SOURCE

MUUSIKA ŽANRITE ÜLEVAADE

MUUSIKA ŽANRID

BPM + päritolu + põhiiseloomustus

# Stiil BPM (keskmine) Päritolu (aeg / koht) Märksõnad ja iseloomustus
12-Step125–135See on 1990. aastate teisel poolel Londonis kujunenud UK Garage’i rütmiline haru. Olulised eellased olid UK Speed Garage, New York Garage ja Todd Edwardsi hakitud vokaalitehnika.Kick ei täida kõiki nelja veerandit: rõhk tekib sünkoobist, swing’iga hi-hat’idest, ghost-perkussioonist, elastse sub-bassi ja lühikeste R&B-vokaalilõikude omavahelisest pingest.
23-Step118–122See on 2020. aastate alguses Lõuna-Aafrikas esile tõusnud nimi ja groove’i-käsitlus, mida seostatakse eriti Thakziniga. See kasvas Amapiano, Afro House’i, Afro Tech’i ja Broken Beat’i ristumiskohast.Tüüpiline on kolme põhilise kick-impulsi või nihestatud pulseerimise tunne 4/4 taktimõõdus, sügav log-drum/sub-bass, ruumikas perkussioon, pikad pad’id ja spirituaalne või soulful vokaal.
3Acid House120–1301980. aastate keskel Chicagos kujunenud House’i vorm, mille keskne pöördepunkt oli Phuture’i TB-303 kasutus. 1987–1989 levis kõla kiiresti Ühendkuningriigi klubidesse ja Rave-kultuuri.Roland TB-303 sekventsi aktsendid, slide’id, cutoff’i ja resonance’i reaalajas muutmine; kuiv TR-707/808/909 trummistik, korduv 4/4 kick ja napp harmoonia.
4Acid Techno130–150See on 1990. aastate alguse Londoni squat-party ja free-party skeenes kujunenud Techno haru, mida seostatakse Stay Up Foreveri kollektiivi ning artistidega Chris Liberator, D.A.V.E. The Drummer ja The Geezer.Kõva 4/4 kick, hoogne ride/hat, 303-liinide agressiivne resonance, drive ja distortion; harmoonia on napp, kuid filtriliikumine loob dramaturgia.
5Afro House118–124House’i Aafrika ja diasporaa rütmikeeltega ühendav lai suund, mille kaasaegne klubivorm tugevnes 2000. aastatel ja 2010. aastatel eriti Lõuna-Aafrikas, Angolas, Mosambiigis ning Euroopa/Aafrika diasporaa keskustes.Sügav 4/4 kick, polürütmiline conga/shaker-perkussioon, soe sub või basskitarrilik liin, küsimus-vastus vokaal, orgaanilised instrumendid ja pikad atmosfäärilised pad’id.
6Afro Tech120–126See on 2010. aastatel Lõuna-Aafrika House’i ja Techno ristumisest selgemaks kujunenud suund. Tugineb Afro House’i polürütmidele, kuid kasutab tumedamat, minimalistlikumat ja tehnilisemat produktsiooni.Tugev sirge kick, pingeline sub, kuiv tribal-perkussioon, sünteetilised stab’id, arpedžod ja ruumikad FX-id; vokaal on sageli rituaalne fragment, mitte täispikk Pop-laul.
7Amapiano110–115See on 2010. aastate alguses Lõuna-Aafrika township’ides kujunenud House’i, Kwaito, Jazz’i ja Lounge’i hübriid. Pretoria/Johannesburgi produtsendid arendasid selle kohalikust underground’ist globaalseks Pop- ja klubikeeleks.Tavaliselt 110–115 BPM, õhulised klaveriakordid, shaker’id, pehme kick ja sügav log-drum bass; vokaalid võivad olla soulful, chant- või rap-põhised.
8Ambient Techno105–125See on 1990. aastate alguses UK intelligent-Techno, IDM-i ja Detroiti Techno kokkupuutel kujunenud kuulamis- ja klubimuusika vahevorm. Olulised olid Warp’i Artificial Intelligence sari ning artistid The Orb, Aphex Twin ja B12.Pehme või summutatud kick, aeglane pulseerimine, sügavad pad’id, dub-delay, välisalvestused ja väheste elementidega harmooniline ruum. Rütm võib olla 4/4, breakbeat või peaaegu kaduda.
9Baile Funk / Brazilian Funk120–150See on Rio de Janeiro favela-pidudest 1980. aastatel–1990. aastatel kujunenud Funk carioca. Miami bass, Electro ja kohalike MC-de küsimus-vastus kultuur said aluseks mitmele Brasiilia regionaalsele Funk-stiilile.Tamborzão või muud sünkopeeritud trummimustrid, tugev sub/808, lühikesed loop’id, karjuvad või räpitud MC-vokaalid, sireenid ja sample’ipõhine produktsioon. Helipilt võib olla tahtlikult toores.
10Baltimore Club128–140See on 1980. aastate lõpus ja 1990. aastate alguses Baltimore’is kujunenud regionaalne klubimuusika, mis ühendas Hip-Hop’i, House’i ja breakbeat’i sample-kultuuri. Olulised nimed olid Scottie B, Frank Ski ja Miss Tony.Kiire 8/4 või katkestatud break’i tunne, „Think“ ja „Sing Sing“ tüüpi break-sample’id, korduvad vokaal-chop’id, küsimus-vastus ning järsud stop/start edit’id.
11Bass House125–135See on 2010. aastate keskpaigas Electro House’i, UK bass’i, Garage’i ja Dubstep’i elementidest selgemaks kujunenud festival- ja klubisuund. Varased võtmenimed olid Jauz, AC Slater, Tchami ja Malaa.4/4 House-kick, tugev sub, FM/wavetable-basside growl ja wobble, lühikesed rap- või vokaalhook’id, pingeline build ja bassihelidisaini-keskne drop.
12Bassline135–145See on 2000. aastate keskpaigas Sheffieldi, Leedsi ja Birminghami klubides UK Speed Garage’i/4x4 Garage’i järeltulijana kujunenud UK suund. Niche’i klubi oli keskne institutsioon.Kiire 4/4 või Garage’i shuffle, kummine/veniv bass, pitch-bend ja glissando, lühikesed vokaalifraasid ning teravad snare/hat’id. Bassimotiiv kannab sageli kogu hook’i.
13Big Beat110–140See on 1990. aastate keskel UK klubides ja indie/Rock-festivalidel kujunenud breakbeat’i, Hip-Hop’i, Acid House’i ja Rock-sample’ite hübriid. Seotud Heavenly Sociali, Brighton Big Beat Boutique’i ja Skint Recordsiga.Rasked loop’itud break’id, fuzz-bass, acid-sünt, filmidialoogid, Funk/Rock-sample’id ja suure kontrastiga produktsioon. Tempo võib varieeruda ligikaudu 100–140 BPM.
14Big Room Techno138–150See on 2020. aastate turu- ja festivalitermin Techno, Hard Techno, Trance’i ja varasema Big Room EDM-i ristumise kohta. Selle piirid pole ajalooliselt sama fikseeritud kui Detroit Techno’l või Acid Techno’l.Väga suur, tihti rumble’iga kick, lihtne sünteetiline hook, Rave-stab või vokaal, tugev build, snare-roll ja selgelt eristatav peak-time drop.
15Breakbeat / Breaks125–140Breakbeat on lai rütmiline perekond, kuid 1990. aastate „breaks“ klubistiil kujunes UK-s ja USAs Rave’i, Electro, Hip-Hop’i ja Techno ristumisel.Sirget 4/4 kick’i asendab või täiendab sünkopeeritud break; tüüpilised on Funk-break’id, sub-bass, acid-liinid, stab’id ja tugevalt lõigatud trummid.
16Breakcore160–220See on 1990. aastate keskpaigas Euroopa ja Põhja-Ameerika noise’i, hardcore’i, Jungle’i ja IDM-i ristumisel kujunenud radikaalne breakbeat-stiil. Seotud Digital Hardcore’i ja hiljem Planet Mu/Bloody Fist’i ringidega.Äärmuslikult chop’itud Amen/Think break’id, järsud taktimõõdu- ja tempomuutused, distortion, gabber-kick, noise ning sageli iroonia või väga meloodiline kontrast.
17Chicago House118–125See on 1980. aastate alguses Chicago klubides, eriti Warehouse’i ja Music Boxi ümber kujunenud House’i algvorm. Disco-edit’id, trummimasinad ja gospel/Soul-vokaal ühinesid uueks klubimuusikaks.TR-808/909 või LinnDrum, sirge 4/4 kick, clap 2/4, offbeat hi-hat, bassisünt, klaver/organ ja gospellik vokaal. „Jack“ groove võib olla kuiv ja väga füüsiline.
18Complextro125–132See on 2010. aastate alguses USA Electro House’i sees kujunenud nimetus väga tihedalt monteeritud bassi- ja süntesaatorifraseerimisele. Terminit seostatakse Porter Robinsoni varase loominguga.Ühes drop’is vahelduvad iga veerand- või kaheksandiknoodi järel erinevad bassi-, lead’i- ja vokaalchop’i tämbrid; tugev sidechain, FM/wavetable helidisain ja bright supersaw-akordid.
19Dark Disco110–124See on 2010. aastatel Indie Dance’i, Nu-Disco, EBM-i ja post-punk’i ristumisel kinnistunud klubisilt. Olulised olid Euroopa plaadifirmad ja aeglasema, tumedama „cosmic“ tantsumuusika skeen.110–124 BPM, arpedžeeritud analoogbass, tom’id, gated snare, minor-mode synth’id, kõne- või coldwave-vokaal ja mõõdukas distortion.
20Darkpsy148–160See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Psytrance’i tumedama, kiirema ja vähem meloodilise haruna kujunenud suund. Tugevad skeened tekkisid Euroopas, Venemaal, Brasiilias ja Indias.148–160 BPM, tihe kick-bass roll, atonaalsed FX-id, orgaanilised/olendlikud tekstuurid, pitch-modulatsioon, vähene tonaalne meloodia ja sügav öine atmosfäär.
21Deconstructed Club90–150See on 2010. aastate alguses interneti-, kunstikooli- ja queer-club võrgustikes esile tõusnud kriitiline/eksperimentaalne klubimuusika. Seotud Janus, NON Worldwide, GHE20G0TH1K ja NAAFI kollektiividega.Tavapärane 4/4 võib puududa; kasutusel on metalne löökpill, ruumilised impulsid, katkestatud bass, helikõrguselt muudetud vokaal, noise ja ootamatud vaikused.
22Deep House118–125See on 1980. aastate lõpus Chicago House’i soulful, Jazz’i ja introspektiivsema haruna kujunenud suund. Larry Heard/Mr. Fingers on keskne ajalooline viide.Soe 4/4 kick, pehme sub/basskitarr, Jazz-akordid (7., 9., 11.), Rhodes/organ, delikaatne perkussioon ja soulful vokaal. Groove on sügav, mitte tingimata „vaikne“.
23Dembow85–105See on dominikaani Vabariigis 1990ndatest kujunenud klubiline ja räpivorm, mille nimi seostub Shabba Ranksi „Dem Bow“ Riddim’iga. 2000. aastatel arenes see omaette Dominikaani skeeniks.Kiire, korduv Dembow-rütm, tugev kick/snare, kuiv 808/sub, sünteetilised loop’id ja intensiivne MC-vokaal. Produktsioon on sageli minimaalne ja vokaali teeniv.
24Detroit Techno120–135See on 1980. aastate keskel Detroitis Juan Atkinsi, Derrick May ja Kevin Saundersoni („Belleville Three“) ümber kujunenud futuristlik tantsumuusika, mida mõjutasid Electro, synth-Pop, Funk ja tööstuslinna modernism.Masinlik 4/4 või Electro-rütm, sünteetiline bass, futuristlikud akordid, arpedžod ja napp vokaal. Melanhoolne harmoonia ja täpne trummimasina programmeerimine on sama tähtsad kui Funk.
25Disco House120–128See on 1980. aastate lõpus ja 1990. aastatel House’i ning 1970. aastate disco-sample’ite/edit’ikultuuri ristumisel kujunenud lai suund. Olulised keskused olid Chicago, New York, Pariis ja Saksamaa.4/4 House-kick, disco-bass, string’id, brass, kitarrifunk, filter sweep ja loop’itud vokaal. Sidechain/filtreerimine võib muuta sample’i dünaamiliseks groove’iks.
26Donk145–170See on 2000. aastatel Põhja-Inglismaa bounce/Scouse House’i ja Bassline’i klubikultuuris selgemaks kujunenud stiil. Nimi tuleb lühikesest kõrgest perkusioonilisest bassihelipatch’ist.Kiire 145–170 BPM 4/4 kick, offbeat „Donk“ bass, rõõmsad või hands-up’i laadis meloodiad, MC-vokaalid ja lihtne, väga füüsiline groove.
27Downtempo / Chillout80–110See on 1980. aastate lõpu ja 1990. aastate chill-out room’idest, Ambient House’ist, Trip-Hop’ist ja Balearic-kultuurist kujunenud lai kuulamiskeskne elektroonika perekond.80–110 BPM või vaba tempo, pehmed break’id, dub-bass, Jazz/Soul sample’id, pad’id, välisalvestused ja intiimne vokaal. Dünaamika on tavaliselt avaram kui klubimuusikas.
28Drift Phonk140–180See on 2010. aastate lõpus interneti- ja autovideokultuuris Phonk’ist eraldunud kiirem, moonutatum variant. Levis tugevalt YouTube’i, TikToki ja drift-montaažide kaudu.140–180 BPM (sageli pooltempo tajuga), distorditud cowbell-meloodia, tugev clipped 808/kick, Memphis-rap’i vokaalsample ja agressiivne limiter.
29Drum & Bass170–180See on 1990. aastate alguses UK Rave’i ja Jungle’i arengust kujunenud 160–180 BPM breakbeat-bassimuusika perekond. 1995. aastaks eristus mitmeks produktsioonikoolkonnaks.Kiired Amen/Think/two-step break’id, väga sügav sub, reese-bass, atmosfäärid või agressiivne neuro-helidisain. Trummide mikroajastus ja bassi mono-kontroll on keskne.
30Dub Techno110–125See on 1990. aastate alguses Berliinis Basic Channeli ja Chain Reactioni ümber kujunenud Techno, mis rakendas Jamaica dub’i ruumi-, delay- ja mixipuldi-käsitlust Detroiti minimalistlikule pulsile.Summutatud 4/4 kick, sub-bass, korduv dub-akord, tape/noise tekstuur, filter, delay feedback ja pikk reverb. Väikesed timbrimuutused kannavad kogu arengut.
31Dubstep138–142See on 2000. aastate alguses Lõuna-Londoni UK Garage’i tumedamatest instrumentaalidest kujunenud 140 BPM bassimuusika. Croydoni Big Apple Records, FWD>> ja DMZ olid võtmekohad.Pooltempo snare tavaliselt kolmandal löögil, sügav sub-bass, hõre trummistik, dub-delay ja tume ruum; hilisem Brostep lisas agressiivse mid-bass’i.
32Electro115–130See on 1980. aastate alguses New Yorgis ja Detroitis funki, Hip-Hop’i, Kraftwerki ja trummimasina ristumisel kujunenud breakbeat-elektroonika. Afrika Bambaataa ja Juan Atkinsi projektid olid keskse mõjuga.TR-808 kick/snare’i või clap’i, sünkopeeritud breakbeat, robotlik vocoder, arpedžo, Funk-bass ja futuristlikud efektid. sirge neljandikurütm ei ole kohustuslik.
33Electro House126–132See on 2000. aastate keskpaigas House’i, Electroclash’i ja Big Beat’i jõulisemast ristumisest kujunenud festivali- ja klubisuund. Justice, Digitalism, deadmau5 ja varane Swedish House Mafia ajastu laiendasid spektrit.126–132 BPM 4/4 kick, distorditud saw-bass, terav lead, sidechain-pump ja suur build/drop kontrast. Varases Electro House’is oli sageli Rock/indie mõju.
34Electro-Pop Dance100–1281980. aastate elektropopi ja synthpopi pärand ning 2000.–2010. aastate tantsupopi ja elektroonilise indie-popi areng.100–128 BPM, programmeeritud trummid, elektrooniline bass, sünteetilised hook’id, selge lead-vokaal, popilik harmoonia ja kompaktne arranžeering.
35Electroclash120–128See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses New Yorgis, Berliinis ja Euroopas kujunenud synth-Pop’i, EBM-i, punk’i, Techno ja performance-kunsti tagasitulek. Termin seostub Larry Tee festivalidega.Külmad analoogsüntesaatorid, drum machine, deadpan või provokatiivne vokaal, lihtne bass ja teadlikult retro/DIY produktsioon.
36Electronica90–130See on 1990. aastatel muusikatööstuses ja ajakirjanduses laialt kasutatud katusnimetus albumikesksele elektroonikale, mis ulatus Ambient’ist, IDM-ist ja Trip-Hop’ist kuni breaks’i ja popini.Kõla ei ole üks tehniline retsept: tüüpiline on sünteetilise helidisaini, programmeeritud rütmi, sample’i ja stuudiokompositsiooni autorikeskne ühendus.
37Euphoric Hardstyle148–155See on 2000. aastate lõpus ja 2010. aastate alguses Hardstyle’i meloodilisema haruna kujunenud suund, mis tõi esiplaanile pikad breakdown’id, emotsionaalsed vokaalid ja toonilised helikõrgusega kick’id.150 BPM ümbrus, reverse-bass’i või modernne Hardstyle-kick, supersaw-meloodia, cinematic break, major/minor emotsionaalne hook ja selge climax.
38Euro-Trance125–1451990. aastate keskpaik, Mandri-Euroopa. Eurodance’i lauluformaadi ja Trance’i süntesaatorikeele ühendus.125–145 BPM, 4/4 kick, trance-pluck või supersaw, lihtne offbeat/rolling bass, popvokaal, lühike break ja kohe äratuntav refrään.
39Footwork / Juke150–165See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastatel Chicago Ghetto House’i tantsulahingute kultuurist arenenud 150–165 BPM muusika. Teklife’i kollektiiv ja DJ Rashad viisid selle rahvusvahelisse konteksti.Kiired 808 kick’id, tripletid, järsud snare’id, hakitud Soul/rap-vokaal, sub-bass ja ebaregulaarne ruum; groove on mõeldud footwork-tantsu vastustele.
40Footwork Jungle150–170See on 2010. aastatel Chicago footwork’i rütmide ja UK Jungle’i Amen-break/sub-bass traditsiooni kokkusulamisel kujunenud hübriid. Teklife’i, Planet Mu ja UK bass’i artistid olid võtmesillad.160–170 BPM, footwork’i 808-tripletid ja vokaalchop’id koos chop’itud Amen/Think break’ide, Jungle-sub’i ja Rave-stab’idega.
41Forest Psytrance148–160See on 2000. aastatel Skandinaavia ja Euroopa Darkpsy skeenes kujunenud orgaanilise, öise ja „metsaliku“ helidisainiga Psytrance’i haru.148–160 BPM, sügav kick-bass, puidused/bioloogilised perkussioonid, putukalikud FX-id, modulaarsed tekstuurid, tumedad ruumid ja pidev mikroareng.
42Freeform Hardcore150–180See on 1990. aastate lõpus UK Happy Hardcore / Rave’i, Hard Trance’i, acid’i ja breaks’i eksperimentaalse haruna kujunenud suund. Nu Energy ja FINRG olid keskse tähtsusega.150–180 BPM, hard-kick või breakbeat, acid-liin, Trance-meloodia, ootamatud modulatsioonid ja vähem jäik „happy“ valem.
43French House120–128See on 1990. aastate keskpaigas Pariisis kujunenud House’i haru, mis kasutas disco/Funk sample’e, tugevat filter sweep’i ja kompressioonipumpa. Roulé, Crydamoure ja Daft Punk olid keskmes.Loop’itud disco-kitarri/string’i sample, 4/4 kick, bass, resonantne filter, sidechain/compression ja vähesed, kuid väga meeldejäävad vokaalchop’id.
44Frenchcore190–230See on 1990. aastate lõpus Prantsusmaa hardcore/gabber skeenes kujunenud kiire stiil, mida eristavad toonilised „punch“ ja sageli reverse-bass’i laadiga kick’id.190–230 BPM, kõrge pitch’iga või meloodiline hardcore-kick, offbeat/reverse-bass’i liikumine, Rave-stab, vokaalsample ja tihti humoorikas või anthem-meloodia.
45Full-On Psytrance142–148See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Iisraeli ning rahvusvahelise Psytrance’i meloodilisema ja otsesema festivaliharuna kujunenud suund.142–148 BPM rolling kick-bass, selged lead’id, acid/FX, vokaalsample, energilised fills’id ja suur, kuid psühhedeelne kulminatsioon.
46Funk Mandelão130–170See on 2010. aastate lõpus São Paulo ja Baixada Santista fluxos/baile-kultuuris kujunenud Funk carioca regionaalne haru. Nimi seostub Baile do Mandelaga ning „Ritmo Dos Fluxos“ traditsiooniga.Väga raske, blown-out bass/kick, minimalistlik kordus, metalne või bambusflöödi-laadne hook, MC-chant ja toores clipping; tempo võib varieeruda laialt.
47Funky House124–128See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastatel UK/Euroopa House’i soulful, disco ja Latin-perkussiooni haruna kujunenud klubisuund. Defected ja Hed Kandi ajastu aitas peavoolulevikut.4/4 Kick, hoogne bass, disco/Funk kitarr või brass, piano/organ, conga ja tugev diva-vokaal. Groove on heledam ja laululisem kui Tech House’il.
48Future Bass140–160 BPM (tihti 70–80 tajutav)See on 2010. aastate alguses Trap’i, Post-Dubstep’i, wonky ja Melodic Bass’i ristumisel kujunenud interneti- ja festivalisuund. Flume’i varane looming ja Soulectioni ümbrus olid mõjukad.Lush detuned chord-stack, pitch-bend, sidechain, Trap/pooltempo trummid, vokaalne chop, sub-bass ja emotsionaalne Pop-meloodia.
49Future House124–128See on 2010. aastate keskpaigas Deep House’i, Electro House’i ja UK bassi elementidest kujunenud festivali- ja raadio-House. Terminit populariseeris Tchami, peavoolu viisid Oliver Heldens ja Don Diablo.125–128 BPM 4/4 kick, hüplev detuned bass, lühikesed stab-akordid, bright pluck, vokaalne hook ja puhas build/drop struktuur.
50Ghetto House140–150See on 1980. aastate lõpus ja 1990. aastatel Chicago House’i toore, kiire ja seksuaalselt otsese haruna kujunenud suund. Dance Mania label oli keskne.Kiire 4/4 TR-808/909 groove, minimaalne bass, korduv spoken/chant vokaal, jack-rütm ja DJ-tööriista funktsionaalsus.
51Glitch / Glitch Electronica70–140See on 1990. aastate keskpaigas eksperimentaalse elektroonika, minimalismi ja digitaalse „vea“ esteetikast kujunenud suund. Mille Plateaux’ Clicks & Cuts sari aitas termini kinnistada.CD-skip, buffer, bit-crush, digitaalne klõps, katkestatud sample, granular-süntees ja mikrohelid; beat võib olla minimaalne või puududa.
52Glitch Hop80–130See on 2000. aastate keskel glitch’i helidisaini, Hip-Hop’i, breaks’i ja Funk’i ristumisel kujunenud bassimuusika. Varased keskused olid USA läänerannik ja veebipõhine festivalikultuur.80–115 BPM broken beat, Funk-bass või wobble, glitch-edit’id, talkbox/vokaalne chop ja tugev swing. Hilisem versioon on festivalilikum ja raskema mid-bass’iga.
53Goa Trance138–145See on 1980. aastate lõpu ja 1990. aastate alguse Goa rannapidudel EBM-i, Acid House’i, New Beat’i ja psühhedeelse kultuuri segunemisest kujunenud Trance’i varane haru.135–150 BPM, kihilised arpedžod, acid-liinid, idamaised/psühhedeelsed skaalad, pikad filter-evolutsioonid ja sageli napp vokaal.
54Gqom110–1302010. aastate alguses Durbanis kujunenud Lõuna-Aafrika klubimuusika, mis kasvas township’i DIY-produktsioonist ja levis mobiili/MP3 võrgustike kaudu.110–130 BPM, tume ja hõre kick/tom, katkestatud pulseerimine, Industrial perkussioon, madal bass ja chant-vokaalid; vähem klaveriharmooniat kui Amapiano’l.
55Grime136–142See on 2000. aastate alguses Ida-Londonis UK Garage’i, Jungle’i, Dancehall’i ja rap’i ristumisel kujunenud MC- ja produktsioonikultuur. Pirate radio ja eskibeat olid keskse tähtsusega.Ligikaudu 140 BPM, hõre või nurgeline trummistik, külm square wave bass/lead, orchestral stab, eski/8-bar loop ja agressiivne MC flow.
56Guaracha125–135See on 2010. aastatel Colombia ja laiemas Ladina-Ameerika klubivõrgus kujunenud elektrooniline Guaracha/Tribal House’i haru. Mitte segi ajada vanema Kuuba Guaracha lauluvormiga.125–135 BPM, tugev 4/4 kick, tribal perkussioon, offbeat bass, helikõrguselt muudetud brass/lead, riser’id ja ladina vokaal/chant. Drop on väga otsene.
57Hands Up / Dancecore140–145See on 1990. aastate lõpu ja 2000. aastate Saksamaa/Euroopa eurodance’i, Hard Trance’i ja Happy Hardcore / Rave’i meloodiline järeltulija. „Hands up“ kinnistus klubisildina 2000. aastatel. Saksamaal on stiili levikut selle algusaastatest toetanud veebiraadiojaamad Techno4ever ja TechnoBase.FM.140–150 BPM 4/4 kick, offbeat bass, supersaw, bright pluck, helikõrguselt muudetud vokaal, clap-roll ja suur major/minor hook. Dancecore rõhutab raskemat kick’i.
58Happy Hardcore / Rave165–180See on 1990. aastate alguses UK breakbeat hardcore’i ja Euroopa gabberi meloodilisemast harust kujunenud kiire Rave-stiil. Hilisem UK Hardcore muutus 4/4-kesksemaks.160–180 BPM, kiire kick, breakbeat või 4/4, chipmunk/helikõrguselt muudetud vokaal, piano/supersaw, rolling bass ja väga helge refrään.
59Hard House140–1551990. aastate keskpaik, Ühendkuningriik. Stiil kasvas välja House’i, Hard NRG, Techno ja varase Trance’i ristumisest.140–155 BPM, kõva 4/4 kick, offbeat-bass, hoover, acid/Techno-stab, lühikesed vokaalhook’id ja kõrge energiaga build/drop.
60Hard Trance140–1551990. aastate algus, Belgia, Saksamaa ja Holland. Stiil arenes koos Mandri-Euroopa mega-rave’ide ja hard-dance’i plaadifirmadega.140–155 BPM, tugev 4/4 kick, resoneeriv bass, acid, gated lead, supersaw, pingeline build ja suur meloodiline kulminatsioon.
61Hardcore / Gabber170–200+See on 1990. aastate alguses Rotterdamis ja Madalmaades Techno/New Beat’i kiirendatud, distorditud haruna kujunenud hardcore. „Gabber“ tähistas nii kõla kui subkultuuri.160–200 BPM, distorditud kick, Rave-stab, hoover, agressiivne sample/vokaal ja sirge 4/4. Kick on korraga trumm, bass ja meloodiline element.
62Hardgroove / Groove Techno130–145See on kaasaegne DJ- ja turusilt, mis ühendab 1990. aastate tribal- ja groovy Techno 2020. aastate kiire, funkiva ning loop-põhise technoga. Termin pole ühe ajaloolise koolkonnana fikseeritud.135–150 BPM, punchy kick, rolling bass, sünkopeeritud tom/conga, lühikesed vokaalne/House-stab’id ja vähem industriaalset distortion’i kui Hard Techno’l.
63Hardstyle150–160See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Madalmaades Hard Trance’i, hard House’i ja hardcore’i ristumisel kujunenud 150 BPM hard-dance žanr.Pitched/distorted kick, reverse-bass või rolling bass, screech, supersaw, cinematic vokaal ja selge anti-climax/climax dramaturgia.
64Hi-Tech Psytrance160–220See on 2000. aastate lõpus Darkpsy ja eksperimentaalne psy äärmuslikult kiire, detailne haru. Venemaa, Iisrael, Euroopa ja rahvusvahelised festivalid kujundasid skeeni.165–220+ BPM, väga kiire kick-bass, glitch/micro-FX, järsud pitch- ja tempoillusioonid, atonaalsed lead’id ning väga tihe stereohelidisain.
65House120–128See on 1980. aastate alguses Chicagos disco-järgsest DJ-kultuurist kujunenud elektroonilise tantsumuusika põhiliin. Nimi seostub Warehouse’i klubiga, kuid kõla arenes mitmes kohalikus võrgus.4/4 Kick igal veerandil, clap/snare 2. ja 4. löögil, offbeat hi-hat, bassigroove, piano/organ/synth ja sageli Soul/gospel-vokaal.
66Hypertechno145–165See on 2020. aastatel laialt kasutatav interneti- ja kommertstantsumuusika silt kiirendatud Pop-remiksidele, Trance’i/hard-dance’i lead’idele ja Techno-laadsele kick’ile. Termin pole ajalooliselt ühtne.145–170 BPM, tugev 4/4 kick, offbeat/rolling bass, bright Trance-lead, helikõrguselt muudetud popvokaal, kiire build ja lühike drop.
67IDMvarieeruvSee on 1990. aastate alguses UK/Euroopa post-Rave kuulamiselektroonika ümber kinnistunud vastuoluline termin. Warp’i Artificial Intelligence sari ja artistid Aphex Twin, Autechre ning Black Dog olid keskmes.Keerukas trummiprogrammeerimine, ebatavalised meetrumid, generatiivne või algoritmiline struktuur, detailne süntees ja sageli meloodiline/ambientne kontrast.
68Indie Dance105–125See on 2000. aastate lõpus ja 2010. aastatel indie-Rock’i, disco, Electroclash’i ja House/Techno ristumisele kasutatud klubikategooria. Hiljem kujunes Beatportis eraldi turusildiks.110–125 BPM, analoogbass, post-punk kitarr või synth, disco/EBM perkussioon, vokaalne hook ja vähem standardne House’i harmoonia.
69Industrial Techno130–1551990. aastate Industrial/noise’i ja Techno kokkupuutest arenenud suund, mis sai 2010. aastatel uue warehouse’i lainega väga nähtavaks.Raske distorditud kick, metalne perkussioon, noise, drone, ebamugavad resonantsid ja napp meloodia; tempo ulatub 125-st üle 150 BPM.
70Jackin House124–130See on Chicago „jack“ House’i pärandist ja 2000. aastate sämplipõhise Funky House’i ning Disco House’i ristumisest kujunenud klubisuund. Rõhk on füüsilisel shuffle’il ja cut-up sample’itel.124–130 BPM, swing’iv kick/hat, punchy bass, chopped Funk/disco vokaal, stab ja tihe perkussioon. Groove on toorem kui glossy Disco House’il.
71Jersey Club135–140See on 2000. aastate alguses Newarkis, New Jerseys Baltimore Club’i kohalikust edasiarendusest kujunenud kiire klubimuusika. Brick Bandits kollektiiv oli keskne.135–145 BPM, triplet-kick, „bed squeak“ sample, chopped vokaal, tugev clap ja stop/start edit’id. Sageli kasutatakse tuttavaid R&B/rap acapella’sid.
72Jumpstyle140–150Jumpstyle kujunes ligikaudu aastatel 1997–1998 Belgias ning arenes 2000. aastate alguses edasi Madalmaades ja Saksamaal. Stiil kasvas välja Euroopa Hard Dance’i, hard House’i, Tech Trance’i, gabberi ja varase Hardstyle’i ristumiskohast.140–150 BPM, sirge 909-tüüpi kick, rõhutatud offbeat-bass või helikõrgusega bassiliin, ruutlaine-süntees, lühikesed vokaalhüüded, selged meloodilised fraasid ja tugev neljataktiline või kaheksataktiline kordusloogika.
73Jungle160–175See on 1990. aastate alguses UK breakbeat hardcore’i, reggae/dub kõla-system’i ja Hip-Hop’i break’ide ristumisel kujunenud 160–170 BPM muusika.Chop’itud Amen/Think break, sügav sub, reggae/Dancehall vokaal või sample, Rave-stab, timestretch ja ruumikas dub-FX.
74Latin Electronic / Latin Club90–130See on katusmõiste Ladina-Ameerika ja diasporaa elektroonilistele klubivormidele, mis ühendavad kohalikke rütme Dembow’st Cumbia ja Baile Funk’ini Techno, bassimuusika ning eksperimentaalse klubimuusikaga.Ühtset DNA-d pole: sageli esinevad Dembow/tresillo, sünkopeeritud perkussioon, sub-bass, chopped vocals ja regionaalsed trummi- või meloodiamotiivid.
75Liquid Drum & Bass / Liquid Funk170–175See on 1990. aastate lõpus atmospheric/intelligent D&B ja House/Soul’i mõjutuste põhjal kujunenud meloodiline Drum & Bass. Fabio populariseeris „Liquid Funk“ nimetust.170–175 BPM, puhas two-step break, soe sub, Rhodes/pad, Jazz/Soul akordid ja täispikk vokaal. Master on sageli avaram kui Neurofunk’is.
76Lo-Fi House115–125See on 2010. aastate keskpaigas interneti, kasseti- ja vinüüli esteetika ja Outsider House’i ümber kujunenud silt tahtlikult kulunud House-kõla’ile.Madalam bit/samplerate, tape hiss, detuned chord, pehme 4/4 kick, muffled bass ja nostalgiline vokaalsample; „halb kvaliteet“ on esteetiline valik, mitte juhus.
77Mainstage EDM126–132Katusmõiste 2010. aastate suure lava elektroonikale, kus produktsioon ja arranžeering on optimeeritud festivalipubliku kiireks kollektiivseks reaktsiooniks; see pole üks kitsas ajalooline žanr.126–132 BPM, väga suur kick/sub, supersaw või lihtne lead-hook, vokaalne break, snare-roll build, riser ja kõrge kontrastiga drop.
78Melbourne Bounce~128See on 2010. aastate alguses Melbourne’i klubides Dutch House’i, Electro House’i ja kohaliku offbeat-bass groove’i ristumisel kujunenud festivalistiil.128–130 BPM, hüplev offbeat bass, lühike horn/lead hook, clap, pitch-bend ja lihtne big-room build/drop.
79Melodic House & Techno120–128See on 2010. aastatel Progressive House’i, Deep House’i ja Melodic Techno ristumisel kujunenud turu- ja klubikategooria. Tale Of Us/Afterlife ja Innervisions’i esteetika olid mõjukad.120–128 BPM, sügav kick/bass, arpedžo, cinematic pad, minor-mode lead, pikk build ja emotsionaalne breakdown. Helidisain on puhas ja ruumiline.
80Microhouse118–126See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Minimal Techno, House’i, glitch’i ja sample-mikrodetaile ühendav suund. Oluline oli Köln/Frankfurt/Berliini plaadifirmavõrk.124–130 BPM, väikesed click’id, lühikesed vokaalne chops, soe sub, minimalistlik kick ja väga detailne stereo/perkussioon. Groove võib olla pehme, kuid täpne.
81Minimal / Deep Tech124–1302010. aastate lõpus Beatporti „Minimal / Deep Tech“ kategooria ümber koondunud klubikeskne House’i suund, mis ühendab Minimal House’i, Tech House’i ja UK Garage’i bassigroove’i.124–130 BPM, kuiv punchy kick, rolling sub/bass, lühike vokaalne chop, rim/hat swing ja vähesed stab’id. Kõik elemendid on funktsionaalselt täpsed.
82Minimal Techno122–130See on 1990. aastate alguses Detroiti teise laine ja Berliini/Euroopa Techno reduktsioonist kujunenud suund. Robert Hoodi „minimal nation“ lähenemine oli fundamentaalne.Napp 4/4 kick, üks bassi- või stab-motiiv, kuiv perkussioon ja väga väikesed filtri/arranžeeringu muutused. Funk tekib tühimikest.
83Moombahton108–112See on 2009–2010 Washington D.C.-s Dave Nada aeglustatud Dutch House’i edit’ist kujunenud 108 BPM Dembow-House hübriid.105–112 BPM, Dembow/tresillo groove, 4/4 House’i helidisain, Reggaetón/Dancehall vokaal, suure bassiga drop ja Latin perkussioon.
84Neo Rave150–170See on 2020. aastate Beatporti/club-turul kasutatav silt Hard Dance’i, Hard Trance’i, Early Rave’i, Techno ja hardcore’i hübriidile. Mitte üks rangelt fikseeritud ajalooline žanr.145–165 BPM, hard kick, hoover/Rave-stab, Trance lead, breakbeat või sirge 4/4, acid ja lühikesed 1990. aastate-stiilis vokaalsample’id.
85Neurofunk170–178See on 1990. aastate lõpus Techstep’i süngema ja tehnilisema arenguna kujunenud Drum & Bass. Termini populariseeris Simon Reynolds ning Ed Rush & Opticali „Wormhole“ oli keskne.170–175 BPM, väga täpne two-step break, modulated reese/FM bass, sci-fi FX, pingeline atonaalne harmoonia ja tugev transientide kontroll.
86Nu-Disco110–124See on 2000. aastate alguses disco, boogie, Italo ja House’i kaasaegse tagasitulekuna kujunenud suund. Rõhk on nii re-edit’il kui uuel live/synth produktsioonil.110–125 BPM, live- või synth-bass, Funk-kitarr, string, clap, arpeggio ja soe vokaal. kõla on vähem sample-filtri keskne kui French/Disco House’il.
87Oriental House115–125Kaasaegne, kuid problemaatiliselt lai turu- ja esitusloendisilt House’ile, mis kasutab Lähis-Ida, Põhja-Aafrika, Türgi, Kreeka või Balkani instrumente ja skaalasid; täpne piirkond tuleks alati nimetada.House’i 4/4 groove koos oud’i, ney, qanun’i, darbuka või regionaalsete vokaalidega; hijaz/phrygian-dominant tüüpi meloodia, kuid kasutus varieerub kultuuriti.
88Peak Time / Driving Techno130–1452010. aastatel Beatporti ja festivalide turukategooriana kinnistunud Techno, mis ühendab 1990. aastate loop/Tribal Techno, progressive build’i ja suure süsteemi peak-time funktsiooni.128–140 BPM, tugev kick/rumble, rolling bass, ride, stab või acid/arp hook ja selge pingekõver. kõla on puhtam kui Industrial/Hard Techno’l.
89Phonk120–170See on 2010. aastate alguses Southern/Memphis rap’i sample-kultuurist, lo-fi Hip-Hop’ist ja interneti-mixtape skeenest kujunenud produktsioonistiil. SpaceGhostPurrp ja Raider Klan olid võtmemõjud.70–100 BPM või topelttempo, dusty sample, chopped Memphis vokaalne, 808 bass, cowbell (mitte alati), tape saturation ja tumedad Jazz/Soul loop’id.
90Piano House120–128House’i läbiv meloodiline vorm, mille juured on Chicago/New Yorki 1980. aastate gospel/disco piano riff’ides; 1990. aastatel sai UK/Italy club-Pop’i põhikeeleks.4/4 Kick, bright M1/akustiline piano riff, bass, clap/hat ja sageli diva/gospel-vokaal. Akordid on otsekohesed ja eufoorilised.
91Progressive House122–128See on 1990. aastate alguses UK-s House’i, Trance’i ja dub’i pikema, järk-järgult areneva klubivormina kujunenud suund. Sasha, John Digweed ja Bedrock olid keskmes.120–130 BPM, sügav bass, pikk pad/arp, dub-FX, peen perkussioon ja aeglaselt avanev harmoonia. 2010. aastate festival „progressive EDM“ on eraldi haru.
92Progressive Psytrance132–140See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Psytrance’i aeglasema, minimalistlikuma ja groove-keskse haruna kujunenud suund. Skandinaavia, Saksamaa ja Iboga Records olid olulised.132–142 BPM, puhas kick-bass, pikk rolling groove, napp acid/FX, meloodiline pad või vokaalfragment ja aeglane pinge.
93Progressive Trance130–138See on 1990. aastate keskpaigas Trance’i ja Progressive House’i ristumisel kujunenud pikalt arenev, atmosfääriline klubisuund. UK, Saksamaa ja hiljem Anjunabeats/Anjunadeep võrk olid olulised.128–138 BPM, rolling bass, arpedžo, pad, pluck ja mõõdukas supersaw; vähem järsku uplift-break’i kui klassikalises Uplifting Trance’is.
94Psy-Techno130–145See on 2010. aastatel Techno ja progressive/Psytrance’i helidisaini ristumisele kasutatud klubisilt. Tugevad seosed Zenon/Iboga Tech ja Euroopa/Israel psy-tech võrguga.128–145 BPM, Techno kick/rumble, psy rolling bass või offbeat pulse, acid/tribal FX ja hüpnootiline, sageli tume atmosfäär.
95Psybient / Psychill70–110See on 1990. aastate lõpus Psytrance’i chill-out ruumidest Ambient’i, dub’i, downtempo ja maailmamuusika elementidega kujunenud kuulamissuund.60–110 BPM või beatless, sügav dub-bass, orgaaniline perkussioon, granular/psy FX, pad’id, flööt/keelpillid ja pikk ruum.
96Psytrance138–148See on 1990. aastate keskpaigas Goa Trance’i tehnilisemaks, kiirema kick-bass’i ja digitaalsema helidisain’iga järeltulijaks kujunenud rahvusvaheline festivalimuusika.138–150 BPM, tihe kick-bass, acid/FX, psühhedeelsed lead’id, filter automation ja pidev mikrodetail. Harmoonia võib olla meloodiline või atonaalne.
97Raw Hardstyle155–160See on 2000. aastate lõpus Hardstyle’i tumedama, kick’i- ja screech-keskse haruna kujunenud suund. 2010. aastatel eristus Euphoric Hardstyle’ist.150–160 BPM, tugev distorted/pitched kick, screech, dark atmosphere, gated impact, kick-roll ja napp meloodia või kontrastne cinematic break.
98Reverse Bass150–155See on 1990. aastate Hard Trance’i ja Early Hardstyle’i keskne bassitehnika, kus kick’i järel kõlab tagurpidi envelope’iga offbeat bass. Eraldi sildina kasutatakse seda klassikaline Hardstyle/Hard Dance’i set’ides.140–155 BPM, punchy kick, „reverse“ bass tail offbeat’il, hoover/stab, hard-Trance lead ja vähem modernset kick-roll’i.
99Riddim140–150See on 2010. aastate alguses Dubstep’i minimalistliku, korduva ja „wonky“ bassi haruna kujunenud suund. USA/Canada festivalikultuur ja veebikollektiivid populariseerisid nime.140 BPM pooltempo, lühike square/FM bassi „küsimus-vastus“, kuiv kick/snare, palju negatiivset ruumi ja kvartol/triol rütmiline kordus.
100Schranz140–160See on 1990. aastate lõpus Saksamaa Hard Techno DJ-kultuuris tekkinud nimetus väga kiirele, loopivale ja distorditud Techno’le. Chris Liebing populariseeris terminit.145–160 BPM, kõva clipped kick, tihe loop/perkussioon, Industrial stab, vokaalne chop ja pidev kõrge energia. Harmoonia on napp.
101Slap House120–128See on 2010. aastate lõpus kommertslik deep/Future House’i ja Brazilian bass’i ristumisel kujunenud Pop-remiks suund. 2020–2021 oli tugev voogedastus- ja raadiotrend.122–126 BPM, lühike näpitud/slap bass, Deep House kick, helikõrguselt muudetud vokaal, hõre drop ja tuttava popmeloodia kaverversioon.
102Sound Healing60–90See on heliteraapia, meditatsiooni ja heaolupraktikate katusvaldkond, mitte ühtne muusikateaduslik žanr. Kaasaegne produktsioon kasutab gongi, laulvaid kausse, droone, Ambient’i ja binauraalseid efekte.Pikk drone, aeglane spektriline muutus, gong/kellad, naturaalsed resonantsid, välisalvestused ja väga lai dünaamika; beat võib puududa.
103Suomisaundi135–1551990. aastate keskpaigas Soomes Goa/Psytrance’i kohalikust underground’ist kujunenud „Finnish kõla“, mille keskmes olid Ruskababa/Löyhä peokultuur, Exogenic Records ja eksperimentaalsed tracker-produktsioonid.Kiire, kuid ebastandardne psy-groove, funky bass, absurdihuumor, videomängu-, folk- ja sample-kollaaž, ootamatud fills’id ja vähem „reeglipärast“ kick-bass’i kui peavool psy’s.
104Tech-House120–130See on 1990. aastate keskpaigas UK-s House’i groove’i ja Techno minimalistliku helikeele ühendusena kujunenud suund. Wiggle, Swag ja End Recordings olid varased keskused.124–130 BPM 4/4 kick, rolling bass, kuiv perkussioon, lühike vokaalne chop/stab ja vähem harmooniat kui Deep House’il.
105Techno125–150See on 1980. aastate keskel Detroitis kujunenud futuristlik elektrooniline tantsumuusika, mis Euroopas hargnes Berliini, Birminghami, Napoli ja paljudeks teisteks koolkondadeks.4/4 Kick, masinlik perkussioon, sünteetiline bass/stab/arp ja korduspõhine areng. Kõla võib olla deep, hypnotic, Industrial, dub, peak-time või minimal.
106Trance130–145See on 1990. aastate alguses Saksamaa, Belgia, UK ja Goa klubikultuuris Techno/acid/New Age’i meloodilisest ja hüpnootilisest ristumisest kujunenud 130–145 BPM žanriperekond.4/4 Kick, rolling/offbeat bass, arpedžo, supersaw/pad, pluck ja pikk emotsionaalne break. Hüpnoos ja „tõus“ on keskne.
107Trap / EDM140 (pool 70)See on 2010. aastate alguses Southern Hip-Hop Trap’i 808-rütmide ja festival-EDM/Bass Music’u helidisaini ristumisel kujunenud elektrooniline Trap.70–80 BPM või 140–160 topelttempo, 808 sub, rapid hi-hat roll, snare’i või clap’i, brass/lead, vokaalne chop ja suur bass-drop.
108UK Funky~130See on 2000. aastate keskpaigas Londonis UK Garage’i, Soulful House’i, Broken Beat’i, Soca, Dancehall’i ja Aafrika diasporaa rütmide ristumisel kujunenud klubisuund.125–135 BPM, broken/4x4 vaheline kick, sünkopeeritud tom/conga, sub-bass, soulful/MC vokaal ja tugev shuffle.
109UK Garage130–1351990. aastate alguses UK-s New York Garage House’i kiiremast, bassisemast remixikultuurist kujunenud žanriperekond, mis hõlmab 4x4, UK Speed Garage’i ja 2-Step’i.Ligikaudu 130 BPM, shuffle ja swing, hakitud R&B-vokaalid, sügav sub- või bassline-bass, orel ja klaver ning terav perkussioon. Kick võib olla sirge 4/4 või 2-Step’i rütmiga.
110UK House122–128See on katusmõiste Ühendkuningriigis toodetud House’i mitmele lainele – Acid House, Rave/Piano House, progressive, Tech House ja kaasaegne bassine House. See ei ole üks kitsas kõla.Tüüpilised UK jooned võivad olla breakbeat/swing, organ/piano, Rave-stab, tugev sub ja US House’i mõjutuste kohaliku remixikultuuriga ühendus.
111UK Speed Garage132–138See on 1990. aastate keskpaigas UK Garage House’i kiirendatud, raske bassi ja dub/Dancehall’i mõjutustega haruna kujunenud kõla. Eelnes 2-Step’i peavoolule.130–138 BPM 4x4 kick, tugevalt swing’iv hat, warping bass, dub siren, timestretched vokaalne ja organ/stab.
112Uptempo Hardcore180–2202010. aastatel Madalmaade hardcore’i väga kiire ja kick-switch-keskse haruna kujunenud suund, mis kasvas Terror/Frenchcore’i mõjutustest peavoolu festivalidele.190–230+ BPM, väga tugev punch, piep/zaag/laser-kick, lühikesed vokaalid, screech ja sagedased kick’i tämbrivahetused.
113Vaporwave60–90See on 2010. aastate alguses interneti mikrožanrina kujunenud sample’ipõhine elektroonika, mis aeglustas ja moonutas 1980. aastate–1990. aastate Muzak’i, Smooth Jazz’i, poppi ja reklaamiesteetikat.Pitch-down sample, loop, tape wow/flutter, reverb, digitaalne artefakt, aeglane groove ja retro-korporatiivne või liminaalne atmosfäär.
114Wave120–150See on 2010. aastate alguses SoundCloudi/Bandcampi DIY-kogukonnas Grime’i, Cloud Rap’i, Trap’i ja Ambient’i emotsionaalsest ristumisest kujunenud internetižanr. Wavemob ja Liquid Ritual olid olulised.Pooltempo Trap’i trummid, sügav sub, reese/pad, helikõrguselt muudetud vokaal, Trance’i harmoonia, suur reverb ja melanhoolne cinematic ruum.
115Witch House60–90 või 120–140See on 2000. aastate lõpus USA interneti- ja underground-skeenest kujunenud tume elektrooniline mikrožanr, mis ühendas chopped-and-screwed Hip-Hop’i, Industrial’i, Shoegaze’i ja Darkwave’i.Aeglustatud/helikõrguselt muudetud vokaal, Trap/pooltempo beat, drone, distortion, reverb, occult/gothic visuaal ja minor-mode synth.
116Zenonesque / Psygressive132–142See on 2000. aastate alguses Austraalia Zenon Recordsi ja Sensienti ümber kujunenud Progressive Psytrance’i tume, minimalistlik ja futuristliku helidisain’iga haru. „Zenonesque“ tähendab Zenoni esteetikaga sarnanevat.132–142 BPM, kummaline elastne bass, kuiv orgaaniline perkussioon, Jazz/Funk mikromotiivid, tumedad atmosfäärid ja väga detailne, kuid mitte ülekiire FX-disain.

STIILIDE AJALUGU

Žanr: 2-Step
BPM: ~130 (tavaliselt 125–135)

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate lõpus Suurbritannias, eelkõige Londonis. 2-Step on UK Garage’i üks peamisi rütmiharusid ning arenes Speed Garage’i sirgema 4/4 tõuke kõrvale. Produtsendid jätsid bassitrummi lööke teadlikult vahele ja nihutasid neid sünkoobina, luues katkise, õhulise groove’i. Üks esimesi suuri hitte, mis selle heli edetabelitesse tõi, oli Kelly G remiks Tina Moore’i loole „Never Gonna Let You Go“ (1997).

Eripärad: 
Kick ei käi korrapäraselt igal veerandil, vaid paikneb sünkopeeritult ja jätab ruumi snare’ile või clap’ile, swing’ile ning bassile. See tühimik annab muusikale õhulisema ja hingavama tunnetuse ning tõstab esile meloodilised bassiliinid ja R&B-stiilis vokaalid. Vokaalisample’e hakitakse sageli rütmiliselt, et need toimiksid omaette instrumendina.

Kus see stiil praegu populaarne on:
See on UK Garage'i praeguse taassünni keskmes. Lisaks on see Dubstep'i ja Grime'i otsene rütmiline eelkäija. Kaasaegsed artistid (nagu PinkPantheress) ja suured hitid (nagu Eliza Rose & Interplanetary Criminali "B.O.T.A.") on toonud 2-Step'i rütmid tagasi ülemaailmsesse peavoolu.

Produktsioonisuunis:
Kasuta sünkopeeritud kick’i, swing’iga ghost-perkussiooni ja rütmilist mono-sub’i.

Tuntud Artistid:
Architechs, Artful Dodger, B-15 Project, Craig David, DJ Luck & MC Neat, DJ Pied Piper & The Masters Of Ceremonies, Dreem Teem, El-B, Groove Chronicles, MJ Cole, Ms. Dynamite, Oxide & Neutrino, Shanks & Bigfoot, So Solid Crew, Steve Gurley, Sticky, Sunship, Sweet Female Attitude, Todd Edwards, True Steppers, Wookie, Zed Bias
Tuntud Lood:
Architechs feat. Nana – Body Groove https://www.youtube.com/watch?v=53cTfWXmxjA
Artful Dodger feat. Craig David – Re-Rewind (The Crowd Say Bo Selecta) https://www.youtube.com/watch?v=M0wv_cQv8As
B-15 Project feat. Crissy D & Lady G – Girls Like Us https://www.youtube.com/watch?v=P-QA5V56W24
DJ Luck & MC Neat – A Little Bit of Luck https://www.youtube.com/watch?v=gO2WIdqWaJ0
DJ Pied Piper & The Masters of Ceremonies – Do You Really Like It? https://www.youtube.com/watch?v=khW5leL19SA
MJ Cole – Sincere https://www.youtube.com/watch?v=02KRAshCG0w
Oxide & Neutrino – Bound 4 Da Reload (Casualty) https://www.youtube.com/watch?v=NlJahe-ix9U
Shanks & Bigfoot – Sweet Like Chocolate https://www.youtube.com/watch?v=OQCQnARnKbc
So Solid Crew – 21 Seconds https://www.youtube.com/watch?v=g7VhofoV3qs
Sticky feat. Ms. Dynamite – Booo! https://www.youtube.com/watch?v=w2ntHU8-y-U
Sweet Female Attitude – Flowers (Sunship Mix) https://www.youtube.com/watch?v=2t_SVw7GJQ0
Tina Moore – Never Gonna Let You Go (Kelly G Bump N Go Mix) https://www.youtube.com/watch?v=x1zRIg5w4zs
Wookie feat. Lain – Battle https://www.youtube.com/watch?v=fonXU_H46pk
Zed Bias – Neighbourhood https://www.youtube.com/watch?v=mXyeObIl9t4
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate teisel poolel Londonis kujunenud UK Garage’i rütmiline haru. Olulised eellased olid Speed Garage, New York Garage ja Todd Edwardsi hakitud vokaalitehnika.

Kõla DNA:
Kick ei täida kõiki nelja veerandit: rõhk tekib sünkoobist, swing’iga hi-hat’idest, ghost-perkussioonist, elastse sub-bassi ja lühikeste R&B-vokaalilõikude omavahelisest pingest.

Tüüpiline loo struktuur:
Tavaliselt 16–32-taktiline DJ-intro, vokaalset hook’i tutvustav osa, bassi sisenemine, break ja varieeritud teine drop. Klassikalistes lugudes on klubiversiooni areng sageli pikem kui raadioeditis.

DJ miximise soovitus:
Fraasi järgi miximine on olulisem kui bassitrummide täpne kattumine. Hoia snare’i või clap’i tavaliselt 2. ja 4. löögil orientiirina; bassivahetus töötab hästi 16- või 32-taktilise fraasi piiril. Sobib Speed Garage’i, UK Funky, Bassline’i ja Breakbeat’iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
UK Garage on katusžanr ning 2-Step selle üks peamisi rütmiharusid. Speed Garage on sama perekonna sirgema 4/4 kick’i ja raskema bassiga sõsarharu; 2-Step kasutab katkestatud, sünkopeeritud kick-mustrit ja jätab rohkem ruumi vokaalile ning bassile. Dubstep on üldjuhul aeglasema pooltempotajuga ja tumedam, UK Funky aga kasutab rohkem afro-karibi perkussiooni.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Vocal 2-Step, Dark Garage, Future Garage, Breakstep; lähisugulased on Speed Garage, Grime’i varane instrumentaalne keel ja Dubstep.

Olulised plaadifirmad:
Locked On, Public Demand, Nice ’n’ Ripe, Tempa, Ghost, Swing City.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London ja laiem UK; Garage’i tagasitulekut tähistavad peod, Rinse FM-i pärand, festivalide UKG-lavad ning tugev veebipõhine DJ-kultuur.

Žanri arengu põhietapid:
1996–1998: Rütmiline murdumine Speed Garage’ist; 1999–2001: edetabeliedu; 2000. aastad: Dark Garage/Grime/Dubstep’i hargnemine; 2010. aastate lõpp–2020. aastad: tagasitulek ja Pop-ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
2020. aastate tagasitulek seob klassikalise swing’i kaasaegse bassimuusika, popi ja internetipõhise produktsiooniga. Žanr on taas klubides laialt levinud ning mõjutab ka peavoolumuusikat.
Žanr: 3-Step
BPM: 118–122

Stiili tüüp: Kujunemas olev stiil


Ajalooline ülevaade:
See on Amapiano, Afro House’i, Afro Tech’i ja Deep House’i ristumiskoht, kus korrapärane 4/4 kick’i muster katkeb või nihkub kolmeseks või ebakorrapärasemaks pulsiks.

Produktsioonisuunis:
Ära sunni 4/4 mustrit. Kui kick loos kaob, lase bassil, perkussioonil ja vokaalil hoida rütmiline suund selgena; testi groove’i DJ-mixis.

Tuntud Artistid:
Atmos Blaq, Darque, Dlala Thukzin, KOMASHOVO, MÖRDA, Mpho.Wav, Oscar Mbo, Sjava, Sun-El Musician, Thakzin
Tuntud Lood:
Atmos Blaq – Shimova (2025) — sügav ja detailne 3-Step’i instrumentaal. https://www.youtube.com/watch?v=svR_3oyprc8
Atmos Blaq – Skhaftin Saka Fonque (2024) https://www.youtube.com/watch?v=V7em0vWXK1M
Dlala Thukzin, Zaba & Sykes – iPlan (2023) https://www.youtube.com/watch?v=qX8a8tR90Kg
MÖRDA, Oscar Mbo & Murumba Pitch – Mohigan Sun (2022) — nihestatud Afro-tech groove’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=03hVVB2P4A4
Thakzin, Atmos Blaq & Mpho.Wav feat. Suffocate SA, Citizen Deep, Divine Keys, Baby S.O.N & Teté – Imali Yephepha (2025) https://www.youtube.com/watch?v=x2c0phQ3XtA
Thakzin – Possessed (2023) — varajase 3-Step’i rahvusvaheliselt levinud näide. https://www.youtube.com/watch?v=K65_AjLJrKk
Thakzin & Ray T – Don’t Let Me See (Original Mix) (2023) — meloodiline, pikalt arenev 3-Step’i produktsioon. https://www.youtube.com/watch?v=i7oUSFx7PCE
Thakzin – The Magnificent Dance (2022) — 3-Step’i varajane rahvusvaheline läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=vUwwLOvgucc
Päritolu ja ajajoon:
See on Lõuna-Aafrikas 2020. aastate alguses, eriti 2020. aasta lockdown’i ajal tekkinud nimi ja groove’i kontseptsioon, mida seostatakse eelkõige Johannesburgi Ivory Parkist pärit produtsendi Thakziniga. See arenes Amapiano, Afro House’i, Afro Techi ja Broken Beati ühendamisel.

Kõla DNA:
Tüüpiline on kolme põhilise kick-impulsi või nihestatud pulseerimise tunne 4/4 taktimõõdus, sügav log-drum/sub-bass, ruumikas perkussioon, pikad pad’id ja spirituaalne või soulful vokaal.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk, DJ-sõbralik sissejuhatus; groove ehitatakse kiht-kihilt. Keskosas võivad vokaal või meloodiline motiiv avaneda, kuid drop ei pea olema EDM-tüüpi järsk – energia tekib rütmi ja bassi naasmisest.

DJ miximise soovitus:
Ära joonda üksnes iga takti esimest kick’i. Kasuta shaker’it, clap’i või vokaalifraasi orientiirina ja tee bassivahetus pikema fraasi lõpus. Sobib Afro House’i, Afro Tech’i ja aeglasema Amapiano järel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
3-Step on kujunemas olev Lõuna-Aafrika klubistiil ja rütmiline lähenemine, mis paikneb Amapiano, Afro House’i ning Afro Techi ristumisalal. Seda ei käsitleta veel nende ajalooliselt võrdväärse katusžanrina.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Pole veel rangelt standardiseeritud alaliikide süsteemi; kasutatakse nimetusi 3-Step Afro House ja Progressive 3-Step.

Olulised plaadifirmad:
Kunye, Platoon/Africa, Stay True Sounds, Gondwana KE—seos sõltub konkreetsest artistist ja väljalaskest.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Johannesburg, Pretoria/Tshwane ja Durban; Lõuna-Aafrika klubid, festivalid ja diasporaa DJ-setid; rahvusvaheline levik Afro House’i kanalite kaudu.

Žanri arengu põhietapid:
2022–2024: Termini ja kõla selgem esiletõus; 2024: rahvusvahelised muusikaväljaanded kirjeldasid seda eraldi liikumisena; 2025–2026: artistide albumid, dokumentaalid ja laiem festivalilevik.

Tänapäevane suund ja areng:
Žanr on endiselt kiiresti arenev ning piirid pole täielikult fikseerunud. 2026. aasta seisuga on see Lõuna-Aafrika elektroonika üks nähtavamaid uusi suundi.
Žanr: Acid House
BPM: 120–130

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1980. aastate keskpaigast lõpuni Chicagos. Stiil sündis, kui DJ Pierre (grupis Phuture) avastas juhuslikult Roland TB-303 bassisüntesaatori „kriiksuva“ ja „muliseva“ heli. Stiil plahvatas Suurbritannias 1988. aasta „Second Summer of Love“ ajal, olles Rave-kultuuri soundtrack.

Eripärad:
Keskne ja defineeriv element on hüpnootiline, filtreeritud ja resoneeriv Roland TB-303 bassiliin. Muu produktsioon on tihti minimalistlik, sarnanedes Chicago House’ile.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Populaarne underground-tehno- ja House-pidudel. Selle heli on endiselt väga mõjukas Techno-, Trance- ja Psytrance-muusikas.

Produktsioonisuunis:
303-Liin sünnib slide’i, accent’i ning cutoff/resonance automatsioonist.

Tuntud Artistid:
808 State, Adonis, A Guy Called Gerald, Armando, DJ Pierre, Larry Heard, Phuture, Sleezy D
Tuntud Lood:
808 State – Pacific State https://www.youtube.com/watch?v=tLxDRePUwEY
A Guy Called Gerald – Voodoo Ray https://www.youtube.com/watch?v=j7vxHOCeiQ4
Adonis – No Way Back (1986) — acid’i-eelse Jack House’i võtmelugu, mis kujundas esteetikat. https://www.youtube.com/watch?v=XguWA1JGlQ8
Armando – Land of Confusion (1988) — toores ja hüpnootiline Chicago acid. https://www.youtube.com/watch?v=-q1MMx9fwDQ
Humanoid – Stakker Humanoid (1988) — UK acid-Rave’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=30Xi9HMrovk
Phuture – Acid Tracks https://www.youtube.com/watch?v=igNBeo3QSqc
Phuture – We Are Phuture (1988) — Acid House’i varajane manifest. https://www.youtube.com/watch?v=x7SkaG80IWA
Sleezy D – I’ve Lost Control (1986) — üks esimesi 303-keskseid Chicago Jack-track’e. https://www.youtube.com/watch?v=ieHlvstu0SQ
Päritolu ja ajajoon:
1980. aastate keskel Chicagos kujunenud House’i vorm, mille keskne pöördepunkt oli Phuture’i TB-303 kasutus. 1987–1989 levis kõla kiiresti Ühendkuningriigi klubidesse ja Rave-kultuuri.

Kõla DNA:
Roland TB-303 sekventsi aktsendid, slide’id, cutoff’i ja resonance’i reaalajas muutmine; kuiv TR-707/808/909 trummistik, korduv 4/4 kick ja napp harmoonia.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk groove-intro, 303-motiivi järkjärguline avamine, filtritõusud, trummide eemaldamisega break ning resonantselt intensiivsem tagasitulek. Areng toimub pigem automatsiooni kui akordivahetuste kaudu.

DJ miximise soovitus:
Mixi pikkade trummilõikude kaudu ja väldi kahe väga resonantse 303-liini samaaegset tippu. Acid töötab hästi Chicago House’i, Jackin House’i, Acid Techno ja Acid Trance’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Acid House erineb stiilist Acid Techno selle poolest, et House on tavaliselt svingivam ja pehmem, Techno kiirem ja jõulisema kick’iga. Acid House erineb stiilist Chicago House selle poolest, et Acid’i identiteet sõltub 303-liinist.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Acid Techno, Acid Trance, Acid Breaks, Acid Electro; sugulased Chicago House ja Jack Tracks.

Olulised plaadifirmad:
Trax Records, DJ International, Phuture/Jack Trax, R&S, Plus 8.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Chicago Warehouse’i-järgne skeene; Manchesteri Haçienda ja Londoni 1988. aasta Acid House’i peod; tänapäeval warehouse’id ja retro-Rave’i festivalilavad.

Žanri arengu põhietapid:
1987: „Acid Tracks“; 1988–1989: Second Summer of Love; 1990. aastad: hargnemine Techno, Trance’i ja Breaks’i; 2000. aastad–2020. aastad: püsiv tagasitulek ja analoogseadmete renessanss.

Tänapäevane suund ja areng:
Acid on pigem ajatu produktsioonikeel kui suletud ajastužanr: 303-motiivid ilmuvad jätkuvalt House’is, Techno’s, Trance’is ja riistvarapõhistes live-settides.
Žanr: Acid Techno
BPM: 130–150

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Techno ja Acid House’i agressiivsem ristumine, mille keskne dramaturgiline element on resoneeriv 303-tüüpi sekvents.

Produktsioonisuunis:
Automatiseeri cutoff’i, resonance’i, drive’i ja envelope’i. Tee 303-le ruumi dünaamilise EQ-ga, et see ei varjaks kick’i transient’i.

Tuntud Artistid:
A*S*Y*S, Chris Liberator, D.A.V.E. The Drummer, Hardfloor, Lawrie Immersion, Sterling Moss, The Geezer, Thomas P. Heckmann
Tuntud Lood:
A&E Dept. – The Rabbit’s Name Was… (1994) — Londoni Acid Techno klassika. https://www.youtube.com/watch?v=FLLSDgvrPbs
A*S*Y*S – Acid Headcracker (303 Inferno Mix) https://www.youtube.com/watch?v=vwTaoPfjAIk
Chris Liberator – London Acid City https://www.youtube.com/watch?v=I0gke_DRnRM
Chris Liberator & Sterling Moss – Massive Line (2004) — SUF-esteetika hilisem standard. https://www.youtube.com/watch?v=6CIL5rLc3AI
D.A.V.E. The Drummer – Hydraulix 9 (2001) — jõuline 303 ja tööriistalik arranžeering. https://www.youtube.com/watch?v=nXXTaviwfJg
DDR & The Geezer – Mad Cows on Acid (1996) — free-party acid’i kultuslugu. https://www.youtube.com/watch?v=VlSDUqIerdo
Hardfloor – Acperience 1 https://www.youtube.com/watch?v=Un4CeV_l3pI
Lochi – London Acid City (1995) — skeene identiteeti koondav võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=1UdfG8MhnxY
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguse Londoni squat-party ja free-party skeenes kujunenud Techno haru, mida seostatakse Stay Up Foreveri kollektiivi ning artistidega Chris Liberator, D.A.V.E. The Drummer ja The Geezer.

Kõla DNA:
Kõva 4/4 kick, hoogne ride/hat, 303-liinide agressiivne resonance, drive ja distortion; harmoonia on napp, kuid filtriliikumine loob dramaturgia.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikad DJ-introd ja -outrod, järkjärguline 303 kihistamine, trummikatkestus või filter-break, seejärel täielik kick’i, bassi ja acid’i naasmine. Sageli 6–8-minutiline tööriistalik vorm.

DJ miximise soovitus:
Sobib kolme deck’i ja pikkade blend’ide jaoks. Kontrolli madalsagedusala ning ära lase kahel distorditud kick’il pikalt kattuda; Acid House’ist tõsta tempot järk-järgult, Hard Techno’ga sobib energia järgi.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Acid House on Acid Techno kiirem, sirgem ja tööstuslikum. Acid Techno erineb stiilist Hard Techno selle poolest, et selle identiteet sõltub 303-sekventsidest, mitte üksnes tugevast kick’ist.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
London Acid Techno, Acidcore, Hard Acid, Live Hardware Acid; sugulased Free Tekno ja Hard Techno.

Olulised plaadifirmad:
Stay Up Forever, Smitten, Routemaster, Cluster, Hydraulix, 4x4 Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London squat/free-party skeene, teknivalid, Euroopa underground-Rave’id ja riistvarapõhised live-sündmused.

Žanri arengu põhietapid:
1993–1996: Londoni kollektiivide konsolideerumine; 1990. aastate lõpp: rahvusvaheline teknival-levik; 2000. aastad: digitaalse produktsiooni ja live-settide püsimine; 2020. aastad: Hard Techno tagasituleku kõrval uus publik.

Tänapäevane suund ja areng:
Kõla püsib tugevalt underground’is, kuid acid’i ja kiire Techno taassünd on toonud selle taas suuremate warehouse-sündmuste repertuaari.
Žanr: Afro House
BPM: 118–124

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
See on Aafrika diaspora rütmikeelest, Deep House’ist, Soulful House’ist ja Afro-techist lähtuv globaalne klubisuund. Keskmes on polürütmiline perkussioon, orgaaniline groove, vokaalne emotsioon ja hüpnootiline madalsagedusala.

Produktsioonisuunis:
Kasuta käsitrummide ning shakers’ite mitmekihilist groove’i, kuid ära täida kick’i ja sub’i ruumi. Ehita areng küsimus-vastus vokaalide, rütmiliste motiivide ja filterautomatsiooniga.

Tuntud Artistid:
Adam Port, Black Coffee, Caiiro, Da Capo, Enoo Napa, Keinemusik, &ME, MoBlack, Shimza
Tuntud Lood:
Adam Port & Stryv feat. Malachiii – Move (Extended Version) https://www.youtube.com/watch?v=95dB-ObZ7Ho
Black Coffee & David Guetta feat. Delilah Montagu – Drive (2018) — globaalne hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=32HANv-bdJs
Black Coffee feat. Bucie – Superman (2010) — Lõuna-Aafrika soulful/Afro House’i rahvusvaheline võtmelugu. https://www.youtube.com/watch?v=K6R7YGjK_wQ
Culoe De Song – Webaba (2009) — perkussiivne ja hüpnootiline varajane standard. https://www.youtube.com/watch?v=J2gf9VzEuBk
MoBlack, Salif Keita & Benja (NL) feat. Cesária Evora & Franc Fala – Yamore https://www.youtube.com/watch?v=GMcR3ZH9YEw
RAFFA GUIDO – Famax https://www.youtube.com/watch?v=5m-GTedQ7Hg
Shimza & Aloe Blacc – Darling (2024) — meloodilise Afro House’i festivalinäide. https://www.youtube.com/watch?v=7EXcGG2krFQ
Zakes Bantwini & Kasango – Osama (2021) — Lõuna-Aafrika vokaalne fenomen. https://www.youtube.com/watch?v=CNUnzNLEkKA
Päritolu ja ajajoon:
House’i Aafrika ja diasporaa rütmikeeltega ühendav lai suund, mille kaasaegne klubivorm tugevnes 2000. aastatel ja 2010. aastatel eriti Lõuna-Aafrikas, Angolas, Mosambiigis ning Euroopa/Aafrika diasporaa keskustes.

Kõla DNA:
Sügav 4/4 kick, polürütmiline conga/shaker-perkussioon, soe sub või basskitarrilik liin, küsimus-vastus vokaal, orgaanilised instrumendid ja pikad atmosfäärilised pad’id.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-sõbralik intro, perkussiooni ja bassi järkjärguline lisandumine, vokaalne või meloodiline keskosa, pinget kasvatav break ja groove’i taastumine. Sageli pikk, 6–8-minutiline areng.

DJ miximise soovitus:
Mixi perkussioonikihtide ja fraaside järgi; väldi kahe tiheda conga-mustri ülekattumist. Sobib Deep House’i, Afro Tech’i, 3-Step’i ja melodilise House’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Afro House hõlmab mitut suunda, milles Aafrika ja diasporaa rütmikeel kohtub House’i 4/4 struktuuriga. Afro Tech on selle tumedam ja tehnilisem haru; 3-Step on uuem Lõuna-Aafrika rütmiline areng, mis võib paikneda Afro House’i, Afro Techi ja Amapiano ristumisalal.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Afro Tech, Ancestral House, 3-Step, Organic/Afro Melodic House; piirkondlikult seostub ka kuduro ja Gqom’i rütmimõjudega.

Olulised plaadifirmad:
MoBlack, Madorasindahouse, Deep Root Tribe, Gondwana KE, Soulistic Music, Defected.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Johannesburg, Pretoria, Cape Town, Luanda, Maputo, Nairobi; Ibiza ja Mykonose suvised klubid; Afro Nationi ja elektroonikafestivalide kõrval spetsiaalsed Afro-House sündmused.

Žanri arengu põhietapid:
2000. aastad: Lõuna-Aafrika deep/Afro House’i kasv; 2010. aastad: Black Coffee ja rahvusvaheline läbimurre; 2020. aastad: Beatporti eraldi kategooria, Pop-ristumine ja globaalne festivalilevik.

Tänapäevane suund ja areng:
Aastatel 2025–2026 on Afro House üks kiiremini rahvusvaheliselt levinud House-muusika harusid; samal ajal arutletakse kultuurilise tunnustamise ja kommertsialiseerumise üle.
Žanr: Afro Tech
BPM: 120–126

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Afro House’i tehnilisem ja sageli tumedam haru: tugevam 4/4 tõmme, hõredam harmoonia, tribal-perkussioon, hüpnootilised sünteetilised tekstuurid.

Produktsioonisuunis:
Hoia kick ja sub jõulisena; lase perkussioonil töötada stereopildis ning tekita pinget rütmilise vaigistamise ja tekstuuri kasvuga.

Tuntud Artistid:
Caiiro, Da Capo, Enoo Napa, Karyendasoul, Kususa, Lemon & Herb, Shimza, THEMBA
Tuntud Lood:
Caiiro – The Akan (2022) — detailne Afro-tech groove. https://www.youtube.com/watch?v=7iRMb01JDi8
Da Capo – Found You (2017) — Afro Tech’i meloodiline ja klubiline standard. https://www.youtube.com/watch?v=v_aNgZEkn0E
DJ Shimza feat. Dr Malinga – Akulalwa (2015) https://www.youtube.com/watch?v=T_lpKdNlTq4
Enoo Napa – Vortex (2017) — tume, ruumikas ja perkussiivne produktsioon. https://www.youtube.com/watch?v=RNWm0oh2wDU
Kususa & Argento Dust – Incwadi Encane (2018) — vokaalse ja tehnilise esteetika ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=SNMiiuScELE
Lemon & Herb feat. Toshi – Zulumke (Original Mix) (2018) — tribal-perkussiooni ja sünteetilise pinge näide. https://www.youtube.com/watch?v=dvIvazpIL3s
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastatel Lõuna-Aafrika House’i ja Techno ristumisest selgemaks kujunenud suund. Tugineb Afro House’i polürütmidele, kuid kasutab tumedamat, minimalistlikumat ja tehnilisemat produktsiooni.

Kõla DNA:
Tugev sirge kick, pingeline sub, kuiv tribal-perkussioon, sünteetilised stab’id, arpedžod ja ruumikad FX-id; vokaal on sageli rituaalne fragment, mitte täispikk Pop-laul.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, groove’i kihiline ehitus, pinget kasvatav sünteemotiiv, hõre break ja tugev tagasitulek. Drop võib olla vaoshoitud: peamine muutus on bassi ja perkussiooni täielik taastumine.

DJ miximise soovitus:
Hoia mixis üks domineeriv Bass ja jäta tribal-perkussioonile ruumi. Töötab hästi peak-time Afro House’i, Melodic House & Techno ja 3-Step’iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Afro Tech on Afro House’i tumedam, hõredam ja tehnilisem haru, mitte sellest sõltumatu katusžanr. 3-Step on kujunemas olev rütmiline lähenemine, mis võib läbida nii Afro House’i kui Afro Techi ja Amapiano’t.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
3-Step, Ancestral Techno, Afro Melodic, Deep Afro Tech; piirid on turuplatvormidel muutlikud.

Olulised plaadifirmad:
Kunye, MoBlack, Gondwana KE, Rise Music, Sondela, Union Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Johannesburg, Pretoria, Cape Town, Nairobi; rahvusvahelised klubid Ibizal, Amsterdamis, Londonis ja Dubais.

Žanri arengu põhietapid:
2010. aastad: Lõuna-Aafrika produtsentide tõus; 2020–2023: globaalne voogedastus/festivalilevik; 2024–2026: 3-Step’i ja Melodic Techno ristumised.

Tänapäevane suund ja areng:
Afro Tech liigub ühtaegu sügavama underground’i ja suuremate festivalilavade poole. Hea kuraatorlus eristab seda üldistavast „tribal“ märgendusest.
Žanr: Amapiano
BPM: 110–115

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
See Lõuna-Aafrikast pärit stiil ühendab House’i, Kwaito, Jazz’i ja Lounge’i mõjutused. Tunnused on log drum’i bassifraasid, laid-back swing, klaveri- või pad-harmooniad ja vokaalid.

Produktsioonisuunis:
Log drum peab olema rütmiline bassiinstrument, mitte lihtsalt sub. Programmeeri fraas kick’i vahede ümber ja kontrolli selle madalsageduslikku mono-energiat.

Tuntud Artistid:
DJ Maphorisa, Focalistic, Kabza De Small, Major League DJz, Tyler ICU, Uncle Waffles, Vigro Deep, Young Stunna
Tuntud Lood:
Focalistic feat. Davido – Ke Star (Remix) (2021) — rahvusvaheline remix. https://www.youtube.com/watch?v=oQKKCXXRcKE
Focalistic feat. Vigro Deep – Ke Star (2020) — üks žanri tuntumaid lugusid. https://www.youtube.com/watch?v=a9_da2P5JjQ
Kabza De Small & DJ Maphorisa feat. Aymos, Samthing Soweto, Mas Musiq & Myztro – eMcimbini (2020) — Amapiano hitt. https://www.youtube.com/watch?v=4TPab7xaeP0
Kabza De Small feat. Njelic – Nana Thula (2020) — sügav ja hüpnootiline Amapiano lugu. https://www.youtube.com/watch?v=r4KtC3t1sWk
MFR Souls – The Ghost Producer (2020) — klassikaline Amapiano produktsioon. https://www.youtube.com/watch?v=IVEFNP1V7gI
TitoM & Yuppe feat. S.N.E & EeQue – Tshwala Bam (2024) — viraalne Amapiano hitt. https://www.youtube.com/watch?v=KK4dC7rASYs
Tyler ICU & Tumelo.za feat. DJ Maphorisa, Nandipha808, Ceeka RSA & Tyron Dee – Mnike (2023) — globaalne Amapiano hitt. https://www.youtube.com/watch?v=g_hgm2Mf6Ag
Young Stunna feat. Kabza De Small & DJ Maphorisa – Adiwele (2021) — meloodiline vokaalhitt. https://www.youtube.com/watch?v=kjgzYp1Cm4Y
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses Lõuna-Aafrika township’ides kujunenud House’i, Kwaito, Jazz’i ja Lounge’i hübriid. Pretoria/Johannesburgi produtsendid arendasid selle kohalikust underground’ist globaalseks Pop- ja klubikeeleks.

Kõla DNA:
Tavaliselt 110–115 BPM, õhulised klaveriakordid, shaker’id, pehme kick ja sügav log-drum bass; vokaalid võivad olla soulful, chant- või rap-põhised.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, klaveri/vokaali tutvustus, log-drum’i hiline sisenemine, vahepealne perkussiooniline hõrendus ja teine, sageli rikkalikum groove-osa.

DJ miximise soovitus:
Log-Drum võib täita korraga bassi ja täite rolli, seega väldi madalsagedusala kattumist. Miximisel kasuta pikki sissejuhatusi ning sobita vokaalifraasid; 3-Step’i ja Afro House’i suunas liigu järk-järgult.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Afro House on Amapiano aeglasem, log-drum’i ja klaveri kesksem. Võrreldes stiiliga Gqom on Amapiano pehmem, harmoonilisem ja vähem industriaalne. Võrreldes stiiliga Kwaito on Amapiano klubilisem ja produktsiooniliselt detailsem.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Private School Amapiano, Bacardi-Influenced Piano, Sgija, Soulful Piano, Log-Drum-Heavy “Dust” Sound; sugulased Kwaito ja 3-Step.

Olulised plaadifirmad:
New Money Gang, Blaqboy Music, Piano Hub, Kabza De Small Records, Universal Music Africa.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Pretoria, Johannesburg, Soweto ja Durban; diasporaa peod Londonis, Amsterdamis ja New Yorgis; suured Aafrika festivalid ning globaalne Pop/Afrobeats’i ristumine.

Žanri arengu põhietapid:
2012–2016: Lokaalne kujunemine; 2018–2020: Lõuna-Aafrika peavool; 2021–2023: globaalne läbimurre; 2024–2026: Pop, Afrobeats, 3-Step ja House’i ristumised.

Tänapäevane suund ja areng:
Amapiano on jätkuvalt üleilmne ning jaguneb kiiresti uuteks alamstiilideks. DJ jaoks on oluline eristada soulful/private-school lähenemist agressiivsemast log-drum’i klubisound’ist.
Žanr: Ambient Techno
BPM: 105–125

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See suund ühendab Ambient’i ruumilisuse Techno rütmilise loogikaga ning sobib nii süvenenud kuulamiseks kui ka DJ-seti varajasse või hilisöisesse faasi.

Produktsioonisuunis:
Lase tekstuuridel areneda aeglaselt. Kick võib olla pehmem, kuid peab siiski ankurdamise funktsiooni täitma.

Tuntud Artistid:
B12, Barker, Biosphere, Gas, Global Communication, Higher Intelligence Agency, The Black Dog, The Orb
Tuntud Lood:
Aphex Twin – Xtal (1992) — atmosfäärilise Techno ikooniline avapala. https://www.youtube.com/watch?v=sWcLccMuCA8
B12 – Hall of Mirrors (1993) — intelligent Techno ja Ambient’i tasakaal. https://www.youtube.com/watch?v=EwHIBf1mGJg
Biosphere – Novelty Waves (1994) — jäine, dub’ine pulseerimine. https://www.youtube.com/watch?v=9zc9tfCdDnw
Biosphere – Poa Alpina (1997) — arktiline Ambient-Techno miniatuur. https://www.youtube.com/watch?v=B0R14OCTuUc
Global Communication – 14:31 (1994) — Ambient-elektroonika klassika. https://www.youtube.com/watch?v=SlxTlBPvJD8
Global Communication – 9:25 (1994) — 76:14 albumi hõljuv Ambient-Techno pala. https://www.youtube.com/watch?v=VbXyhagBfUw
The Black Dog – Cost II (1993) — Warp’i varase kuulamistehno näide. https://www.youtube.com/watch?v=ahTgU1UM8ZM
The Orb – Little Fluffy Clouds (1990) — Ambient House’i ja Techno piiriala klassika. https://www.youtube.com/watch?v=KNfjpmvbQG0
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses UK intelligent-Techno, IDM-i ja Detroiti Techno kokkupuutel kujunenud kuulamis- ja klubimuusika vahevorm. Olulised olid Warp’i Artificial Intelligence sari ning artistid The Orb, Aphex Twin ja B12.

Kõla DNA:
Pehme või summutatud kick, aeglane pulseerimine, sügavad pad’id, dub-delay, välisalvestused ja väheste elementidega harmooniline ruum. Rütm võib olla 4/4, breakbeat või peaaegu kaduda.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk atmosfääriline sissejuhatus, rütmi aeglane ilmumine, tekstuuride modulatsioon ja hajuv outro. Dramaturgia põhineb timbril ja ruumil, mitte klassikalisel build/drop mudelil.

DJ miximise soovitus:
Sobib seti avamiseks, sulgemiseks või tempo/energiavahetuseks. Kasuta harmoonilist miximist ja pikki reverbi-sabasid; liiga jõuline limiter või järsk EQ-lõige rikub ülemineku.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Ambient Techno erineb stiilist Dub Techno selle poolest, et see võib olla vähem Dub-akordi keskne ja rütmiliselt vabam. Võrreldes stiiliga IDM on Ambient Techno enamasti vähem demonstratiivselt keerukas ja rohkem atmosfäärile suunatud.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Ambient Dub, Dub Techno, Intelligent Techno, Deep/listening Techno, illbient.

Olulised plaadifirmad:
Warp, Apollo/R&S, Fax +49-69/450464, Beyond, Giegling, Silent Season.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
UK chill-out room’ide pärand, Berliini ja Montreali kuulamissündmused, Ambient-festivalid ning Techno-klubide varased/hommikused setid.

Žanri arengu põhietapid:
1992–1994: Artificial Intelligence ja chill-out kultuur; 2000. aastad: Dub Techno/IDM ristumine; 2010. aastad–2020. aastad: kasseti- ja Bandcampi tagasitulek ja klubide listening-room formaadid.

Tänapäevane suund ja areng:
Žanr püsib albumi- ja live-formaadis elujõulisena; kaasaegne produktsioon ühendab modulaarset sünteesi, välisalvestusi ja sügavat ruumilist miksimist.
Žanr: Baile Funk / Brazilian Funk
BPM: 120–150

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
See suund hõlmab Brasiilia favela-skeenest pärit Funk carioca’t ja selle kaasaegseid klubivorme. Kõla on löökpillikeskne, seksikas, otsene ja sample’ipõhine.

Produktsioonisuunis:
Kick’i asemel võib rütmi raskus paikneda erinevates perkussioonilöökides. Uuri Funk carioca mustrite aktsente, mitte ainult BPM-i.

Tuntud Artistid:
Anitta, Deize Tigrona, DJ LK da Escócia, DJ Marlboro, DJ Rennan da Penha, MC Carol, MC Kevin o Chris, Tati Quebra Barraco
Tuntud Lood:
Anitta, MC Zaac & Maejor feat. Tropkillaz & DJ Yuri Martins – Vai Malandra (2017) https://www.youtube.com/watch?v=kDhptBT_-VI
Cidinho & Doca, DJ Marlboro – Rap da Felicidade (1995) — Rio Funk’i sotsiaalse narratiivi klassika. https://www.youtube.com/watch?v=rPRmybkUOLQ
Deize Tigrona – Injeção (2004) — rahvusvaheliselt mõjukas Funk carioca lugu. https://www.youtube.com/watch?v=EDmv67cv6lc
MC Fioti – Bum Bum Tam Tam (2017) — YouTube-ajastu globaalne Brasiilia Funk’i hitt. https://www.youtube.com/watch?v=_P7S2lKif-A
MC João – Baile de Favela (2015) — 2010. aastate Funk paulista globaalne hitt. https://www.youtube.com/watch?v=kzOkza_u3Z8
MC Kevin o Chris – Ela É do Tipo (2019) https://www.youtube.com/watch?v=3DkGRv7Zho0
MC Livinho feat. Rennan da Penha – Hoje Eu Vou Parar na Gaiola (2018) — 150 BPM Funk’i peavoolunäide. https://www.youtube.com/watch?v=1ppPuobqt-g
Tati Quebra Barraco – Boladona (2004) — naissoost MC-de murranguline hitt. https://www.youtube.com/watch?v=Ih4o0atY1wo
Päritolu ja ajajoon:
See on rio de Janeiro favela-pidudest 1980. aastatel–1990. aastatel kujunenud Funk carioca. Miami bass, Electro ja kohalike MC-de küsimus-vastus kultuur said aluseks mitmele Brasiilia regionaalsele Funk-stiilile.

Kõla DNA:
Tamborzão või muud sünkopeeritud trummimustrid, tugev sub/808, lühikesed loop’id, karjuvad või räpitud MC-vokaalid, sireenid ja sample’ipõhine produktsioon. Helipilt võib olla tahtlikult toores.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro või kohene vokaal, korduv refrään/chant, DJ-drop’id ja kiirelt vahelduvad beat’i versioonid. Klubiversioonid võivad olla medley’d, mitte traditsiooniline salm-refrään.

DJ miximise soovitus:
Mixi rütmimustri ja MC-fraasi järgi; loo lühidus nõuab cue-punkte ja kiiret otsust. Sobib Global Bass’i, Latin Club’i, Jersey Club’i ja Funk Mandelão suunas.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Brazilian Funk ehk Funk Carioca hõlmab mitut piirkondlikku stiili. Rio tamborzão-keskne Funk Carioca ja São Paulo Funk Mandelão on selle regionaalsed harud; Mandelão eristub raskema, minimalistlikuma bassi ja fluxo-kultuuri poolest.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Funk Melody, Proibidão, Rasteirinha, 150 BPM Funk, Funk Mandelão, Bruxaria, Automotivo.

Olulised plaadifirmad:
Furacão 2000, KondZilla Records, Heavy Baile, Nyege Nyege Tapes (eksperimentaalsed ristumised), NAAFI-ga seotud Latin club’i kanalid.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Rio baile’d, São Paulo fluxos, Belo Horizonte; rahvusvaheliselt Lisbon, Berlin, London ja global-club festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1980. aastad–1990. aastad: Miami Bass ja bailes; 2000. aastad: Funk Melody/Proibidão ja digilevik; 2010. aastad: KondZilla/YouTube peavool; 2020. aastad: Mandelão, Bruxaria ja globaalne eksperimentaalne tähelepanu.

Tänapäevane suund ja areng:
Brasiilia Funk areneb erakordselt kiiresti regionaalsete mikrostiilidena. Rahvusvahelises kasutuses tuleb vältida kogu skeene taandamist ühele „baile Funk“ biidile.
Žanr: Baltimore Club
BPM: 128–140

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
See on Baltimore’ist pärit kiire sample’ipõhine klubimuusika, mida iseloomustavad katkestatud break’id, küsimus-vastus-vokaalid ja energiline tantsufunktsioon.

Produktsioonisuunis:
Chop’i vokaal ja break rütmiliselt; hoia arranžeering lühikeste, füüsilise reaktsiooni tekitavate fraasidena.

Tuntud Artistid:
Blaqstarr, DJ Technics, Frank Ski, K-Swift, KW Griff, Miss Tony, Rod Lee, Scottie B
Tuntud Lood:
Debonair Samir – Samir’s Theme (2005) — rahvusvaheliselt levinud klubiinstrumentaal. https://www.youtube.com/watch?v=8zl3OQc-8Lk
DJ Blaqstarr & Rye Rye – Shake It To The Ground (2007) — Baltimore Club’i rahvusvaheline läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=fHAigWTZioI
DJ Technics – Girlfriend (1999) — Baltimore’i DJ-tool esteetika. https://www.youtube.com/watch?v=jE0gXfNUk3Q
Frank Ski – Whores in This House (1993) — üks enim samplitud Baltimore Club’i vokaale. https://www.youtube.com/watch?v=UVXbBkCtVRw
KW Griff feat. Porkchop – Bring In The Katz — Baltimore Club’i tantsuklassika. https://www.youtube.com/watch?v=X0rrNcZp0CQ
Rod Lee – Dance My Pain Away (2005) — emotsionaalse vokaali ja klubibeat’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=quUSjngSmN0
Scottie B & King Tutt – The Almighty Unruly Simon Joint (You Can Call Me Al) — Baltimore Club’i cut-up klassika. https://www.youtube.com/watch?v=XgOLk58KqzE
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate lõpus ja 1990. aastate alguses Baltimore’is kujunenud regionaalne klubimuusika, mis ühendas Hip-Hop’i, House’i ja breakbeat’i sample-kultuuri. Olulised nimed olid Scottie B, Frank Ski ja Miss Tony.

Kõla DNA:
Kiire 8/4 või katkestatud break’i tunne, „Think“ ja „Sing Sing“ tüüpi break-sample’id, korduvad vokaal-chop’id, küsimus-vastus ning järsud stop/start edit’id.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühikesed loop-põhised lõigud, kiire vokaalhook, breakdown või „breakdown beat“, seejärel variatsioon. Paljud klassikalised lood on DJ-tööriista laadis.

DJ miximise soovitus:
Kasuta kiireid cut’e, loop’e ja vokaalset küsimus-vastus’i. Sobib Jersey Club’i, Philly Club’i, Ghetto House’i ja Footwork’i vahel, kuid kick’i/swing’i tunnetus erineb.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Baltimore Club erineb stiilist Jersey Club selle poolest, et Baltimore’i beat on raskemalt Breakbeat’i ja “Think” break’i pärandiga; Jersey Club kasutab iseloomulikku triplet-kick’i ja “bed squeak” sample’it.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Bmore Club, Philly Club; otsesed järeltulijad Jersey Club ja laiem East Coast Club.

Olulised plaadifirmad:
Unruly Records, Club Queen Records, Deep in the Game, Paradox.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Baltimore’i roller-rink’id, klubid ja raadio; tänapäeval East Coast Club’i peod, Boiler Room/veebipõhised DJ-setid ja queer-club skeened.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad: regionaalne konsolideerumine; 2000. aastad: interneti ja Diplo/Spank Rocki kaudu laiem levik; 2010. aastad–2020. aastad: Jersey Club’i ja rahvusvaheline klubimuusika’i kaudu uus põlvkond.

Tänapäevane suund ja areng:
Baltimore Club on jätkuvalt elav kohalik traditsioon ja oluline alus kiirele edit’ikultuurile; väljastpoolt skeenet kasutades tuleb tunnustada Baltimore’i loojate rolli.
Žanr: Bass House

BPM: 
~125–135 (tihti täpselt 128)

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 2010. aastate alguses ja keskpaigas, ligikaudu aastatel 2013–2016. See on hübriidžanr, mis sündis peaaegu samaaegselt Ühendkuningriigis ja USAs. See tekkis, kui produtsendid hakkasid sulatama traditsioonilist House-muusika 4/4 rütmi struktuuri agressiivsete ja tehniliselt keerukate bassiliinidega, mis olid laenatud Dubstep’ist, UK Garage’ist ja Bassline’ist.
Ühendkuningriigis olid teerajajateks artistid nagu Chris Lorenzo ja AC Slater, kes ehitasid Bassline’i ja Garage’i vundamendile. USAs populariseerisid seda kõla artistid nagu Jauz ja Ephwurd, kes tulid pigem Dubstep’i ja Electro House’i taustalt. AC Slateri kolimine USAsse ja tema plaadifirma Night Bass (asutatud 2014) loomine oli ülioluline, andes žanrile kindla kodu ja identiteedi.

Eripärad: 
Bass House'i peamine tunnus on kontrast. See kasutab House-muusikale omast 4/4 (sirge neljandikurütm) bassitrummi rütmi, kuid selle asemel, et kasutada tüüpilist funky või sügavat House-bassi, on fookus agressiivsel, moonutatud ja rütmiliselt keerulisel bassiliinil.

Dubstepi mõjud: 
Heli disain on tihti võetud otse Dubstep'ist – "wobble" (võnkuvad) ja "growl" (urisevad) bassid.

Garage/Bassline'i mõjud: 
Rütmiline "hüplikkus" ja spetsiifilised "venivad" (warping) bassihelid.

Helidisain: 
Suur rõhk on heli tehnilisel kvaliteedil ja bassi karakteril. Lugudel on sageli energilised "drop'id", mis on sarnasemad EDM-ile kui traditsioonilisele House'ile.

Vokaalid: 
Tihti kasutatakse lühikesi, tükeldatud vokaalsample’e või hip-hopi fraase, et lisada rütmi ja energiat.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Bass House on hetkel üks populaarsemaid tantsumuusika žanre maailmas, eriti suurtel festivalidel (nt Ultra, Tomorrowland, EDC) ja klubides. See on tugevalt mõjutanud kaasaegset peavool-EDM-i ja sulandub tihti kokku Tech House'iga (paljud artistid toodavad mõlemat).

Produktsioonisuunis:
Eralda mono-sub, moonutatud mid-bass ja kõrge tekstuur; vabasta kick sidechain’iga.

Tuntud Artistid:
AC Slater (peetakse sageli žanri ristiisaks, Night Bass plaadifirma juht); Brohug; Chris Lorenzo; Dr. Fresch; Ephwurd; Ghastly; Habstrakt; HI-LO (Oliver Heldens'i alias); Jauz; Joyryde; Malaa; Matroda; Moksi; Tchami (kuigi ka "Future House'i" pioneer, on tema looming tugevalt bassile orienteeritud); Wax Motif
Tuntud Lood:
AC Slater – Bass Inside (2016) — Night Bass’i võtmelugu. https://www.youtube.com/watch?v=6XJkPtxqWM8
Chris Lorenzo & Chris Lake – The Calling (2015) — UK bass’i ja House’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=OIxJ5ufMFjM
Jauz & Ephwurd – Rock The Party (2015) — festivalilik Bass House. https://www.youtube.com/watch?v=pXorhy6NU4g
Jauz – Feel The Volume (Original Mix) (2014) — Bass House’i läbimurdehitt. https://www.youtube.com/watch?v=syVS-roMXDY
JOYRYDE – HOT DRUM (2016) — agressiivne Bass House’i klubipala. https://www.youtube.com/watch?v=8bCkadgRskA
Malaa – Notorious (2016) — tume ja minimalistlik Bass House. https://www.youtube.com/watch?v=Anu5yh403Fs
Tchami feat. Kaleem Taylor – Promesses (2013) — Future House’i ja Bass House’i piiril. https://www.youtube.com/watch?v=iPioLizQKuc
Valentino Khan – Deep Down Low (Original Mix) (2015) — globaalne Bass House’i hitt. https://www.youtube.com/watch?v=1wl5BbUg05M
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate keskpaigas Electro House’i, UK bass’i, Garage’i ja Dubstep’i elementidest selgemaks kujunenud festival- ja klubisuund. Varased võtmenimed olid Jauz, AC Slater, Tchami ja Malaa.

Kõla DNA:
4/4 House-kick, tugev sub, FM/wavetable-basside growl ja wobble, lühikesed rap- või vokaalhook’id, pingeline build ja bassihelidisaini-keskne drop.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro, hook/build, 8–16-taktiline drop, break ja teine varieeritud drop. Klubimiksid jätavad pikema trummiintro/outro.

DJ miximise soovitus:
Bassi karakter võib lugude vahel tugevalt erineda: tee madalsagedusala vahetus drop’i piiril ja ära lase kahel mid-Bass growl’il pikalt kattuda. Sobib Bassline’i, Tech-House’i ja Electro House’iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Future House on Bass House tumedam, agressiivsem ja vähem akordihüppeline. Võrreldes stiiliga UK Bassline on Bass House tavaliselt sirgem 4/4 ja festivalilikum build/drop.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Night Bass, g-House’i hübriid, UK Bass House, Festival Bass House.

Olulised plaadifirmad:
Night Bass, Confession, IN / ROTATION, Musical Freedom, Bite This!, House Call.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Los Angeles, London, Amsterdam; EDC/Ultra tüüpi festivalid, Bass House klubilavad ja Night Bass’i üritused.

Žanri arengu põhietapid:
2013–2016: Kõla nimetamine ja läbimurre; 2017–2020: festivalistandard; 2020. aastad: Tech-House’i ja UKG/Bassline’i ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Suund on liikunud lühemate striimingustruktuuride ja Tech-House’i groove’i poole, kuid agressiivne helidisain jääb identiteedi keskmesse.
Žanr: Bassline
BPM: 135–145

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
UK põhjaosa klubikultuuris tugevalt arenenud Garage’i ja Speed Garage’i sugulane, mille keskmes on veniv, meloodiline ja jõuline bass.

Produktsioonisuunis:
Bassi glissando ja rütmiline fraas on identiteet. Disaini bassile eraldi sub- ja karakterikiht ning kontrolli nootidevahelist dünaamilist tasakaalu.

Tuntud Artistid:
33 Below, Darkzy, DJ Q, Dom Scanlon, Holy Goof, H “Two” O, Jamie Duggan, Liam Bline, Notion, Shaun Dean, T2, Tommy Mc, TQD, TS7
Tuntud Lood:
DJ Q feat. MC Bonez – You Wot! (2007) — Põhja-UK Bassline’i klubiklassika. https://www.youtube.com/watch?v=fUGZq02cYIY
H “Two” O feat. Platnum – What’s It Gonna Be (2008) — 4x4 Bassline hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=f_D-8G2eRC4
Holy Goof feat. Paige Cavell – Tell Me (2022) — moodne Bassline’i ja D&B hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=oWAYl0WRZHA
NOTION – Hooked (2019) — uue põlvkonna festivalibassline. https://www.youtube.com/watch?v=5lbeqOe4gyU
T2 feat. Jodie Aysha – Heartbroken (2007) — Bassline’i suur peavooluhitt. https://www.youtube.com/watch?v=w_Chrqwt-Hk
TQD – Day & Night (Day Mix) (2015) — Royal-T, DJ Q ja Flava D ühine Bassline’i võtmelugu. https://www.youtube.com/watch?v=uOexChqV3h4
TS7 feat. T Dot – Raise Your Glasses (2007) — meloodilise Bassline’i võtmenäide. https://www.youtube.com/watch?v=2WzmklTaNlY
TS7 feat. Tonia – Smile (2007) — varajase UK Bassline’i vokaalklassika. https://www.youtube.com/watch?v=YDn-Jfk9hX0
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate keskpaigas Sheffieldi, Leedsi ja Birminghami klubides Speed Garage’i/4x4 Garage’i järeltulijana kujunenud UK suund. Niche’i klubi oli keskne institutsioon.

Kõla DNA:
Kiire 4/4 või Garage’i shuffle, kummine/veniv bass, pitch-bend ja glissando, lühikesed vokaalifraasid ning teravad snare/hat’id. Bassimotiiv kannab sageli kogu hook’i.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-intro, vokaal või riser, bass-drop, lühike break ja teine bassivariatsioon. lood on tavaliselt otsesed ning klubifunktsiooniga.

DJ miximise soovitus:
Mixi trummide kaudu ja vaheta Bass fraasipiiril. Bassline sobib 2-Step’i, Speed Garage’i, Bass House’i ja Grime’i instrumentaalide vahele; jälgi, et subid ei kattuks.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Bassline erineb stiilist Speed Garage selle poolest, et see on sageli veel bassimeloodia-kesksem ja 2000ndate Põhja-Inglismaa sound’iga. Võrreldes stiiliga Bass House on Bassline vähem EDM-build’i ja rohkem UK Garage’i swing’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
4x4 Bassline, Organ Bassline, Bassline House; sugulased niche/Bassline, UKG ja Speed Garage.

Olulised plaadifirmad:
Northern Line, Project Allout, Crucast, 1Forty, Night Bass (hübriid).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Niche Sheffield, Põhja-Inglismaa klubid, UK festivalide bassilavad ning London/Bristol tagasituleku peod.

Žanri arengu põhietapid:
2002–2005: Niche’i kõla; 2007–2008: T2/H „Heartbroken“ tüüpi peavool; 2010. aastad: Bass House/UK Bass ristumine; 2020. aastad: UKG tagasitulek ja Crucast’i festivalilevik.

Tänapäevane suund ja areng:
Bassline on aastatel 2025–2026 endiselt tugevalt esindatud Ühendkuningriigi klubiturul ja Beatporti UK Garage/Bassline kategoorias; kõla ulatub underground 4x4-st festivalibassini.
Žanr: Big Beat
BPM: 100–140

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate keskpaigas Suurbritannias. See sündis, kui DJ-d, nagu Fatboy Slim, ja bändid, nagu The Chemical Brothers, hakkasid segama breakbeat’i, Rock’i, Hip-Hop’i ja Acid House’i elemente. Eesmärk oli luua energiline, staadionitele sobiv elektrooniline muusika, mis kõlaks sama võimsalt kui Rock-muusika.

Eripärad:
Nimi ütleb kõik: "suur biit". Heli defineerivad rasked, tugevalt kompresseeritud ja moonutatud breakbeat-trummid, Funk'i- ja Rock'i-kitarrisample’id, sireenid, plahvatused ja meeldejäävad vokaal- või dialoogisample’id. Struktuur sarnaneb pigem Pop- või Rock-loole kui klubimuusikale.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Selle tipphetk oli 90ndate lõpus. Kuigi žanr ise on pigem retro, elab selle heli ja energia tugevalt edasi paljude Electro-Rock bändide ja breakbeat-artistide loomingus.

Produktsioonisuunis:
Kihista mitu break’i, tihenda need kompressiooni ja kerge saturatsiooniga ning jäta põhigroove’i ümber ruumi suurtele sämplitele ja efektidele.

Tuntud Artistid:
Bentley Rhythm Ace, Death in Vegas, Fatboy Slim, Lo Fidelity Allstars, Propellerheads, The Chemical Brothers, The Crystal Method, The Prodigy
Tuntud Lood:
Fatboy Slim – The Rockafeller Skank (1998) — sämplikollaaži peavooluklassika. https://www.youtube.com/watch?v=FMrIy9zm7QY
Propellerheads – Spybreak! (1997) — Funk-break’i ja filmiliku produktsiooni näide. https://www.youtube.com/watch?v=G0vbFfFmRQg
The Chemical Brothers – Block Rockin’ Beats (1997) — Big Beat’i defineeriv Grammy-võitja. https://www.youtube.com/watch?v=iTxOKsyZ0Lw
The Crystal Method – Busy Child (1997) — USA Big Beat’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=OjTC88oIRys
The Prodigy – Firestarter (1996) — Rave’i ja Rock’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=wmin5WkOuPw
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate keskel UK klubides ja indie/Rock-festivalidel kujunenud breakbeat’i, Hip-Hop’i, Acid House’i ja Rock-sample’ite hübriid. Seotud Heavenly Sociali, Brighton Big Beat Boutique’i ja Skint Recordsiga.

Kõla DNA:
Rasked loop’itud break’id, fuzz-bass, acid-sünt, filmidialoogid, Funk/Rock-sample’id ja suure kontrastiga produktsioon. Tempo võib varieeruda ligikaudu 100–140 BPM.

Tüüpiline loo struktuur:
Riffi või sample’i tutvustus, massiivne breakbeat-groove, vokaal/rap, breakdown ja täiendava kihiga tagasitulek; albumiversioonid võivad olla kollaažlikud.

DJ miximise soovitus:
Breakbeat’i transient ja Bass võivad olla tihedad – miksi pigem fraseerides kui pikka madalsagedusala blend’i tehes. Sobib Breaks’i, Electro, Indie Dance’i ja rock-mõjutustega setti.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Big Beat erineb stiilist Breakbeat/Breaks selle poolest, et see on rohkem sample-, Rock- ja Pop-hook’i keskne. Võrreldes stiiliga Trip-Hop on Big Beat kiirem, valjem ja festivalilikum.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Chemical Breaks, Funky Breaks, indie-dance hübriid; sugulased Trip-Hop, Breakbeat Hardcore ja Electro-Rock.

Olulised plaadifirmad:
Skint, Wall of Sound, Heavenly, Astralwerks, Ninja Tune (osaliselt).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Brightoni Big Beat Boutique, Londoni Heavenly Social, 1990. aastate festivalid; tänapäeval retro- ja live-electronic festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1994–1996: Klubiline teke; 1997–1999: globaalne peavool; 2000. aastad: hajumine Electro House’i, Breaks’i ja Indie Dance’i; hilisem nostalgia/reissue kultuur.

Tänapäevane suund ja areng:
Big Beat ei ole enam domineeriv turukategooria, kuid selle riffi-, sample’i- ja live-energia esteetika mõjutab jätkuvalt breaks’i ja festivalielektroonikat.
Žanr: Big Room Techno
BPM: 138–150

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
Uuem festivalisuund, mis ühendab big room’i lihtsa massiivse drop’i loogika Trance’i, Rave’i ja Techno-kick’iga.

Produktsioonisuunis:
Loo äratuntav lead või Rave-stab ning kontrasteeri väga hõre break tiheda drop’iga. Väldi kick’i ja supersaw’ide ühist madalat kesksagedust.

Tuntud Artistid:
Eli Brown, HI-LO, Kiki Solvej, Layton Giordani, Maddix, Marie Vaunt, Reinier Zonneveld, Space 92
Tuntud Lood:
Eli Brown – Be The One (2023) — suure hook’iga Peak-Time Techno. https://www.youtube.com/watch?v=L6fh2joR3Ws
HI-LO & Space 92 – Mercury (2022) — festival Techno ja peak-time’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=Ye8iOap_33U
Layton Giordani – New Generation (2020) — kaasaegne suure lava Techno-hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=S2VCaqZ352A
Maddix – Ecstasy (2020) https://www.youtube.com/watch?v=0U-_CVq2GfU
Maddix – Heute Nacht (2022) — Techno-Trance Rave-hook’i peavoolunäide. https://www.youtube.com/watch?v=tAdxIzs-vXU
Reinier Zonneveld feat. Cari Golden – Things We Might Have Said (2016) — meloodilise Peak-Time Techno võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=DfdEUGxom1I
Space 92 – The Door (2022) https://www.youtube.com/watch?v=rLiuvNvgv7Q
Päritolu ja ajajoon:
See on 2020. aastate turu- ja festivalitermin Techno, hard Techno, Trance’i ja varasema big-room EDM-i ristumise kohta. Selle piirid pole ajalooliselt sama fikseeritud kui Detroit Techno’l või Acid Techno’l.

Kõla DNA:
Väga suur, tihti rumble’iga kick, lihtne sünteetiline hook, Rave-stab või vokaal, tugev build, snare-roll ja selgelt eristatav peak-time drop.

Tüüpiline loo struktuur:
Festivalilik intro/build/drop/break/teine drop; klassikalise Techno pikast hüpnoosist vähem, suure kontrasti ja publikule loetavate tipphetkede osakaal suurem.

DJ miximise soovitus:
Sobita energiataset ja kick’i tonaalsust. Pika blend’i asemel töötab sageli 16–32-taktiline fraasipõhine miksimine või break-to-drop üleminek; väldi kahe rumble-kicki kattumist.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Big Room Techno erineb stiilist Peak-Time Techno selle poolest, et big-room Techno on hook’i ja build/drop’i poolest demonstratiivsem. Big Room Techno erineb stiilist Hard Techno selle poolest, et see võib olla meloodilisem ja festivalilikum.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Festival Techno, Mainstage Techno, Techno-Trance hübriid; termin kattub osaliselt Peak-Time/Driving ja Hard Techno’ga.

Olulised plaadifirmad:
Filth on Acid, Drumcode, Reinier Zonneveld’s Filth on Acid, KNTXT, Armada/Spinnin’ hübriid-väljalasked.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Euroopa festivalid, Amsterdam Dance Event, Ibiza suurklubid ja mainstage-lavad.

Žanri arengu põhietapid:
2018–2021: EDM-artistide Techno-suund; 2022–2024: Hard Techno/Trance’i tagasitulek; 2025–2026: turuplatvormide ja festivaliprogrammide kattuv kategooria.

Tänapäevane suund ja areng:
Nimetust kasutatakse ebaühtlaselt. Siin käsitletakse Big Room Techno’t eelkõige praktilise festivaliformaadina, mitte ühe selgelt piiritletud ajaloolise koolkonnana.
Žanr: Breakbeat / Breaks
BPM: 110–150 (klassikaline breaks ~130-135)

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Žanri juured ulatuvad 1970. aastate New Yorki ja DJ Kool Herci pidudele, kus ta hakkas pikendama Funk- ja Soul-plaatide trummipause (breaks) kahe plaadimängijaga. See pani aluse Hip-Hop’ile. 1990. aastatel arenes see Suurbritannias ja USAs (eriti Florida) eraldiseisvaks elektrooniliseks tantsustiiliks.

Eripärad:
Põhiline erinevus House'ist ja Techno'st on trummirütm. 4/4 bassitrummi asemel kasutab breakbeat sünkopeeritud, "murtud" rütmi, mis on tihti sample’itud vanadelt Funk-plaatidelt (nt "Amen Break", "Funky Drummer"). Fookus on groove'il ja rütmilisel keerukusel.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Kuigi selle peavoolu populaarsus on vähenenud, on sellel tugev underground-skene, eriti Hispaanias ja Ida-Euroopas. Florida Breaks on endiselt populaarne USA kaguosas. Selle DNA on Jungle'i, D&B ja Big Beat'i aluseks.

Produktsioonisuunis:
Ehita groove sünkopeeritud kick’i- ja snare’i-mustrist ning paiguta bass trummide vahedesse, et rütm säilitaks liikuvuse.

Tuntud Artistid:
Adam Freeland, DJ Icey, DJ Kool Herc (pioneer), Hybrid, Plump DJs, Stanton Warriors, The Prodigy
Tuntud Lood:
Adam Freeland – We Want Your Soul (2003) — poliitilise vokaali ja breaks’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=0oMEuyhBkRo
Hybrid – Finished Symphony (1999) — Progressive Breaks’i orkestreeritud klassika. https://www.youtube.com/watch?v=e41CLHlAmpk
Lyn Collins – Think (About It) (1972) https://www.youtube.com/watch?v=e1pdOYkUc3g
Plump DJs – In Stereo (2003) — Eargasm albumi Nu Skool Breaks’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=GrgklMc1bw0
Plump DJs – The Push (2000) — Funk’i ja raske bassi ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=RJfr7l1Ml3c
Stanton Warriors – Da Virus (2001) — Nu Skool Breaks’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=5yzI67KuNB8
The Prodigy – Charly (1991) — breakbeat hardcore’i ja Rave’i pöördepunkt. https://www.youtube.com/watch?v=cSTBFZ-To2E
The Winstons – Amen, Brother (1969) https://www.youtube.com/watch?v=HrrWhCbZAyY
Päritolu ja ajajoon:
Breakbeat on lai rütmiline perekond, kuid 1990. aastate „breaks“ klubistiil kujunes UK-s ja USAs Rave’i, Electro, Hip-Hop’i ja Techno ristumisel.

Kõla DNA:
Sirget 4/4 kick’i asendab või täiendab sünkopeeritud break; tüüpilised on Funk-break’id, sub-bass, acid-liinid, stab’id ja tugevalt lõigatud trummid.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk beat-intro, bassi/teema sisenemine, breakdown ja suurema kihistusega tagasitulek. Progressive Breaks’i lood võivad areneda 7–10 minutit.

DJ miximise soovitus:
Jälgi snare’i asukohta ja break’i swing’i; House’i/Techno’ga mixides kasuta loop’i või löökpillilist silda. Sobib Electro, Big Beat, UKG ja Bass Music’u setti.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Breakbeat / Breaks erineb stiilist Big Beat selle poolest, et Breaks on laiem ja vähem Rock/sample’ihook’i keskne. Võrreldes stiiliga Drum & Bass on Breakbeat / Breaks aeglasem ning sageli rohkem 4/4 taju säilitav.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Nu Skool Breaks, Progressive Breaks, Funky Breaks, Acid Breaks, Florida Breaks, Breakbeat Techno.

Olulised plaadifirmad:
Botchit & Scarper, Marine Parade, Finger Lickin’, Lot49, Distinct’ive Breaks, Against the Grain.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London, Brighton, Florida/Orlando, Hispaania breaks-skeene; festivalide breaks-lavad ja bassimuusika klubid.

Žanri arengu põhietapid:
1980. aastad: Electro/Hip-Hop’i break’id; 1990. aastad: Rave ja Funky Breaks; 2000. aastad: nu skool/Progressive Breaks; 2010. aastad–2020. aastad: Breakbeat Techno ja UK Rave tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Breakbeat on 2020. aastatel taas tugevalt House’i ja Techno DJ-settides, sageli ilma rangelt „breaks“ sildita.
Žanr: Breakcore
BPM: 160–220

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on ekstreemne breakbeat-muusika, kus break’e chop’itakse, moonutatakse ja ümberpaigutatakse kaootiliseks, kuid sageli detailseks rütmiks.

Produktsioonisuunis:
Lähene sellele break-ide töötlusena, mitte ainult MIDI-gridil. Hoia siiski üks madalsageduslik ankur, et pala ei kaotaks füüsilist mõju.

Tuntud Artistid:
Alec Empire, Bong-Ra, Enduser, Goreshit, Igorrr, Machine Girl, Ruby My Dear, Shitmat, Venetian Snares
Tuntud Lood:
Alec Empire – The Peak (1996) — Digital Hardcore’i ja Breakcore’i kokkupuutepunkt. https://www.youtube.com/watch?v=4q6xKo01mdI
Bong-Ra – 666MPH (2003) — Raggacore’i agressiivne klassika. https://www.youtube.com/watch?v=k3un1Sg1GhI
Enduser – Switch (2006) — Breakcore’i ja dark Jungle’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=vcuEpxvfdUw
Machine Girl – Krystle (URL Cyber Palace Mix) https://www.youtube.com/watch?v=dVsdh98eapI
Ruby My Dear – Croque Monsieur A Disneyland https://www.youtube.com/watch?v=KnXwg22zbM8
Shitmat – Shopliftin’ Gabba (2003) — mashup/Raggacore’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=2tPacIZ2f50
Venetian Snares – Hajnal (2005) — keeruka rütmi ja barokse meloodia ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=R8HsWeWZAN8
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate keskpaigas Euroopa ja Põhja-Ameerika noise’i, hardcore’i, Jungle’i ja IDM-i ristumisel kujunenud radikaalne breakbeat-stiil. Seotud Digital Hardcore’i ja hiljem Planet Mu/Bloody Fist’i ringidega.

Kõla DNA:
Äärmuslikult chop’itud Amen/Think break’id, järsud taktimõõdu- ja tempomuutused, distortion, gabber-kick, noise ning sageli iroonia või väga meloodiline kontrast.

Tüüpiline loo struktuur:
Vorm võib olla kollaaž: intro, väga tihedad break’i mutatsioonid, ootamatu Ambient/meloodiline osa ja uus tempo. Standardset DJ-struktuuri sageli ei ole.

DJ miximise soovitus:
Tavaline beatmatch on keeruline; kasuta cue-punkte, lõike, efektiga üleminekut või pooltempot. Sobib Jungle’i, Hardcore’i, Footwork’i ja eksperimentaalse klubimuusika setti.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Breakcore erineb stiilist Drill’n’bass selle poolest, et see on tavaliselt agressiivsem, punkim ja Hardcore-kick’iga. Võrreldes stiiliga Jungle on Breakcore vähem stabiilne groove ja rohkem dekonstruktsiooni.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Raggacore, Mashcore, Lolicore, Cybergrind hübriid; sugulased Drill’n’Bass ja Digital Hardcore.

Olulised plaadifirmad:
Planet Mu, Ad Noiseam, Peace Off, Cock Rock Disco, Bloody Fist, Praxis.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Euroopa DIY-Rave’id, interneti netplaadifirmad, Jaapani doujin-skeene ja eksperimentaalsed festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad: noise/Hardcore’i teke; 2000. aastad: Venetian Snares ja netplaadifirma buum; 2010. aastad: nišiline püsimine; 2020. aastad: interneti hyperpop/DnB tagasituleku kaudu uus publik.

Tänapäevane suund ja areng:
Breakcore’i nimi on sotsiaalmeedias laienenud ka meloodilisele „internet DnB-le“; ajaloolise Breakcore’i ja uuema esteetilise sildi eristamine on oluline.
Žanr: Chicago House
BPM: 120–130

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1980. aastate keskpaigas Chicagos. See on House-muusika algvorm, mis defineeris žanri enne, kui see levis New Yorki ja Euroopasse.

Eripärad:
Toorem, minimalistlikum ja trummimasinakesksem (eriti Roland TR-808, 909, 707) kui hilisem House. Fookus on rütmil ja energial, tihti lihtsate bassiliinide ja väheste meloodiliste elementidega.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Peamiselt underground-klubides ja entusiastide seas. Selle "sound" on vundamendiks paljudele teistele stiilidele ja seda mängitakse tihti retro-settides.

Produktsioonisuunis:
Hoia trummimasina groove toores ja lihtne; kasuta swing’i, velocity-muutusi, lühikest bassikäiku ning mõnda selget akordi- või vokaalstab’i.

Tuntud Artistid:
Adonis, Armando, Farley “Jackmaster” Funk, Frankie Knuckles, Jesse Saunders, Larry Heard (varajane), Marshall Jefferson, Steve “Silk” Hurley
Tuntud Lood:
Farley Jackmaster Funk feat. Darryl Pandy – Love Can’t Turn Around (1986) — rahvusvaheline läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=LDtbXxemnPw
Frankie Knuckles feat. Jamie Principle – Your Love (1986/1987) — emotsionaalse House’i võtmelugu. https://www.youtube.com/watch?v=To_eBuNn0b4
Jesse Saunders – On and On (1984) — üks esimesi Chicago House’i kommertsplaate. https://www.youtube.com/watch?v=ef868Dctwkg
Marshall Jefferson – Move Your Body (1986) — House Music Anthem. https://www.youtube.com/watch?v=fmwZ9aTu1-Q
Mr. Fingers – Can You Feel It (1986) — Chicago Deep House’i hüpnootiline alustala. https://www.youtube.com/watch?v=p2XxyBViBog
Steve Silk Hurley – Jack Your Body (1986) — Jack House’i peavooluklassika. https://www.youtube.com/watch?v=V_3vkjU56lo
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate alguses Chicago klubides, eriti Warehouse’i ja Music Boxi ümber kujunenud House’i algvorm. Disco-edit’id, trummimasinad ja gospel/Soul-vokaal ühinesid uueks klubimuusikaks.

Kõla DNA:
TR-808/909 või LinnDrum, sirge 4/4 kick, clap 2/4, offbeat hi-hat, bassisünt, klaver/organ ja gospellik vokaal. „Jack“ groove võib olla kuiv ja väga füüsiline.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-tööriist intro, korduv groove, vokaal/klaverhook, break ja kihiline taastumine. Varased lood on sageli pikad extended mix’id.

DJ miximise soovitus:
Pikad blend’id töötavad hästi; sobita bassiliini tonaalsus ja clap/hat groove. Chicago House seob Disco House’i, Acid House’i, Deep House’i ja Jackin House’i.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Chicago House erineb stiilist Deep House selle poolest, et see on laiema spektriga ja võib olla toorem. Chicago House erineb stiilist Acid House selle poolest, et 303 pole kohustuslik. Võrreldes stiiliga Disco House on Chicago House vähem filter-loop’i ja rohkem originaalset drum-machine groove’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Acid House, Deep House, Jackin House, Ghetto House; varased alad: Vocal House ja Minimal Jack Tracks.

Olulised plaadifirmad:
Trax Records, DJ International, Dance Mania, Gherkin Records, Jes Say Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Warehouse, Music Box, Power Plant; Chicago festivalid ja House’i pärandisündmused, globaalne underground-House skeene.

Žanri arengu põhietapid:
1983–1986: Esimeste plaatide laine; 1987–1989: acid ja rahvusvaheline levik; 1990. aastad: deep/ghetto/jackin hargnemine; hiljem ajalooline ja jätkuv produktsioonitraditsioon.

Tänapäevane suund ja areng:
Chicago artistid ja plaadifirmad on jätkuvalt House’i autoriteedi keskmes; 2020. aastate tagasitulek rõhutab toores trummimasina kõla ja Black/Latino/queer päritolu tunnustamist.
Žanr: Complextro
BPM: 125–132

Stiili tüüp: Produktsioonitehnika / stiilielement


Ajalooline ülevaade:
See on Electro House’i mikrolõigatud, väga tiheda bassi- ja sünteedetailiga haru.

Produktsioonisuunis:
Resample’i paljudest lühikestest helidest üks kontrollitud fraas. Ära lase helide arvul asendada rütmilist ideed.

Tuntud Artistid:
Feed Me, Madeon, Mord Fustang, Porter Robinson, Savant, Skrillex, Wolfgang Gartner, Zedd
Tuntud Lood:
Feed Me – Blood Red (2010) — tihe bassi/lead’i dialoog. https://www.youtube.com/watch?v=Yp9dBIvybcg
Madeon – Icarus (2012) — Funk’i, popi ja Complextro detaili ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=XHs99iVpnXU
Porter Robinson – Spitfire (2011) — Complextro termini ja sound’i võtmenäide. https://www.youtube.com/watch?v=rgT1qFIWHYc
Skrillex feat. Sirah – Bangarang (2011) — agressiivse Complextro ja Dubstep’i hübriid-hitt. https://www.youtube.com/watch?v=YJVmu6yttiw
Wolfgang Gartner – Illmerica (2010) — mikroedititud Electro House klassika. https://www.youtube.com/watch?v=G_rQ6Av0gMY
Zedd – Shave It (2011) — tämbriliselt kiire drop-struktuur. https://www.youtube.com/watch?v=s8Qa2t71aFE
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses USA Electro House’i sees kujunenud nimetus väga tihedalt monteeritud bassi- ja süntesaatorifraseerimisele. Terminit seostatakse Porter Robinsoni varase loominguga.

Kõla DNA:
Ühes drop’is vahelduvad iga veerand- või kaheksandiknoodi järel erinevad bassi-, lead’i- ja vokaalchop’i tämbrid; tugev sidechain, FM/wavetable helidisain ja bright supersaw-akordid.

Tüüpiline loo struktuur:
Meloodiline intro/build, väga tiheda küsimus-vastus’iga drop, emotsionaalsem break ja uue patch-järjestusega teine drop.

DJ miximise soovitus:
Ära overlapi kahte tämbriliselt ülerahvastatud drop’i; kasuta build-to-drop või 8/16-taktilist kiiret vahetust. Sobib Electro House’i, Glitch Hop’i ja varase Melodic Bass’iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Complextro erineb stiilist Electro House selle poolest, et selle määrav tunnus on mikroedititud tämbrivahetus. Võrreldes stiiliga Dubstep on Complextro enamasti 4/4 House-tempo ja heledam harmoonia.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Electro Complextro, Melodic Complextro; lähisugulased Glitch Hop, Brostep ja Chiptune-hübriid.

Olulised plaadifirmad:
OWSLA, Monstercat, mau5trap, Spinnin’ (ajaloolised hübriidid).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
USA festivalid ja 2010. aastate blogi/YouTube EDM-skeene; tänapäeval nostalgiline veebis-produtsentide kogukond.

Žanri arengu põhietapid:
2010–2012: Termin ja läbimurre; 2013–2015: Electro House’i peavool; hiljem mõju Future Bass’i, melodic Dubstep’i ja hyper-detailed Bass production’i tehnikatele.

Tänapäevane suund ja areng:
Complextro on praegu pigem produktsioonitehnika ja 2010. aastate esteetiline viide kui suur eraldi turukategooria.
Žanr: Dark Disco
BPM: 110–124

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
Nu-Disco, Indie Dance’i, EBM-i ja tumedama Synthwave’i ristumine; domineerivad pingeline bass, dramaatilised sünteed ja öine meeleolu.

Produktsioonisuunis:
Saturatsioon ja modulatsioon annavad karakteri. Hoia kick vähem EDM-lik ning kasuta bassi kui peamist emotsionaalset jõudu.

Tuntud Artistid:
Curses, Damon Jee, Jennifer Cardini, Local Suicide, Moscoman, Red Axes, Theus Mago, Tronik Youth
Tuntud Lood:
Curses feat. Perel – Gold & Silber (2018) — EBM-i ja Indie Dance’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=ChK57TeIdUM
Curses – So Good https://www.youtube.com/watch?v=Z3JIS8nWwO4
Damon Jee – Chamaniac — aeglane, tumeda bassiga klubitrack. https://www.youtube.com/watch?v=8w6Gs-AJ2V0
Local Suicide & Curses – Whispering (2022) — Dark Disco ja EBM-i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=pkRIif7Ghhk
Moscoman – Dévoué https://www.youtube.com/watch?v=EBbX6x5MF-A
Red Axes – Sipoor (2018) — psühhedeelse dark-disco groove’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=FUYjdX7JbXU
Theus Mago – Piu Mosso (2020) — Latin/psühhedeelse indie-dance’i nurk. https://www.youtube.com/watch?v=Pnp_QFjZc-M
Tronik Youth – Dark Passenger (2015) — tumeda Electro ja Indie Dance’i albuminäide. https://www.youtube.com/watch?v=a_-7jF976QY
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastatel Indie Dance’i, Nu-Disco, EBM-i ja post-punk’i ristumisel kinnistunud klubisilt. Olulised olid Euroopa plaadifirmad ja aeglasema, tumedama „cosmic“ tantsumuusika skeen.

Kõla DNA:
110–124 BPM, arpedžeeritud analoogbass, tom’id, gated snare, minor-mode synth’id, kõne- või coldwave-vokaal ja mõõdukas distortion.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, bass/arp groove, vokaal või dark-Wave hook, atmosfääriline break ja jõulisem trummitagasi. Sageli vähem klassikalist EDM-drop’i.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmooniliselt ja lase Bass/arp fraasil täielikult vahetuda. Sobib Indie Dance’i, EBM-i, Nu-Disco ja Melodic Techno aeglasemasse ossa.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Nu-Disco on Dark Disco tumedam, vähem Funk/Disco-sample’it ja rohkem EBM/post-punk’i. Võrreldes stiiliga Melodic Techno on Dark Disco aeglasem ning retro-süntesaatori/basskitarrilikum groove.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Dark Disco, Slow Techno, Cosmic Disco, EBM/indie-dance hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Correspondant, Ombra International, Nein Records, Rotten City, Multi Culti.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Mexico City, Berlin, Tel Aviv, Madrid ja Euroopa alternatiivsed klubid; Burning Man’i kõrval indie-dance festivalilavad.

Žanri arengu põhietapid:
2000. aastate Electroclash/post-punk tagasitulek; 2010. aastatel aeglase indie-dance’i konsolideerumine; 2020. aastatel Melodic Techno ja EBM tagasitulekuga kattumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Termin on jätkuvalt kuratoorne, mitte rangelt tehniline. 2020. aastate kõla liigub nii Rock-vokaali kui psühhedeelse synth-disco suunas.
Žanr: Darkpsy
BPM: 148–160

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Tume, kiire ja intensiivne Psytrance’i haru, milles on abstraktne helidisain, agressiivne rütm ning vähem popilik meloodia.

Produktsioonisuunis:
Jälgi keskvahemiku tihedust. Iga FX- ja tekstuurikiht peab olema dünaamiliselt hallatud, et kick-bass püsiks loetav.

Tuntud Artistid:
Atriohm, Dark Whisper, Derango, Furious, Kindzadza, Orestis, Penta, Psykovsky
Tuntud Lood:
Atriohm – Close to Nowhere (2009) — Ukalen albumi orgaaniline forest/Darkpsy sügavus. https://www.youtube.com/watch?v=naeextGboU0
Derango – The Arm (2005) — forest’i ja Darkpsy piiriala klassika. https://www.youtube.com/watch?v=VcsZnSPB-ug
Kindzadza – Cristal Inside — varase Darkpsy kihiline tehniline näide. https://www.youtube.com/watch?v=Rh4V7H0gnAY
Kindzadza – Superstrings — Waves from Inner Space albumi tehniline Darkpsy-lugu. https://www.youtube.com/watch?v=UzWLiP0IKKs
Orestis – Recursive Consciousness (2010) — tumeda atmosfääri võtmenäide. https://www.youtube.com/watch?v=TC0GEvqjNo4
Penta – Retromania (2000) — Penta varase Darkpsy perioodi näide. https://www.youtube.com/watch?v=LffHBOITOAQ
Psykovsky – Bekhudi (2009) — Da Budet albumi tumedalt hüpnootiline võtmelugu. https://www.youtube.com/watch?v=LqXPV6LFIyk
Psykovsky – Lastbus Madrus (2003) — pikk ja eksperimentaalne Darkpsy vorm. https://www.youtube.com/watch?v=n7rYh1Qn534
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Psytrance’i tumedama, kiirema ja vähem meloodilise haruna kujunenud suund. Tugevad skeened tekkisid Euroopas, Venemaal, Brasiilias ja Indias.

Kõla DNA:
148–160 BPM, tihe kick-bass roll, atonaalsed FX-id, orgaanilised/olendlikud tekstuurid, pitch-modulatsioon, vähene tonaalne meloodia ja sügav öine atmosfäär.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk tekstuurne intro, kick-bass’i sisenemine, pidevalt muutuvad mikrodetailid, lühikesed break’id ja harva klassikaline suur meloodiline kulminatsioon.

DJ miximise soovitus:
Mixi pikalt kick-Bass’i ja atmosfääri järgi; väldi kahe väga tiheda bassi kattumist. Forest Psy, Hi-Tech ja Night Full-On sobivad, kuid tempo muutus peab olema kontrollitud.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Darkpsy erineb stiilist Forest Psy selle poolest, et see võib olla kuivem, agressiivsem ja vähem “metsalikult” orgaaniline. Võrreldes stiiliga Hi-Tech on Darkpsy aeglasem ja vähem hüperaktiivse Glitch-detailiga.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Forest Psytrance, Night Psy, Hi-Tech, Psycore; sugulased Experimental Psy ja Dark Progressive.

Olulised plaadifirmad:
Parvati Records, Sangoma, Bom Shanka, Digital Shamans, Alice-D Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Euroopa metsafestivalid, Goa/India, Brasiilia ja Ida-Euroopa Psytrance’i öölavad.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2003: Tumedama psy eraldumine; 2000. aastad: Parvati-tüüpi plaadifirmad ja festivalid; 2010. aastad: forest/Hi-Tech hargnemine; 2020. aastad: detailse helidisaini kasv.

Tänapäevane suund ja areng:
Žanr püsib tugevalt festivalide ööprogrammis ja Bandcampi/plaadifirma ökosüsteemis; peavoolust eraldi, kuid rahvusvaheliselt stabiilne.
Žanr: Deconstructed Club
BPM: 90–150

Stiili tüüp: Hübriid / sulam


Ajalooline ülevaade:
Kaasaegne eksperimentaalne klubimuusika, mis lõhub tavapäraseid rütmi-, drop’i ja helidisaini ootusi; seotud Post-Club’i ja internetistseenidega.

Produktsioonisuunis:
Loo siiski üks selge füüsiline ankur: bass, kick, vokaal või rütmimotiiv. Kontrast on tugevam, kui kuulajal on millest eemalduda.

Tuntud Artistid:
Amnesia Scanner, Arca, Elysia Crampton, Jlin, Lotic, M.E.S.H., Nkisi, Total Freedom
Tuntud Lood:
Amnesia Scanner – AS Chingy (2016) — digitaalne agressioon ja moonutatud Pop. https://www.youtube.com/watch?v=3Fc1FPTkV98
Arca – Anoche (2017) https://www.youtube.com/watch?v=1YW94Psk0Jg
Arca – Mutant (2015) — abstraktse bassi ja kehahelide albumiline näide. https://www.youtube.com/watch?v=pW4I_y56DC0
Elysia Crampton – American Drift (2015) https://www.youtube.com/watch?v=_InC4WD9-og
Lotic – Heterocetera (2015) — Janus/Post-Club’i manifest. https://www.youtube.com/watch?v=Z0aKhBqjCi0
M.E.S.H. – Scythians (2014) — ruumiline ja katkestatud klubidisain. https://www.youtube.com/watch?v=h7NIUeSUvXA
Nkisi – VII (2019) — polürütmiline ja industriaalne klubimuusika. https://www.youtube.com/watch?v=rYpDuzfrn2M
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses interneti-, kunstikooli- ja queer-club võrgustikes esile tõusnud kriitiline/eksperimentaalne klubimuusika. Seotud Janus, NON Worldwide, GHE20G0TH1K ja NAAFI kollektiividega.

Kõla DNA:
Tavapärane 4/4 võib puududa; kasutusel on metalne löökpill, ruumilised impulsid, katkestatud bass, helikõrguselt muudetud vokaal, noise ja ootamatud vaikused.

Tüüpiline loo struktuur:
Vorm on sageli fragmentaarne: intro/tekstuur, löökpilliplokk, järsk katkestus, uus tempo või kõla-world. Tantsufunktsioon võib vahelduda kuulamisliku abstraktsiooniga.

DJ miximise soovitus:
Kasuta cue-punkte ja kontseptuaalseid üleminekuid; tempo-grid pole alati usaldusväärne. Sobib eksperimentaalne klubimuusika’i, Grime’i instrumentaalide, Jersey Club’i ja Ambient/noise’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Deconstructed Club erineb stiilist IDM selle poolest, et see lähtub klubiruumi kehast ja sotsiaalsest kontekstist, mitte üksnes keerukast kuulamis-elektroonikast. Võrreldes stiiliga Breakcore on Deconstructed Club vähem break’i virtuoossust, rohkem ruumi ja dekonstruktsiooni.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Post-Club, Experimental Club, Hard Drum, Club Deconstruction; piirneb Latin Club’i ja Industrial Bass’iga.

Olulised plaadifirmad:
PAN, Halcyon Veil, NON Worldwide, NAAFI, Fade to Mind, SVBKVLT.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Berliin, London, New York, Mexico City, Shanghai; kunstifestivalid, queer-club sündmused ja veebis-kogukonnad.

Žanri arengu põhietapid:
2012–2015: Kollektiivide ja terminoloogia teke; 2016–2020: festivalide/kunstimuusika institutsionaliseerumine; 2020. aastad: mõju popile, soundtrack’ile ja rahvusvaheline klubimuusika’ile.

Tänapäevane suund ja areng:
Termin on lai ja osaliselt kriitiline konstruktsioon. Kaasaegsed artistid liiguvad klubirütmi, performance’i, popi ja helikunsti vahel.
Žanr: Deep House
BPM: 110–125

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1980. aastate keskpaigas Chicago House’ist. Pioneerid nagu Larry Heard (Mr. Fingers) hakkasid lisama muusikasse rohkem Jazz’i ja Soul’i elemente, muutes heli sügavamaks ja atmosfäärilisemaks.

Eripärad:
Aeglasem tempo, meloodilisem ja atmosfäärilisem. Rõhk on soojadel, sügavatel bassiliinidel, Jazz’i- ja Soul’i-akordidel (tihti Rhodes’i elektriklaver), pehmetel vokaalidel ja “ruumilisel” produktsioonil.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Äärmiselt populaarne ülemaailmselt, eriti Lounge’ides, rannaklubides (nt Ibiza, Mykonos) ja festivalide meloodilisematel lavadel. See on ka Organic House’i ja Afro House’i otsene mõjutaja.

Produktsioonisuunis:
Loo soe bass, avarad Jazz’i- või Soul’i-akordid ja pehme trummigroove ning jäta arranžeeringusse piisavalt hingamisruumi.

Tuntud Artistid:
Black Coffee, Chez Damier, Kerri Chandler, Larry Heard (Mr. Fingers), Moodymann, Osunlade, Ron Trent, Theo Parrish, WATEVA — Eesti produtsent.
Tuntud Lood:
Chez Damier – Can You Feel It (MK New York Dub) (1992) — Prescription/KMS esteetika. https://www.youtube.com/watch?v=ANoEMCzrkgk
Kerri Chandler – Atmosphere E.P. Track 1 (1993) — sügav bass ja Jazz-House groove. https://www.youtube.com/watch?v=AsS0kFD4TnM
Moodymann – I Can’t Kick This Feeling When It Hits (1996) — Detroiti Soul’i ja House’i ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=0KrFelB-0Hw
Moodymann – Shades of Jae (2004) https://www.youtube.com/watch?v=fNXyJooVVk4
Mr. Fingers – Can You Feel It (1986) — Deep House’i fundamentaalne standard. https://www.youtube.com/watch?v=p2XxyBViBog
Ron Trent – Altered States (1990) — hüpnootiline Chicago Deep House. https://www.youtube.com/watch?v=LySdZfLay_I
St Germain – Rose Rouge (2000) https://www.youtube.com/watch?v=98sUeR3r5VQ
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate lõpus Chicagos House’i soulful, Jazz’i ja introspektiivsema haruna kujunenud suund. Larry Heard/Mr. Fingers on keskne ajalooline viide.

Kõla DNA:
Soe 4/4 kick, pehme sub/basskitarr, Jazz-akordid (7., 9., 11.), Rhodes/organ, delikaatne perkussioon ja soulful vokaal. Groove on sügav, mitte tingimata „vaikne“.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, harmooniline groove, vokaalne või instrumentaalne keskosa, pehme break ja järkjärguline taastumine. Klassikalised extended mix’id jätavad DJ-le palju ruumi.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmooniliselt ning kontrolli bassiakordide kokkupõrget. Sobib Chicago House’i, Soulful House’i, Dub House’i ja minimal/Deep Tech’i rahulikumasse ossa.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Deep House erineb stiilist Lounge/“commercial Deep House” selle poolest, et ajalooline Deep House on Chicago-Jazz/Soul juurtega. Võrreldes stiiliga Tech House on Deep House harmoonilisem ja vähem perkusioonilise funktsiooni keskne.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Soulful House, Jazzy House, dubby Deep House, Deep Tech; sugulased Garage House ja Organic House.

Olulised plaadifirmad:
Alleviated, Guidance, Prescription, Strictly Rhythm, Dessous, Freerange.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Chicago, New York, London, Johannesburg; väiksemad klubid, rooftop/afterhours ja House’i festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1986–1992: Mr. Fingers ja Chicago/New York; 1990. aastad–2000. aastad: Euroopa ja Lõuna-Aafrika kasv; 2010. aastad: termini kommertsiaalne laienemine; 2020. aastad: underground’i ajalooline korrastus.

Tänapäevane suund ja areng:
2025 Beatporti „Deep House“ kategooria sisaldab palju minimal/deep-tech’i mõjutusi; ajalooline Deep House elab paralleelselt soulful ja Jazz-House skeenes.
Žanr: Dembow
BPM: 85–105

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Dominikaani Vabariigi rütmikeskne klubimuusika, mis on seotud reggaetóni rütmilise DNA-ga, kuid toimib omaette aktiivse stseenina.

Produktsioonisuunis:
Kõige olulisem on Dembow-rütmi aktsentide õige tunnetus. Kasuta bassi ja vokaali rütmiliste vastustena.

Tuntud Artistid:
Bulin 47, Chimbala, El Alfa, Kiko El Crazy, La Perversa, Rochy RD, Tokischa, Yailin La Más Viral
Tuntud Lood:
Chimbala – Che Che (2024) https://www.youtube.com/watch?v=H_g-RO3E6tE
Chimbala – Maniquí (2018) — klubiline Dominikaani standard. https://www.youtube.com/watch?v=p7SLV78BWO0
El Alfa, CJ & El Cherry Scom – La Mamá de la Mamá (2021) — suuremahuline urbano-hitt. https://www.youtube.com/watch?v=s5yRZOQ3EWI
El Alfa feat. Darell & Noriel – 4K (2020) — Dominikaani Dembow’ rahvusvaheline hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=Y_Xm72p6ruY
El Alfa – Suave (2017) — rahvusvahelise Dembow’ võtmehitt. https://www.youtube.com/watch?v=wLFnQ8Z9tqc
Rochy RD – Ella No Es Tuya (2020) — rap’i ja Dembow hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=ftsBZpnv4WE
Tokischa, Anuel AA & Ñengo Flow – Delincuente (2022) https://www.youtube.com/watch?v=ZvbAk720oOI
Tokischa & Rosalía – Linda (2021) — globaalne hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=CmmTz3W-JO0
Päritolu ja ajajoon:
See on dominikaani Vabariigis 1990ndatest kujunenud klubiline ja räpivorm, mille nimi seostub Shabba Ranksi „Dem Bow“ Riddim’iga. 2000. aastatel arenes see omaette Dominikaani skeeniks.

Kõla DNA:
Kiire, korduv Dembow-rütm, tugev kick/snare, kuiv 808/sub, sünteetilised loop’id ja intensiivne MC-vokaal. Produktsioon on sageli minimaalne ja vokaali teeniv.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro, kohene hook või MC-salm, korduv refrään ja beat’i variatsioonid. Lood on tihti lühikesed ning mõeldud kiireks klubireaktsiooniks.

DJ miximise soovitus:
Kasuta cue-punkte ja kiireid lõike; sobita rütm reggaetóni, Latin Club’i, Baile Funk’i ja moombahtoniga. Vokaalide kattumist tuleb vältida.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Dembow erineb stiilist Reggaetón selle poolest, et Dominikaani Dembow on sageli kiirem, toorem ja rap-/tantsukesksem. Võrreldes stiiliga Dancehall on Dembow hispaaniakeelne kohalik areng ja teistsugune klubitempo.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Dominican Dembow, Mambo Urbano hübriid; sugulased Reggaetón, Latin Trap ja Global Bass.

Olulised plaadifirmad:
Alofoke Music, Planet Records, Rimas (hübriid); skeen on tugevalt singli- ja YouTube-põhine.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Santo Domingo ja Dominikaani diasporaa New Yorgis/Madridis; Latin urban festivalid ja klubid.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad: kohaliku Riddim-kultuuri teke; 2000. aastad: urbano-skeene konsolideerumine; 2010. aastad: YouTube’i ja diasporaa kasv; 2020. aastad: globaalne Latin Pop/rap ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Dembow on 2020. aastatel üks Dominikaani kõige eksporditavamaid noortekultuuri vorme, kuid säilitab tugeva kohaliku slängi ja tantsufunktsiooni.
Žanr: Detroit Techno
BPM: 120–140

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1980. aastate keskpaigas USAs Detroitis. See on Techno algne, esimene vorm. Pioneerid Juan Atkins, Derrick May ja Kevin Saunderson („The Belleville Three“) segasid Euroopa süntpopi (Kraftwerk), Funk’i (Parliament-Funkadelic) ja Chicago House’i helisid, luues futuristliku, afroameerika heli.

Eripärad:
Soojem, hingestatum ja meloodilisem kui hilisem Euroopa Techno. Kasutab palju Funk'i ja Soul'i elemente, analoogsüntesaatorite meloodiaid ja ulmelist (sci-fi) temaatikat. See on vähem "tööstuslik" ja rohkem "muusikaline" kui hilisem hard Techno.

Kus see stiil praegu populaarne on:
See on kogu Techno-muusika vundament ja seda austatakse kui klassikat. Seda mängitakse endiselt laialdaselt House'i ja Techno settides, eriti selle sügavamat ja meloodilisemat poolt.

Produktsioonisuunis:
Ühenda masinlik 4/4-groove hingestatud akordide, arpedžode ja peene modulatsiooniga; areng võiks tulla helivärvi, mitte ainult elementide lisamise kaudu.

Tuntud Artistid:
Carl Craig, Derrick May (Rhythim Is Rhythim), E-Dancer, Inner City, Jeff Mills, Juan Atkins (Model 500), Kevin Saunderson, Underground Resistance
Tuntud Lood:
Inner City – Good Life (1988) — Techno ja Pop-House’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=IIqH30bJj-o
Jeff Mills – The Bells (1996) — minimalismi ja peak-time’i globaalne ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=D-TzqpTH7wE
Model 500 – No UFO’s (Vocal) (1985) — Detroiti Techno varane manifest. https://www.youtube.com/watch?v=xcdOBLH_AXs
Rhythim Is Rhythim – Strings of Life (1987) — žanri emotsionaalne klassika. https://www.youtube.com/watch?v=SaF0REJswDI
Underground Resistance – The Final Frontier (1991) — militaarse futurismi standard. https://www.youtube.com/watch?v=9qzCcm9X80Q
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate keskel Detroitis Juan Atkinsi, Derrick May ja Kevin Saundersoni („Belleville Three“) ümber kujunenud futuristlik tantsumuusika, mida mõjutasid Electro, synth-Pop, Funk ja tööstuslinna modernism.

Kõla DNA:
Masinlik 4/4 või Electro-rütm, sünteetiline bass, futuristlikud akordid, arpedžod ja napp vokaal. Melanhoolne harmoonia ja täpne trummimasina programmeerimine on sama tähtsad kui Funk.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk DJ-intro, motiivi järkjärguline kihistamine, akordi/strings’i avamine, rütmiline break ja uus variatsioon. Paljud klassikud väldivad popilikku refrääni.

DJ miximise soovitus:
Mixi fraaside ja tonaalsuse järgi; Detroit Techno sobib Electro, Chicago House’i, Dub Techno ja Hypnotic Techno’ga. Säilita ruum ning ära mata akorde mitme kick’i alla.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Detroit Techno erineb stiilist Chicago House selle poolest, et see on futuristlikum ja sageli külmem/elektrolikum. Võrreldes stiiliga Industrial Techno on Detroit Techno vähem distortion’i, rohkem Funk’i ja harmoonilist ideed.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Hi-Tech Jazz, Minimal Techno, Electro-Techno, Deep Detroit; sugulased Detroit Electro ja Dub Techno.

Olulised plaadifirmad:
Metroplex, Transmat, KMS, Underground Resistance, Planet E, 430 West.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Music Institute ja Detroiti warehouse’id; Movement Detroit festival; globaalne Techno-kultuur Berliinist Tokyoni.

Žanri arengu põhietapid:
1985–1988: Esimene laine; 1990. aastad: Underground Resistance/Jeff Mills/Carl Craig; 2000. aastad: rahvusvaheline institutsionaliseerumine; 2010. aastad–2020. aastad: pärandi taastunnustamine ja uued põlvkonnad.

Tänapäevane suund ja areng:
Detroit Techno on jätkuvalt ajalooline ja elav kohalik kultuur, mitte ainult esteetiline märksõna. Kaasaegne suund ühendab live-jazzi, Electro’t ja poliitilist futurismi.
Žanr: Disco House
BPM: 120–128

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Disco House kujunes 1980. aastate lõpus ja 1990. aastatel House-muusika ning 1970. aastate disco, Funk’i ja Soul’i sample’i- ja edit’ikultuuri ristumisel. Chicago ja New Yorgi sample’ipõhine House, Prantsuse Filter House ning Euroopa funky/Disco House kujundasid sellest laia klubisuuna, kus disco-materjal ehitatakse ümber 4/4 House-groove’iks.

Eripärad:
Žanri keskmes on disco-bass, Funk-kitarr, string'id, brass, Soul- või diva-vokaalid, loop'itud sample’id, filter sweep'id ja House-kick. Mõnes harus on kõla toores ja jackin', teises siledam ja popilikum. French House on selle lähedane, kuid spetsiifilisem filter- ja sidechain-esteetikaga haru.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Disco House elab edasi Nu-Disco, Filter House'i ja French Touch'i tagasituleku skeenes ning Defectedi ja Glitterboxi sündmustel, Ibiza klubides ja House-festivalidel. Tänapäevane suund ühendab klassikalise disco/Funk'i materjali uue produktsiooni, re-edit'ide ja live-instrumentatsiooniga.

Produktsioonisuunis:
Lõika disco-sämplid rütmiliselt täpseks, säilita nende elav tunnetus ning seo kick ja bass mõõduka sidechain’iga ühtseks groove’iks.

Tuntud Artistid:
Armand Van Helden, Daft Punk, Dimitri From Paris, DJ Sneak, DJ Tonka, Ian Pooley, Motorbass, Purple Disco Machine
Tuntud Lood:
Armand Van Helden feat. Duane Harden – You Don’t Know Me (1999) — Soul/disco sample’i peavooluhitt. https://www.youtube.com/watch?v=-bsONE-kZwI
Daft Punk – Revolution 909 (1997) — House’i ja disco-filter esteetika. https://www.youtube.com/watch?v=uURB-vo9rZ4
DJ Sneak – U Can’t Hide From Your Bud (Original Bud Flava Mix) (1997) — tugevalt sample’ipõhine Jackin Disco House. https://www.youtube.com/watch?v=eD9quuNq_FE
DJ Tonka – Don’t Be Afraid (To Let Yourself Go) (2000) https://www.youtube.com/watch?v=f4XF0nzWn2A
DJ Tonka – Get On Up (Original Disco Dub) (1998) https://www.youtube.com/watch?v=OUD59GoBIvI
Modjo – Lady (Hear Me Tonight) (2000) — disco-kitarriga French Touch hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=mMfxI3r_LyA
Purple Disco Machine feat. Eyelar – Dopamine (2021) — modernne Nu-Disco ja House'i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=EGGXBbst5Lo
Stardust – Music Sounds Better With You (1998) — French/Disco House’i universaalne klassika. https://www.youtube.com/watch?v=FQlAEiCb8m0
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate lõpus ja 1990. aastatel House’i ning 1970. aastate disco-sample’ite/edit’ikultuuri ristumisel kujunenud lai suund. Olulised keskused olid Chicago, New York, Pariis ja Saksamaa.

Kõla DNA:
4/4 House-kick, disco-bass, string’id, brass, kitarrifunk, filter sweep ja loop’itud vokaal. Sidechain/filtreerimine võib muuta sample’i dünaamiliseks groove’iks.

Tüüpiline loo struktuur:
Filtreeritud intro, sample’i järkjärguline avamine, täisgroove, vokaal- või breakdown ning teine filter-build. Klassikalistes French/Disco House’i lugudes on kordus teadlikult hüpnootiline.

DJ miximise soovitus:
Pikad loop-blend’id toimivad hästi, kuid sama sample’i harmooniad võivad konflikti minna. Sobib French House’i, Funky House’i, Nu-Disco ja klassikaline House’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Disco House erineb stiilist French House selle poolest, et French House on spetsiifilisem filter/sidechain esteetika. Disco House erineb stiilist Nu-Disco selle poolest, et see on tavaliselt 4/4 klubikick’i ja sample’iloop’i kesksem.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
French House, Funky House, Filter House, Jackin Disco House; sugulased Nu-Disco ja Soulful House.

Olulised plaadifirmad:
Roulé, Crydamoure, Defected, Glitterbox, Z Records, Henry Street Music.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
New York, Chicago, Paris, London; Glitterbox/Defected sündmused, Pride’i klubikultuur ja disco tagasituleku festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad: sample’ipõhine House; 1997–2001: French Touch’i peavool; 2000. aastad: funky/Disco House; 2010. aastad–2020. aastad: disco tagasitulek ja edit’ikultuur.

Tänapäevane suund ja areng:
Suund on taas tugev nii kvaliteetsete re-edit’ide kui uue live-instrumentatsiooniga produktsioonide kaudu; autoriõigus ja sample clearance on praktiline produktsiooniküsimus.
Žanr: Donk
BPM: 145–170

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
See on Põhja-Inglismaa bounce’i ja Bassline’iga seotud stiil, mille tunneb ära väga kõrge, perkusioonilise „Donk“-bassihook’i järgi.

Produktsioonisuunis:
Donk peab toimima pigem toonilise löökpillina; oluline on EQ-ga sagedusruumi tegemine kick’ile, vokaalile ja lead’ile.

Tuntud Artistid:
Alex K, Blackout Crew, Danny Bond, DJ Elmo, KB Project, Little Nicky, Mickey Modelle, Ultrabeat
Tuntud Lood:
Alex K – Got 2 Be Love https://www.youtube.com/watch?v=Hje8hCrMVpE
Alex K – If You Were Mine (2009) — UK Bounce/Donk’i klubinäide. https://www.youtube.com/watch?v=XEraVa6AWe4
KB Project feat. Nikki – Wonderful Life https://www.youtube.com/watch?v=Et7-Kf3VkhI
Micky Modelle vs. Jessy – Dancing in the Dark (2006) — regionaalse dance’i peavooluhübriid. https://www.youtube.com/watch?v=SYi4eayxSqI
Sunset Bros X Mark McCabe – I’m Feeling It (In The Air) https://www.youtube.com/watch?v=UKyr0fU3gKU
T2 feat. Jodie Aysha – Heartbroken (2007) https://www.youtube.com/watch?v=w_Chrqwt-Hk
The Blackout Crew – Put A Donk On It (2008) — žanri nime populariseerinud hitt. https://www.youtube.com/watch?v=ckMvj1piK58
Ultrabeat – Pretty Green Eyes (CJ Stone Remix) (2003) — hands-up/bounce’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=BZJOmC95dvM
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastatel Põhja-Inglismaa bounce/Scouse House’i ja Bassline’i klubikultuuris selgemaks kujunenud stiil. Nimi tuleb lühikesest kõrgest perkusioonilisest bassihelipatch’ist.

Kõla DNA:
Kiire 145–170 BPM 4/4 kick, offbeat „Donk“ bass, rõõmsad või hands-up’i laadis meloodiad, MC-vokaalid ja lihtne, väga füüsiline groove.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro, meloodiline/vokaalne build, Donk-drop, break ja teine drop. DJ-edit’id on sageli bootleg’id või remixid tuntud poplauludest.

DJ miximise soovitus:
Beatmatch on sirge, kuid väga kiire; sobib bounce’i, Hard House’i, Makina ja Happy Hardcore / Rave’i suunas. Väldi kahe kõrge Donk-bassi kattumist.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Donk erineb stiilist Bassline selle poolest, et see on kiirem ja ühe väga spetsiifilise bassipatch’i keskne. Võrreldes stiiliga Hardstyle on Donk pehmem kick ja rohkem bounce/Pop-meloodiat.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
UK Bounce, Scouse House, Hard Bounce, Makina hübriid.

Olulised plaadifirmad:
All Around the World, Bounce Heaven, Klubbed Up, Monta Musica.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Blackpool, Liverpool, Wigan ja Põhja-Inglismaa klubid; „Donk“ tagasituleku veebis-kogukonnad ja UK festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2000. aastad: kohaliku bounce’i tipp; 2008: „Put a Donk on It“ kultuuriline nähtavus; 2010. aastad: underground püsimine; 2020. aastad: interneti-ironia ja siiras Rave tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Donk on jätkuvalt regionaalne ja teadlikult lõbus stiil; uued produtsendid ühendavad seda Hard Dance’i ja hyperpop’i energiaga.
Žanr: Downtempo / Chillout
BPM: 60–95 (aeglane)

Stiili tüüp: Funktsionaalne / kuulamiskategooria


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Suurbritannias ja Ibizal. Termin „Chillout“ pärineb Londoni klubi „Heaven“ „The White Room“ alalt (1989), kus tantsijad said kiiremast muusikast puhata. Stiil sai laialt tuntuks tänu Ibiza „Café del Mar“ kogumikele. Downtempo on lai katusmõiste aeglasele elektroonilisele muusikale.

Eripärad:
Ei ole mõeldud tantsimiseks, vaid kuulamiseks ja lõõgastumiseks. Aeglane tempo, fookus atmosfääril, tekstuuril ja meeleolul. Kasutab tihti Ambient-, Jazz-, dub- ja Trip-Hop-muusika elemente.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Igavesti populaarne. See on Lounge'ide, kohvikute, päikeseloojangupidude ja "pärast-pidu" (afterparty) soundtrack. See on muusika, mida kuulatakse lõõgastumiseks.

Produktsioonisuunis:
Ehita lugu ruumi, tekstuuri ja dünaamika ümber; väldi liigset kompressiooni ning lase löökidel, ruumihelidel ja pikkadel sabadel loomulikult hingata.

Tuntud Artistid:
Air, Bonobo, Kruder & Dorfmeister, Massive Attack, Moby, Nightmares on Wax, Thievery Corporation, Zero 7
Tuntud Lood:
Bonobo – Kiara (2010) — kaasaegse orkestreeritud downtempo näide. https://www.youtube.com/watch?v=L-kyRh7N-kE
Kruder & Dorfmeister – High Noon (1993) — Viini downtempo/dub’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=-hxZ0fcsGzw
Massive Attack – Teardrop (1998) — Trip-Hop’i ja downtempo ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=u7K72X4eo_s
Moby – Porcelain (1999) https://www.youtube.com/watch?v=IJWlBfo5Oj0
Thievery Corporation – Lebanese Blonde (1998) — dub’i ja world-instrumentatsiooni hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=zNhHhtJ1reM
Zero 7 feat. Sia & Sophie Barker – Destiny (2001) — soulful chillout’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=U_OKigBRqBI
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate lõpu ja 1990. aastate chill-out room’idest, Ambient House’ist, Trip-Hop’ist ja Balearic-kultuurist kujunenud lai kuulamiskeskne elektroonika perekond.

Kõla DNA:
80–110 BPM või vaba tempo, pehmed break’id, dub-bass, Jazz/Soul sample’id, pad’id, välisalvestused ja intiimne vokaal. Dünaamika on tavaliselt avaram kui klubimuusikas.

Tüüpiline loo struktuur:
Atmosfääriline intro, aeglane groove’i kujunemine, meloodiline/vokaalne keskosa ja loomulik hajumine. Albumiformaadis võib struktuur olla narratiivne, mitte DJ-funktsionaalne.

DJ miximise soovitus:
Sobib seti avamiseks, sulgemiseks ja tempo reset’iks. Kasuta harmonic mix’i, reverb-tail’i ja pool- ja topelttempo seoseid Trip-Hop’i, Ambient’i ja Organic House’iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Downtempo / Chillout erineb stiilist Ambient selle poolest, et Downtempo’l on tavaliselt selgem beat. Võrreldes stiiliga Trip-Hop on Downtempo / Chillout laiem, vähem Hip-Hop/noir esteetikaga. Võrreldes stiiliga Chill House on Downtempo / Chillout vähem kohustuslik 4/4.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Trip-Hop, Ambient Dub, Balearic Chillout, Lounge, Psybient, Lo-Fi Beats.

Olulised plaadifirmad:
Ninja Tune, Warp, Mo’ Wax, Ultimae, Café del Mar Music, !K7.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Ibiza Café del Mar’i pärand, listening-bar’id, Ambient-festivalid, spa/heaolu ja kodune kuulamine.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad: chill-out compilation’id/Trip-Hop; 2000. aastad: Lounge ja Psybient; 2010. aastad: voogedastus „chill“ ökosüsteem; 2020. aastad: listening-bar ja Ambient tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Kategooria on väga lai; kvaliteetne kuraatorlus peab eristama taustamuusika funktsiooni autorikesksest downtempo-elektroonikast.
Žanr: Drift Phonk
BPM: 140–180

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Phonk’i kiirem, moonutatum ja automotoorse energiaga variant, millel on selge interneti- ja videokultuuri levik.

Produktsioonisuunis:
Kasuta clipper’it teadlikult, mitte kogu mixil pimesi. Transientide ja kõrgsageduse kontroll on olulisem kui ainult valjus.

Tuntud Artistid:
DVRST, Dxrk ダーク, Hensonn, INTERWORLD, Kordhell, KSLV Noh, MoonDeity, Pharmacist
Tuntud Lood:
DVRST – Close Eyes (2021) — meloodilise Drift Phonk’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=ao4RCon11eY
DVRST – Dream Space (2021) https://www.youtube.com/watch?v=dSPiDFZmAnQ
Dxrk ダーク – RAVE (2022) https://www.youtube.com/watch?v=PTZgxW_3LIQ
INTERWORLD – METAMORPHOSIS (2021) — lühivideokultuuri kaudu levinud lugu. https://www.youtube.com/watch?v=NS9z2QHcZdY
Kordhell – Murder In My Mind (2022) — Drift Phonk’i globaalne voogedastus-hitt. https://www.youtube.com/watch?v=w-sQRS-Lc9k
MoonDeity – NEON BLADE (2022) — cowbell-hook’i ja agressiivse masteri näide. https://www.youtube.com/watch?v=dvQJIgjlR3I
Pharmacist – North Memphis (2019) — Memphis-sample’i ja drift-energia näide. https://www.youtube.com/watch?v=tRF4J5WDJhw
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate lõpus interneti- ja autovideokultuuris Phonk’ist eraldunud kiirem, moonutatum variant. Levis tugevalt YouTube’i, TikToki ja drift-montaažide kaudu.

Kõla DNA:
140–180 BPM (sageli pooltempo tajuga), distorditud cowbell-meloodia, tugev clipped 808/kick, Memphis-rap’i vokaalsample ja agressiivne limiter.

Tüüpiline loo struktuur:
Väga lühike intro, kohene cowbell-hook, bass-drop, lühike break ja kordus. voogedastus-versioonid on sageli 1, 5–2, 5 minutit.

DJ miximise soovitus:
Kasuta kiireid cut’e ja ära overlapi kaht tugevalt clip’itud madalsagedusala. Sobib Trap’i, Hardwave’i ja internet-Rave’i setti, kuid klassikalise Phonk’i tempo/feel erineb.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Drift Phonk erineb stiilist Classic Phonk selle poolest, et see on kiirem, valjem ja cowbell’i kesksem. Võrreldes stiiliga Hardwave on Drift Phonk vähem atmosfääriline, rohkem Memphis-vokaali ja automotoorset energiat.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Aggressive Phonk, Brazilian Phonk (eraldi regionaalne/internetihübriid), House Phonk; sugulased Memphis tagasitulek ja Hardwave.

Olulised plaadifirmad:
Purple Posse (klassikaline Phonk, mitte ainult drift), Black 17 Media, internetipõhised single-label’id.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Veebis video- ja gaming-kogukonnad; autokultuuri sündmused ning lühivideo platvormid, mitte üks kindel klubikeskus.

Žanri arengu põhietapid:
2016–2019: Cowbell/drift esteetika eraldumine; 2020–2022: TikToki globaalne buum; 2023–2026: žanrisiltide killustumine ja Brazilian/House-Phonk ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Žanr on endiselt tugevalt seotud voogedastusplatvormide ja sisuloojate tegevusega. Autentsusküsimus puudutab Memphis-rap’i sample’ite päritolu ja „Phonk“ termini väga laia kasutust.
Žanr: Drum & Bass
BPM: 160–180

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Suurbritannias. Stiil arenes välja Jungle’ist, mis omakorda arenes Hardcore’ist. Drum & Bass muutus tehnilisemaks, puhtama produktsiooniga ja vähem Reggae-keskseks kui Jungle.

Eripärad:
Kiire tempo. Fookus on kahel elemendil: trummidel ja bassil. Rütm põhineb sünkopeeritud trummimustritel (breakbeats), millest kuulsaim on "Amen Break". Sellele on lisatud äärmiselt sügav ja domineeriv bassiliin, mis tihti kannab meloodiat.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne Suurbritannias (kus see on osa peavoolukultuurist), Uus-Meremaal ja Kesk-Euroopas. See on püsivalt üks mõjukamaid underground-žanreid.

Produktsioonisuunis:
Säilita break’i ghost-note’id ning hoia reese/sub eraldi kihis.

Tuntud Artistid:
Adam F, Andromedik, Andy C, Camo & Krooked, Cartoon — Eesti produtsent., Chase & Status, Dillinja, Dimension, DJ Marky, Goldie, LTJ Bukem, Macky Gee, Noisia, Pendulum, Planeet — Eesti produtsent., Roni Size, Rudimental, Sigma, Subbwell — Eesti produtsent., Sub Focus, Tantrum Desire, Wilkinson
Tuntud Lood:
Ed Rush & Optical – Wormhole (1998) — Techstep/Neurofunk’i alus. https://www.youtube.com/watch?v=Rt0I6LrbhLM
Goldie – Inner City Life (1994) — orkestreeritud Jungle/D&B murrang. https://www.youtube.com/watch?v=i-P98B2skts
LTJ Bukem – Horizons (1995) — atmospheric/intelligent D&B klassika. https://www.youtube.com/watch?v=Y4jhRqh9XFg
Pendulum feat. DJ Fresh, MC Spyda & Tenor Fly – Tarantula (Original Mix) (2005) — festival D&B läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=oCxcIROTabw
Roni Size / Reprazent – Brown Paper Bag (1997) — live-bassi ja break’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=cwI0gbGEyuI
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses UK Rave’i ja Jungle’i arengust kujunenud 160–180 BPM breakbeat-bassimuusika perekond. 1995. aastaks eristus mitmeks produktsioonikoolkonnaks.

Kõla DNA:
Kiired Amen/Think/two-step break’id, väga sügav sub, reese-bass, atmosfäärid või agressiivne neuro-helidisain. Trummide mikroajastus ja bassi mono-kontroll on keskne.

Tüüpiline loo struktuur:
32–64-Taktiline intro, drop, 64–128-taktiline põhiosa, breakdown ja teine drop. Double-drop DJ-kultuur soosib selgeid fraasipiire.

DJ miximise soovitus:
Loenda 16/32-taktilisi fraase ja kontrolli drop’ide bassiheli. pooltempo 87 BPM seos aitab Trap’i/Dubstep’iga; Jungle’i, liquid’i ja Neurofunk’i vahel vali energiatase.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Drum & Bass erineb stiilist Jungle selle poolest, et D&B kasutab sageli puhtamat two-step drum pattern’it ja tehnilisemat bassidisaini; Jungle rõhutab chop’itud break’i ja sound-system’i Reggae-pärandit.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Liquid, Neurofunk, Jump-Up, Techstep, Dancefloor D&B, Minimal/Deep, Jungle.

Olulised plaadifirmad:
Metalheadz, Hospital, RAM, Critical, Shogun Audio, V Recordings, 1985 Music.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London, Bristol, Prague, Vienna, New Zealand; Hospitality, Let It Roll, Rampage ja DnB Allstars sündmused.

Žanri arengu põhietapid:
1992–1995: Jungle’ist D&B; 1996–2002: Techstep/liquid/Jump-Up; 2000. aastad–2010. aastad: globaalne festivalivõrk; 2020. aastad: UK chart ristumine ja 1990. aastate break tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Beatporti 2025. aasta andmed näitavad tugevat plaadifirma- ja festivaliturgu; kõla liigub korraga popilikuma dancefloor-kõla ning sügavama Minimal- ja Neurofunk’i suunas.
Žanr: Dub Techno
BPM: 120–130

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Saksamaal, eelkõige Berliinis. Stiil sündis, kui produtsendid Moritz von Oswald ja Mark Ernestus (tuntud kui Basic Channel / Rhythm & Sound) hakkasid kombineerima Detroidi Techno minimalistlikku rütmi Jamaica dub-muusika produktsioonitehnikatega (eriti King Tubby).

Eripärad:
Hüpnootiline, minimalistlik ja atmosfääriline. Kasutab Techno 4/4 rütmi, kuid peamine fookus on helidel, mis on tugevalt töödeldud dub-efektidega: kaja (delay), ruum (reverb) ja filtrid. Iseloomulik on "sahisev" taustamüra ja soojad, summutatud akordid (dub chords), mis pulseerivad rütmiliselt.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne Techno ja Minimal House'i sügavamates niššides. See on ajatu heli Berliini underground-klubides (nagu Berghain/Panorama Bar) ja armastatud DJ-de poolt, kes loovad pikki, hüpnootilisi sette.

Produktsioonisuunis:
Efektiruum on osa rütmist: resample’i chord-stab’e delay/reverbiga ning high-pass’i sabasid.

Tuntud Artistid:
Basic Channel, Deepchord, Maurizio, Pole, Quantec, Rhythm & Sound, Vladislav Delay, Yagya
Tuntud Lood:
Basic Channel – Phylyps Trak II/II (1994) https://www.youtube.com/watch?v=ljNLl5OaM-s
Basic Channel – Quadrant Dub I (1994) — ruumi ja pulseerimise manifest. https://www.youtube.com/watch?v=nLrRUbf2cXw
DeepChord – dc14 A1 (Remastered) https://www.youtube.com/watch?v=a3ASpzcEYKw
DeepChord – Vantage Isle (DC Mix I) (2007) — Detroiti/Ambient Dub Techno klassika. https://www.youtube.com/watch?v=hj7DWyURMKg
Maurizio – M4 (A-side) (1995) — Dub Techno minimaalne standard. https://www.youtube.com/watch?v=IvUB0rzIXDQ
Pole – Fahren (1999) — glitch’i ja dub’i kuulamislik piiriala. https://www.youtube.com/watch?v=djg5VFraVaM
Rhythm & Sound – Carrier (1999) — Techno ja roots-dub’i ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=tOaFFlR-QBo
Rhythm & Sound – See Mi Yah (2005) https://www.youtube.com/watch?v=nlv-Iwc3o1Q
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses Berliinis Basic Channeli ja Chain Reactioni ümber kujunenud Techno, mis rakendas Jamaica dub’i ruumi-, delay- ja mixipuldi-käsitlust Detroiti minimalistlikule pulsile.

Kõla DNA:
Summutatud 4/4 kick, sub-bass, korduv dub-akord, tape/noise tekstuur, filter, delay feedback ja pikk reverb. Väikesed timbrimuutused kannavad kogu arengut.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, akordi järkjärguline avanemine, delay-variatsioonid, hõre break ja tekstuurne outro. Tüüpiline lugu võib olla 7–12 minutit.

DJ miximise soovitus:
Sobib väga pikkade blend’ide jaoks; kontrolli dub-akordide tonaalsust ja reverbi kuhjumist. Seob Ambient Techno, Minimal Techno ja Deep House’i.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Dub Techno erineb stiilist Ambient Techno selle poolest, et Dub Techno’l on tavaliselt stabiilsem 4/4 ja Dub-akord. Võrreldes stiiliga Minimal Techno on Dub Techno rohkem ruumi, noise’i ja delay dramaturgiat.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Minimal Dub, Ambient Dub Techno, Deep Dub Techno; sugulased Dub House ja basic-channel Techno.

Olulised plaadifirmad:
Basic Channel, Chain Reaction, Rhythm & Sound, Echocord, Silent Season, Delsin.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Berliini klubid, Reykjavik/Scandinavia, Kanada Pacific Northwest’i Ambient-Techno skeene ja listening-room’id.

Žanri arengu põhietapid:
1993–1996: Basic Channel/Chain Reaction; 2000. aastad: Echocord/Scion Versions ja globaalne levik; 2010. aastad–2020. aastad: Ambient/Bandcamp’i süvaskeene.

Tänapäevane suund ja areng:
Dub Techno püsib väikese, kuid stabiilse rahvusvahelise vinüüli- ja digiskeenena; uuem produktsioon rõhutab avarat ja detailset masterit.
Žanr: Dubstep
BPM: ~140 (kuid rütm on pooltempo ehk pool-tempos, mistõttu tundub see pigem 70 BPM)

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 2000. aastate alguses Ühendkuningriigis Lõuna-Londonis. Stiil arenes otse UK Garage’i 2-Step rütmidest ja dub-muusika helisüsteemi kultuurist (rõhk madalal bassil). Pioneerid kogunesid FWD>> peol ja Rinse FM raadios. See jagunes hiljem peavoolu „Brostep“ (Skrillex) ja algse „Deep Dubstep“ suunaks.

Eripärad:
Hõre, minimalistlik rütm (bassitrumm esimesel löögil, snare kolmandal). Äärmiselt madal ja domineeriv sub-bass. Hilisem, Ameerika-põhine Brostep tõi sisse agressiivsed, kesksageduslikud "võblevad" bassid (wobble bass), mis kõlavad nagu "robotid võitlemas".

Kus see stiil praegu populaarne on:
Algne sügav Dubstep on populaarne underground-skenes. Brostep (või Riddim) on endiselt massiivselt populaarne USA festivalidel (nt Lost Lands) ja bass-muusika üritustel üle maailma.

Produktsioonisuunis:
Disaini sub ja mid/growl-bass eraldi; pooltempo vajab snare’i ümber ruumi.

Tuntud Artistid:
Benga, Coki (Digital Mystikz), Digital Mystikz, Excision, Kode9, Mala, Skream, Skrillex, Zomboy
Tuntud Lood:
Benga & Coki – Night (2007) — minimalistlik bassihook ja klubistandard. https://www.youtube.com/watch?v=rNStVlJWy88
Burial – Archangel (2007) — Post-Dubstep/Future Garage’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=8k_f2QK77ew
Digital Mystikz – Anti War Dub (2006) — DMZ-sound’i poliitiline klassika. https://www.youtube.com/watch?v=G9H3i0T1iN4
Kode9 & The Spaceape – 9 Samurai (2006) — dub’i ja spoken-word’i tume näide. https://www.youtube.com/watch?v=2nC-N9qPDsw
Skream – Midnight Request Line (2005) — žanri varane murdepunkt. https://www.youtube.com/watch?v=UFvEoJcLvgM
Skrillex – Scary Monsters and Nice Sprites (2010) https://www.youtube.com/watch?v=WSeNSzJ2-Jw
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate alguses Lõuna-Londoni UK Garage’i tumedamatest instrumentaalidest kujunenud 140 BPM bassimuusika. Croydoni Big Apple Records, FWD>> ja DMZ olid võtmekohad.

Kõla DNA:
Pooltempo snare tavaliselt kolmandal löögil, sügav sub-bass, hõre trummistik, dub-delay ja tume ruum; hilisem Brostep lisas agressiivse mid-bass’i.

Tüüpiline loo struktuur:
Atmosfääriline 16–32-taktiline intro, bass-drop, hõre põhiosa, breakdown ja teine drop. Varane Dubstep on pikem ja ruumikam kui festivaliversioon.

DJ miximise soovitus:
Mixi 70/140 BPM tunnetusega ja kontrolli sub-bassi. Sobib Grime’i instrumentaalide, UK Garage’i, pooltempo D&B ja Bass Music’uga; ära eelda, et kõik Dubstep on „wobble“.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga 2-Step on Dubstep aeglasema tajuga ja sub-kesksem. Dubstep erineb stiilist Brostep/Riddim selle poolest, et varane Dubstep on hõredam, Dub’ilikum ja vähem mid-bass’i demonstratsioon.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Deep/UK Dubstep, Brostep, Riddim, Post-Dubstep, Future Garage, Deathstep.

Olulised plaadifirmad:
Tempa, DMZ, Hyperdub, Deep Medi, Chestplate, Tectonic.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Croydon/London, Bristol, Denver ja Los Angeles; Outlook/Dimensions’i bassilavad, Dubstep-spetsiifilised klubid ja kõla-system’i üritused.

Žanri arengu põhietapid:
2002–2005: UK teke; 2006–2009: rahvusvaheline underground; 2010–2013: Brostep/festivalibuum; 2014–2026: deep-Dubstep’i püsimine ja mitme alamharu paralleelne areng.

Tänapäevane suund ja areng:
2020. aastatel on 140/deep Dubstep tugevalt taastunud, samal ajal kui USA festivalid hoiavad agressiivset Riddim/Brostep’i liini.
Žanr: Electro
BPM: 120–140

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1980. aastate alguses New Yorgis ja Los Angeleses.

Eripärad:
TR-808 broken beat rütmid, Funk’i bassid, vocoder-vokaalid.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Nišistiil breakdance’i ja Hip-Hop’i ringkondades; mõju technole, breakbeat’ile ja Miami Bass’ile.

Produktsioonisuunis:
Lukusta sünkopeeritud 808-trummid lühikese bassikäiguga ning hoia robotlikud süntesaatorid ja efektid madalsagedusalast selgelt eemal.

Tuntud Artistid:
Afrika Bambaataa, Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, Aux 88, Cybotron, Drexciya, Egyptian Lover, Kraftwerk (mõjutajana), Model 500
Tuntud Lood:
Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – Planet Rock (1982) — Electro-Funk’i fundament. https://www.youtube.com/watch?v=_rlUQsC8ECk
Aux 88 – Direct Drive (1995) — bassi ja robotfunki teine laine. https://www.youtube.com/watch?v=d205JLZdC_M
Cybotron – Clear (1983) — Detroit Electro ja Techno eelkäija. https://www.youtube.com/watch?v=Bh9I5k8NeeE
Drexciya – Black Sea (1995) — Detroit Electro süvamütoloogia. https://www.youtube.com/watch?v=dqy4dR8mA7o
Hashim – Al-Naafiysh (The Soul) (1983) — 808 ja futuristliku hook’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=mcrhu0-nQ-s
Kraftwerk – Tour de France (1983) https://www.youtube.com/watch?v=rTe7U92ecX8
Newcleus – Jam On It (1984) https://www.youtube.com/watch?v=Q1Qdcl4ja1Y
The Egyptian Lover – Egypt, Egypt (1984) https://www.youtube.com/watch?v=6mGD2oIlzN4
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate alguses New Yorgis ja Detroitis funki, Hip-Hop’i, Kraftwerki ja trummimasina ristumisel kujunenud breakbeat-elektroonika. Afrika Bambaataa ja Juan Atkinsi projektid olid keskse mõjuga.

Kõla DNA:
TR-808 kick/snare’i või clap’i, sünkopeeritud breakbeat, robotlik vocoder, arpedžo, Funk-bass ja futuristlikud efektid. sirge neljandikurütm ei ole kohustuslik.

Tüüpiline loo struktuur:
Beat-intro, bass/arp groove, vocoder- või rap-osa, breakdown ja rütmiline taastumine. Paljud 12-tollised on DJ-tööriista pikkusega.

DJ miximise soovitus:
Mixi break’i ja clap’i järgi; sobib Detroit Techno, Miami Bass, Breaks’i ja Electroclash’i vahel. Kontrolli 808 sub’i ning väldi liiga pikka kahe bassiliini kattumist.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Electro erineb stiilist Electro House selle poolest, et klassikaline Electro on Breakbeat ja 1980ndate futuristlik Funk; Electro House on 4/4 EDM. Electro erineb stiilist Techno selle poolest, et Electro’l on katkine beat.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Detroit Electro, Electro-Funk, Miami Bass, Modern Electro, Electro-Bass.

Olulised plaadifirmad:
Tommy Boy, Metroplex, Westbrook, Direct Beat, Central Processing Unit, Cultivated Electronics.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
New Yorki Hip-Hop/Electro pärand, Detroit, Miami; Euroopa Electro-klubid ja breakbeat’i festivalilavad.

Žanri arengu põhietapid:
1982–1985: Electro-Funk; 1990. aastad: Detroit/Miami teine laine; 2000. aastad: Electroclash’i kõrval underground Electro; 2010. aastad–2020. aastad: analoog-riistvara’i tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Klassikaline Electro on tugevas vinüüli- ja riistvara-skeenes ning mõjutab jätkuvalt Techno’t, breaks’i ja Bass Music’ut.
Žanr: Electro House
BPM: 126–132

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on 2000.–2010. aastate festival- ja klubihouse, mida määravad agressiivsed saw-lead’id, Complextro/bass-stab’id ja selge drop-struktuur.

Produktsioonisuunis:
Tänapäevases kasutuses töötab paremini kui retro-teadlik element: vali üks tugev riff ning puhasta kesksagedus kick’i ja bassi jaoks.

Tuntud Artistid:
Benassi Bros, Benny Benassi, Boys Noize, Deadmau5, Digitalism, Feed Me, Guru Josh Project, Justice, KSHMR, Madison Mars — Eesti produtsent., Syn Cole — Eesti produtsent., Ummet Ozcan, Wolfgang Gartner, Zedd
Tuntud Lood:
Benny Benassi Presents The Biz – Satisfaction (2002) https://www.youtube.com/watch?v=a0fkNdPiIL4
Boys Noize – Oh! (2007) — toore Electro House’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=NDlDmO9sMZM
deadmau5 feat. Rob Swire – Ghosts ’n’ Stuff (2009) — meloodilise Electro House’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=6rHngwaJKUE
Digitalism – Zdarlight (2005) — indie/Electro-klubi klassika. https://www.youtube.com/watch?v=tRgRbWFr9Mg
Justice – Waters of Nazareth (2005) — distorditud Bloghouse/Electro House manifest. https://www.youtube.com/watch?v=1SEgoi7kjw8
Wolfgang Gartner – Illmerica (2010) https://www.youtube.com/watch?v=G_rQ6Av0gMY
Wolfgang Gartner – Wolfgang’s 5th Symphony (2010) — orkestreeritud Complextro/Electro House. https://www.youtube.com/watch?v=wMsy9GyHD-Y
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate keskpaigas House’i, Electroclash’i ja Big Beat’i jõulisemast ristumisest kujunenud festivali- ja klubisuund. Justice, Digitalism, deadmau5 ja varane Swedish House Mafia ajastu laiendasid spektrit.

Kõla DNA:
126–132 BPM 4/4 kick, distorditud saw-bass, terav lead, sidechain-pump ja suur build/drop kontrast. Varases Electro House’is oli sageli Rock/indie mõju.

Tüüpiline loo struktuur:
Intro, riffi või vokaali build, 16–32-taktiline drop, break ja teine, sageli kõrgema kihiga drop.

DJ miximise soovitus:
Mixi intro/outro kaudu või build-to-drop. Bassihelid on keskribas tihedad; tee EQ-ga ruumi. Sobib Progressive House’i, Complextro, Bass House’i ja Mainstage EDM-iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Electro House erineb stiilist Big Room selle poolest, et Electro House’i hook on sageli bassiriff ja detailsem groove. Võrreldes stiiliga Bass House on Electro House vähem UK bass’i ning rohkem 2000ndate saw/distortion esteetikat.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Complextro, Fidget House, Bloghouse, Dutch House, Festival Electro.

Olulised plaadifirmad:
mau5trap, Ed Banger, Dim Mak, Spinnin’, Musical Freedom, Ministry of Sound.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
2000. aastate Bloghouse-klubid, Amsterdam/Paris/Los Angeles; suurfestivalide ajalooline pealava.

Žanri arengu põhietapid:
2004–2008: Bloghouse/Electroclash’i järelkasv; 2009–2013: EDM-peavool; 2014–2020: hargnemine big room’i, future/Bass House’i; 2020. aastad: nostalgia ja Techno-ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Electro House’i nimi on turul taandunud, kuid selle bassiriffi ja sidechain’i keel elab Bass House’is, Complextro tagasitulekus ja festivaliremiksites.
Žanr: Electro-Pop Dance

BPM: 100–128

Stiili tüüp: Hübriid / sulam

Ajalooline ülevaade:
Electro-Pop Dance on SOURCE’i praktiline ühendkategooria elektropopi ja tantsupopi lugudele, kus elektrooniline produktsioon on keskne, kuid vorm jääb selgelt poplauluks. See aitab eristada selliseid artiste laiemast ja eksperimentaalsemast Electronica-katusest.

Eripärad:
Selge salm-refrään-vorm, tugev elektrooniline biit, sünteesbass, pluck’id või pad’id, töödeldud vokaal ning raadio- ja lavakõlbulik hook.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Rahvusvahelises popis, Balti- ja Põhjamaade elektroonilises popis, festivalide pop-lavadel ning voogedastusplatvormidel.

Produktsioonisuunis:
Alusta vokaalhook’ist ja popstruktuurist. Elektrooniline helidisain peab toetama laulu, mitte matma vokaali; jäta refräänis kontrastiks rohkem laiust ja energiat.

Tuntud Artistid:
CHVRCHES, La Roux, MØ, NOËP — Eesti produtsent., Púr Múdd — Eesti produtsent., Robyn, Years & Years
Tuntud Lood:
CHVRCHES – The Mother We Share https://www.youtube.com/watch?v=_mTRvJ9fugM
La Roux – Bulletproof https://www.youtube.com/watch?v=Kk8eJh4i8Lo
NOËP – Rooftop https://www.youtube.com/watch?v=56g4D61ViAA
Púr Múdd – Ooh Aah https://www.youtube.com/watch?v=W9h_7ah-4_U
Robyn – Dancing on My Own https://www.youtube.com/watch?v=CcNo07Xp8aQ
Päritolu ja ajajoon:
1980. aastate elektropopi ja synthpopi pärand ning 2000.–2010. aastate tantsupopi ja elektroonilise indie-popi areng.

Kõla DNA:
100–128 BPM, programmeeritud trummid, elektrooniline bass, sünteetilised hook’id, selge lead-vokaal, popilik harmoonia ja kompaktne arranžeering.

Tüüpiline loo struktuur:
Intro, salm, pre-chorus, refrään, teine salm, suurem refrään, bridge või instrumentaalne break ja finaal.

DJ miximise soovitus:
Mixi nagu vokaalset Dance-Pop’i: väldi kahe refrääni kattumist ja kasuta puhtaid intro/outro- või instrumentaalosi.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Electro-Pop Dance on poplaulu-põhine; Electronica on laiem autorikeskne katus ning Electro on 1980. aastate TR-808 breakbeat/funk’i žanr.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Electropop, Dance-Pop, Synthpop, Indie Electronic, EDM-Pop.

Olulised plaadifirmad:
Polydor, Universal, Sony, Warner, indie-pop ja elektroonilise popi plaadifirmad.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Põhjamaad, Baltikum, Suurbritannia, Euroopa popfestivalid ja rahvusvaheline voogedastuskultuur.

Žanri arengu põhietapid:
1980ndad: Synthpop/Electropop; 2007–2013: globaalne elektropopi tagasitulek; 2014–2026: indie-electronic, EDM-pop ja regionaalsed hübriidid.

Tänapäevane suund ja areng:
Stiil liigub orgaanilisemate vokaalide, tumedama bassi, klubiremikside ja lühema voogedastusformaadi suunas.
Žanr: Electroclash
BPM: 110–130

Stiili tüüp: Hübriid / sulam


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses peamiselt Berliinis ja New Yorgis. Sündis vastureaktsioonina tõsisele ja anonüümsele Techno-skeenele. See segas 1980. aastate New Wave’i ja synth-Pop’i esteetikat Techno rütmidega, lisades juurde punk’i-laadset suhtumist, provokatiivseid laulusõnu ja tugevat visuaalset/moe-elementi.

Eripärad:
Rõhutatult stiilne ja irooniline. Kasutab minimalistlikke, 80ndate-päraseid süntesaatoririffe ja trummimasina helisid. Vokaalid on tihti monotoonsed, emotsioonitud või just üle-pingutatud, keskendudes teemadele nagu seks, kuulsus ja mood.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Selle tipphetk oli 2000. aastate alguses. Kuigi žanr ise on pigem retro, on selle mõju indie-dance'ile ja Electro House'ile tohutu. Kogeb taassündi Techno ja New Wave'i hübriidpidudel.

Produktsioonisuunis:
Kasuta kuiva trummimasinat, nurgelisi süntesaatoreid ja nappi vokaali; teadlikult kare produktsioon töötab paremini kui liiga poleeritud kõlapilt.

Tuntud Artistid:
Adult., DJ Hell, Felix da Housecat, Fischerspooner, Ladytron, Miss Kittin & The Hacker, Peaches, Vitalic
Tuntud Lood:
ADULT. – Hand to Phone (2000) — Detroiti minimal Electropunk. https://www.youtube.com/watch?v=kVfuTIf0dwI
Fischerspooner – Emerge (2001) — Electroclash’i defineeriv performance-hitt. https://www.youtube.com/watch?v=M4uSTdJo4zk
Ladytron – Playgirl (2000) — synth-Pop/Electroclash hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=qMH6wljk4Xw
Miss Kittin & The Hacker – Frank Sinatra (1998) — deadpan-vokaali ja Electro standard. https://www.youtube.com/watch?v=yXN2UrmdRHY
Peaches – Fuck the Pain Away (2000) — Electropunk’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=3cV6pnvCVM4
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses New Yorgis, Berliinis ja Euroopas kujunenud synth-Pop’i, EBM-i, punk’i, Techno ja performance-kunsti tagasitulek. Termin seostub Larry Tee festivalidega.

Kõla DNA:
Külmad analoogsüntesaatorid, drum machine, deadpan või provokatiivne vokaal, lihtne bass ja teadlikult retro/DIY produktsioon.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike popilik salm-refrään või klubiline loop; sageli vähem pikka DJ-introt kui House’il, kuid remiksid lisavad seda.

DJ miximise soovitus:
Kasuta edit’e või extended mix’e. Sobib EBM-i, Dark Disco, Indie Dance’i ja synth-Pop’i vahele; vokaalide kattumist väldi.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Electroclash erineb stiilist Electro selle poolest, et see on enamasti 4/4/synth-Pop lauluvorm ja fashion/performance-kultuur. Võrreldes stiiliga Dark Disco on Electroclash heledamalt irooniline ja 2000ndate retrofuturistlikum.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Electropunk, synth-clash, Electro-Pop, Bloghouse’i eelkäija.

Olulised plaadifirmad:
International Deejay Gigolo, City Rockers, Ersatz Audio, Playhouse, Mute.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
New York (Club Luxx), Berlin, London ja 2000. aastate kunst/fashion klubid; tänapäeval tagasitulek-peod.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2001: Underground teke; 2002–2004: meediabuum; 2005–2008: lahustumine Indie Dance’i ja Electro House’i; 2020. aastad: Y2K tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Electroclash’i mõju on taas kuulda Dark Disco’s, hyperpop’is ja synth-punk’is, kuigi terminit kasutatakse harvem kui algselt.
Žanr: Electronica
BPM: 90–130

Stiili tüüp: Katuskategooria


Ajalooline ülevaade:
Lai kuulamiskeskne elektroonika kategooria, mis võib ühendada IDM-i, downtempo, breakbeat’i, Ambient’i ja popi; oluline on autorikeskne helikeel.

Produktsioonisuunis:
Ära alusta žanrireeglist, vaid selgest helilisest kontseptsioonist. Siiski pea mixis kinni madalsagedusala, transiendi ja stereo põhidistsipliinist.

Tuntud Artistid:
Amon Tobin, Boards of Canada, Caribou, Floating Points, Four Tet, Fred again, Jon Hopkins, Monolink, The Chemical Brothers, The Orb
Tuntud Lood:
Boards of Canada – Roygbiv (1998) — nostalgilise kuulamis-elektroonika standard. https://www.youtube.com/watch?v=SM4tQcUt_mQ
Caribou – Can’t Do Without You (2014) https://www.youtube.com/watch?v=BI2Et19vDCM
Caribou – Odessa (2010) — indie/Electronica tantsuline hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=6Blo8kr5k-c
Four Tet – Two Thousand and Seventeen (2017) — orgaanilise sample-elektroonika näide. https://www.youtube.com/watch?v=ZNuaLyPMc48
Jon Hopkins – Emerald Rush (2018) https://www.youtube.com/watch?v=zzwvuznsEJg
The Chemical Brothers – Star Guitar (2002) — klubilise ja albumilise Electronica hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=0S43IwBF0uM
The Orb – Little Fluffy Clouds (1990) — Ambient House/Electronica varane klassika. https://www.youtube.com/watch?v=2Ng9Pf_p7Fw
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastatel muusikatööstuses ja ajakirjanduses laialt kasutatud katusnimetus albumikesksele elektroonikale, mis ulatus Ambient’ist, IDM-ist ja Trip-Hop’ist kuni breaks’i ja popini.

Kõla DNA:
Kõla ei ole üks tehniline retsept: tüüpiline on sünteetilise helidisaini, programmeeritud rütmi, sample’i ja stuudiokompositsiooni autorikeskne ühendus.

Tüüpiline loo struktuur:
Võib järgida poplaulu, klubitrack’i või albumilist narratiivi. „Electronica“ ei taga DJ-introt, kindlat BPM-i ega drop’i.

DJ miximise soovitus:
Määratle enne miximist konkreetse loo rütmiline alamstiil. Electronica töötab sageli kuulamis-, ristumine- või warm-up set’is, mitte ühtse beatmatch-kategooriana.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Electronica erineb stiilist EDM selle poolest, et see võib olla mitteklubiline ja eksperimentaalne. Võrreldes stiiliga IDM on Electronica laiem ja vähem kindla 1990ndate Warp-kontekstiga.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
IDM, Ambient, Trip-Hop, Downtempo, Folktronica, Glitch, Leftfield, Electronic Pop.

Olulised plaadifirmad:
Warp, Ninja Tune, !K7, Mute, Domino, Ghostly International.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Albumi- ja festivalikultuur, kuulamisbaarid, kunstikeskused ning eri stiile ühendavad festivalilavad.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad: USA/UK turukatus; 2000. aastad: indie/electronic ristumine; 2010. aastad–2020. aastad: termin jäi üldiseks metaandmesildiks.

Tänapäevane suund ja areng:
Termin on kasulik laiema orientiirina, kuid entsüklopeedias tuleb alati täpsustada konkreetne rütmiline ja ajalooline alamstiil.
Žanr: Euphoric Hardstyle
BPM: 150

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Stiil arenes Hardstyle’i sees 2000. aastate keskel ja lõpus.

Eripärad:
Väga meloodiakeskne, hingestatud vokaalid, hümnilik tunne.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Peavoolu-sõbralikum Hardstyle’i haru suurtel festivalidel.

Produktsioonisuunis:
Häälesta kick’i saba loo helistikku, ehita avar akordi- ja lead-kiht ning loo break’i ja climax’i vahele selge emotsionaalne tõus.

Tuntud Artistid:
Adrenalize, Atmozfears, Audiotricz, Avi8, Bass Modulators, Brennan Heart, Code Black, Coone, Crystal Lake, Da Tweekaz, Firelite, Frontliner, Galactixx, Hardstyle Toys — Eesti produtsent., Headhunterz, Mark Eva — Eesti produtsent., Noisecontrollers, Quickdrop, Serzo, Sunny Dee — Eesti produtsent., Toneshifterz, Wasted Penguinz, Wildboy — Eesti produtsent., Wildstylez
Tuntud Lood:
Atmozfears feat. David Spekter – Release (2015) — helidisaini uus standard. https://www.youtube.com/watch?v=B-7m0EfW7LM
Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn – Imaginary (2013) — emotsionaalse vokaali klassika. https://www.youtube.com/watch?v=67sIQD_hUJs
Brennan Heart & Wildstylez – Lose My Mind (2011) https://www.youtube.com/watch?v=JP6Tz5tP8EE
Da Tweekaz feat. Oscar – Break the Spell (2012) — festivalilik euphoric hook. https://www.youtube.com/watch?v=5dqqMp_hNEM
Da Tweekaz – Jägermeister (2017) https://www.youtube.com/watch?v=AGDolE35XHA
Headhunterz – Dragonborn (2012) — Euphoric Hardstyle’i meloodiline ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=VaiHTvifGt0
Headhunterz & Wildstylez vs. Noisecontrollers – Tonight (2009) https://www.youtube.com/watch?v=6TGp7W_HUK4
Noisecontrollers – So High (2012) — helidisaini ja meloodia standard. https://www.youtube.com/watch?v=NxwsS4ZqQT8
Wildstylez feat. Niels Geusebroek – Year of Summer (2012) — suur vokaalhübriid. https://www.youtube.com/watch?v=WA0t6ErCtus
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate lõpus ja 2010. aastate alguses Hardstyle’i meloodilisema haruna kujunenud suund, mis tõi esiplaanile pikad breakdown’id, emotsionaalsed vokaalid ja toonilised helikõrgusega kick’id.

Kõla DNA:
150 BPM ümbrus, reverse-bass’i või modernne Hardstyle-kick, supersaw-meloodia, cinematic break, major/minor emotsionaalne hook ja selge climax.

Tüüpiline loo struktuur:
Intro/tool osa, build, pikk meloodiline break, anti-climax või climax drop, teine break ja finaalne suurem climax.

DJ miximise soovitus:
Fraasi- ja võtmemiks on oluline. Euphoric sobib klassikaline Hardstyle’i, Rawphoric’u ja Happy Hardcore / Rave’i lähedusse; hoia kick’i põhitoon ja meloodia kooskõlas.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Euphoric Hardstyle on Hardstyle’i meloodilisem ja emotsionaalsem haru. Raw Hardstyle on sama katusstiili tumedam ning kick’i- ja screech’i-kesksem haru; need ei ole Hardstyle’ist sõltumatud põhistiilid.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Rawphoric, Melodic Hardstyle, Classic Hardstyle, Euphoric Freestyle.

Olulised plaadifirmad:
Dirty Workz, Scantraxx, Lose Control Music, Art of Creation, I AM Hardstyle.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Defqon.1, Qlimax (ajalooliselt), Intents Festival, Reverze ja Euroopa hard-dance festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2008–2012: Headhunterz/Wildstylez/Noisecontrollers kuldaeg; 2013–2018: festivaliküpsemine; 2019–2026: klassikaline tagasitulek ja euphoric/raw ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Žanr elab edasi nii nostalgia- kui uue meloodilise Hardstyle’i lainena; paljud produtsendid ühendavad euphoric-break’i raskema drop’iga.
Žanr: Euro-Trance

BPM: 125–145

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil

Ajalooline ülevaade:
Euro-Trance kujunes 1990. aastate keskpaigast 2000. aastate alguseni Euroopa Eurodance’i, Trance’i, Italodance’i ja popmuusika ristumisel. See tõi Trance’i meloodilise keele raadiosõbralikku lauluformaati.

Eripärad:
Selge 4/4 rütm, lihtne ja suur süntesaatorihook, popilik vokaal või lühike hüüatus, sageli lühem arranžeering ja kergem bass kui klubikeskses Trance’is.

Kus see stiil praegu populaarne on:
1990.–2000. aastate nostalgiaüritustel, Euroopa raadio- ja festivalirevival’is ning uues Eurodance/Trance’i tagasitulekus.

Produktsioonisuunis:
Kirjuta esmalt lühike äratuntav hook ja refrään. Hoia bass ning kick selged, ära koorma raadioformaati liiga pika intro või liiga paljude trance-kihtidega.

Tuntud Artistid:
666, Alice Deejay, Antiloop, ATB, DJ Jurgen, Gigi D’Agostino, SASH!
Tuntud Lood:
666 – Alarma! https://www.youtube.com/watch?v=82PkAEAozWs
Antiloop – In My Mind https://www.youtube.com/watch?v=L5sQYUFGAc0
DJ Jurgen presents Alice Deejay – Better Off Alone https://www.youtube.com/watch?v=lHjNmyzrVvM
Gigi D’Agostino – L’Amour Toujours https://www.youtube.com/watch?v=w15oWDh02K4
SASH! – Ecuador https://www.youtube.com/watch?v=9cQlVww0zKo
Päritolu ja ajajoon:
1990. aastate keskpaik, Mandri-Euroopa. Eurodance’i lauluformaadi ja Trance’i süntesaatorikeele ühendus.

Kõla DNA:
125–145 BPM, 4/4 kick, trance-pluck või supersaw, lihtne offbeat/rolling bass, popvokaal, lühike break ja kohe äratuntav refrään.

Tüüpiline loo struktuur:
Raadio- või extended-intro, salm, build, suur hook/refrään, break ja teine refrään.

DJ miximise soovitus:
Sobib Eurodance’i, Trance’i, Hands Up’i ja Italodance’i vahele. Vokaalide tõttu planeeri võtme- ja fraasivahetus ette.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Euro-Trance on popilikum kui klassikaline Trance ning pehmem kui Hard Trance. Eurodance’is on sagedamini rap-värss ja House’i-põhine rütm.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Dream Trance, Pop Trance, Vocal Euro-Trance, Italodance’i ristumised.

Olulised plaadifirmad:
Byte, X-IT, Media Records, Dance Pool, Club Tools, Positiva.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Saksamaa, Holland, Itaalia, Skandinaavia ja 1990.–2000. aastate Euroopa raadio- ning klubikultuur.

Žanri arengu põhietapid:
1995–1998: Eurodance/Trance üleminek; 1998–2003: rahvusvaheline tippaeg; 2004–2018: nostalgia- ja kompilatsioonikultuur; 2019–2026: revival.

Tänapäevane suund ja areng:
Uus laine taastab lihtsad trance-hook’id, kiiremad tempod ja 1990. aastate eufooria kaasaegse produktsiooniga.
Žanr: Footwork / Juke
BPM: 150–165

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate lõpus ja 2000. aastatel Chicagos. Stiil arenes otse Ghetto House’ist. Kui Ghetto House’i tempo tõusis, muutus see liiga kiireks tavaliseks tantsimiseks, mis viis uue, äärmiselt kiire ja keerulise jalatööga tantsustiili (footwork) sünnini. Muusika loodi spetsiaalselt selle tantsustiili jaoks.

Eripärad:
Äärmiselt kiire ja kaootiline rütm. Kasutab tugevalt trioolide (kolmiknoodid) peal põhinevaid trummimustreid (eriti hi-hat ja tom'id), luues polürütmilise tunde. Sample’id (vokaal, Soul) on hakitud väga lühikesteks, korduvateks juppideks.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Ülemaailmne underground-fenomen, mis on eriti populaarne Jaapanis ja Euroopas (lisaks kodulinnale Chicagole). See on väga nišistiil, mida austatakse selle keerukuse pärast.

Produktsioonisuunis:
Ehita 160 BPM groove katkendlikest kick’idest, kiiretest snare’idest ja vokaalilõikudest ning kasuta vaikust sama teadlikult kui lööke.

Tuntud Artistid:
DJ Manny, DJ Nate, DJ Rashad, DJ Spinn, Jana Rush, Jlin, RP Boo, Traxman
Tuntud Lood:
DJ Rashad feat. DJ Spinn & Taso – Feelin (2013) — Soul-footwork’i kõrgpunkt. https://www.youtube.com/watch?v=KuSvIOAdhBY
DJ Rashad – Ghost (2011) — varajase rahvusvahelise footwork’i võtmelugu. https://www.youtube.com/watch?v=OZuHPAbte9U
DJ Rashad – I Don’t Give A F*ck (2013) https://www.youtube.com/watch?v=SWTsLnYO68U
DJ Spinn – Bounce N Break Yo Back (2007) — battle-groove’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=o-qtK_li8hE
Jlin – Black Origami (2017) — footwork’i kompositsiooniline avardumine. https://www.youtube.com/watch?v=4xMrgsT0kU4
RP Boo – Baby Come On (1997) — footwork’i varane klassika. https://www.youtube.com/watch?v=L17sHYmwTWY
RP Boo – Bangin’ On King Drive (2015) — Chicago footwork’i toores alusenergia. https://www.youtube.com/watch?v=hKFIGJHXU-0
Traxman – Footworkin on Air (2012) — sample’i ja rütmi tehniline näide. https://www.youtube.com/watch?v=zzOG_v0ituY
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastatel Chicago Ghetto House’i tantsulahingute kultuurist arenenud 150–165 BPM muusika. Teklife’i kollektiiv ja DJ Rashad viisid selle rahvusvahelisse konteksti.

Kõla DNA:
Kiired 808 kick’id, tripletid, järsud snare’id, hakitud Soul/rap-vokaal, sub-bass ja ebaregulaarne ruum; groove on mõeldud footwork-tantsu vastustele.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühikesed loop’id, vokaalifraasi mutatsioonid, rütmiline „battle“ areng ja ootamatud break’id. Traditsiooniline build/drop pole vajalik.

DJ miximise soovitus:
Mixi 160 BPM või 80 BPM pooltempos; kasuta vokaali- ja perkussioonipõhiseid cue-punkte. Sobib Jungle’i, Ghettotechi, Jersey Club’i ja eksperimentaalse bassimuusikaga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Footwork / Juke erineb stiilist Juke/Ghetto House selle poolest, et Footwork on ruumilisem, keerukam ja tantsulahingu funktsiooniga. Võrreldes stiiliga Jungle on Footwork / Juke vähem pidevat Breakbeat’i ja rohkem 808-triplet arhitektuuri.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Juke, Battle Tracks, Soul Footwork, Acid Footwork; sugulased Ghetto House ja Footwork Jungle.

Olulised plaadifirmad:
Teklife, Planet Mu, Hyperdub, Dance Mania (eelajalugu), Orange Milk (hübriid).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Chicago tantsuringid, rahvusvahelised Teklife’i üritused, Londoni ja Berliini eksperimentaalsed klubid ning Jungle’i festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad: Ghetto House/Juke; 2004–2009: Footwork’i iseseisvumine; 2010–2014: Planet Mu ja globaalne läbimurre; 2015–2026: Teklife’i pärand ja hübriidid.

Tänapäevane suund ja areng:
Footwork püsib elava Chicago kultuurina ning mõjutab tugevalt Jungle’i, Bass Music’ut ja eksperimentaalset poppi.
Žanr: Footwork Jungle
BPM: 150–170

Stiili tüüp: Hübriid / sulam


Ajalooline ülevaade:
See on footwork’i polürütmilise trummikeele ja Jungle’i breakbeat-bassi hübriid.

Produktsioonisuunis:
Kombineeri triplettide footwork-figuurid Jungle-break’i kihtidega, kuid jäta subile lihtne ja stabiilne rütmiline roll.

Tuntud Artistid:
Addison Groove, DJ Earl, DJ Rashad, Machinedrum, Nia Archives, Om Unit, Philip D Kick, Sherelle
Tuntud Lood:
DJ Rashad – Let It Go (2013) — 160 BPM Soul/Jungle tunnetus. https://www.youtube.com/watch?v=qPecFEVst_c
Jlin – Carbon 7 (2017) https://www.youtube.com/watch?v=cxPBqUh3kSU
Machinedrum – Gunshotta (2013) — footwork’i ja Jungle’i rahvusvaheline hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=GYZqhYl12Nw
Nia Archives – Baianá https://www.youtube.com/watch?v=oELrBolP5mM
Om Unit – The Timps (2011) — pooltempo, Footwork’i ja Jungle’i ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=MIaUI-VQfrU
Philip D Kick – Drips (2011) — Jungle-footwork hübriidi varane näide. https://www.youtube.com/watch?v=Hg1GUfl38pE
Sherelle – 160 Down the A406 (2021) — kaasaegse 160-kultuuri manifest. https://www.youtube.com/watch?v=wJBWSu_mnaQ
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastatel Chicago footwork’i rütmide ja UK Jungle’i Amen-break/sub-bass traditsiooni kokkusulamisel kujunenud hübriid. Teklife’i, Planet Mu ja UK bass’i artistid olid võtmesillad.

Kõla DNA:
160–170 BPM, footwork’i 808-tripletid ja vokaalchop’id koos chop’itud Amen/Think break’ide, Jungle-sub’i ja Rave-stab’idega.

Tüüpiline loo struktuur:
Footwork-loop võib avaneda Jungle-break’iks või vastupidi; drop’ide asemel kasutatakse rütmikihtide vahetust ja break’i rekontekstualiseerimist.

DJ miximise soovitus:
Mixi 160 BPM juures ja jälgi, kas domineeriv orientiir on 808-kick või snare/break. Sobib Footwork’i, Jungle’i ja pooltempo Bass’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Footwork on Footwork Jungle rohkem pidevat Breakbeat’i ja Jungle’i sound-system’i bassi. Võrreldes stiiliga Jungle on Footwork Jungle suurem triplet- ja 808-ruum ning lühemad vokaalchop’id.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
160 Bass, Jungle Footwork, Future Jungle; sugulased pooltempo D&B ja Breakcore’i meloodilisem pool.

Olulised plaadifirmad:
Teklife, Planet Mu, Hyperdub, Astrophonica, Exit Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Chicago ja London, bass-festivalid, Jungle tagasituleku sündmused ja veebis-produtsentide skeene.

Žanri arengu põhietapid:
2010–2014: DJ Rashad/Machinedrum ristumised; 2015–2020: UK 160-kultuur; 2020. aastad: Jungle tagasitulek ja uued hübriidid.

Tänapäevane suund ja areng:
See stiil on elujõuline 160 BPM ümbruses, kus kujuneb selle äratuntav kõlapilt.
Žanr: Forest Psytrance
BPM: 148–160

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Darkpsy ja orgaanilise psühhedeelse atmosfääri ristumine: bioloogilised tekstuurid, tumedad ruumid, detailne helidisain.

Produktsioonisuunis:
Kasuta välisalvestisi, granularit ja modulatsiooni kui kihte, mitte pidevat müra. Automatsioon loob „elusa“ metsiku ruumi.

Tuntud Artistid:
Archaic, Arjuna, Atriohm, Derango, Egon’s Embrace, Farebi Jalebi, Goch, Grouch, Hypnoxock
Tuntud Lood:
Archaic – Standing Rock — atmosfääriline Parvati Forest Psy. https://www.youtube.com/watch?v=5iQXOlNAAic
Arjuna – Stand Alone (2015) — puhas ja detailne modern forest. https://www.youtube.com/watch?v=H9O3WHankLI
Atriohm – Close to Nowhere — sünge ja orgaaniline Forest Psy teekond. https://www.youtube.com/watch?v=DEAgdtfNpFE
Atriohm – Hybrid Synthesis (2009) — orgaanilise dark/forest sound’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=hUxxvUd_R3s
Derango – Secret Surroundings (2004) — Forest Psy võtmelugu. https://www.youtube.com/watch?v=6t2kp7-p5bM
Egon’s Embrace – A Little Larger Than the Entire Universe (2021) — sügav narratiivne Forest Psy. https://www.youtube.com/watch?v=c_W2loAKSQM
Farebi Jalebi – Tripping Hazard (2014) — mänguline ja tume forest-groove. https://www.youtube.com/watch?v=ZqT8EhSfzV0
Grouch – The Moof Is Rooving (2006) https://www.youtube.com/watch?v=F737YSJlWv0
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastatel Skandinaavia ja Euroopa Darkpsy skeenes kujunenud orgaanilise, öise ja „metsaliku“ helidisainiga Psytrance’i haru.

Kõla DNA:
148–160 BPM, sügav kick-bass, puidused/bioloogilised perkussioonid, putukalikud FX-id, modulaarsed tekstuurid, tumedad ruumid ja pidev mikroareng.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk atmosfääriline intro, kick-bass’i sissevool, detailne rütmiline teekond, lühikesed rituaalsed break’id ja harva suur meloodiline drop.

DJ miximise soovitus:
Mixi öise energia ja bassi tooniga; pikk blend sobib, kuid atmosfääride kuhjumist tuleb kontrollida. Darkpsy ja Zenonesque on loogilised naabrid.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Forest Psytrance erineb stiilist Darkpsy selle poolest, et forest on orgaanilisem, kihilisem ja “elusama” ruumiga. Võrreldes stiiliga Full-on on Forest Psytrance vähem anthem-meloodiat ja vähem standardset build/drop’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Dark Forest, Swamp Psy, Night Forest; sugulased Darkpsy ja Experimental Psy.

Olulised plaadifirmad:
Parvati Records, Sanaton, Yggdrasil, Schlabbaduerst, Digital Shamans.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Skandinaavia ja Kesk-Euroopa metsafestivalid, Goa/India ja rahvusvahelised Psytrance’i öölavad.

Žanri arengu põhietapid:
2000–2005: Skandinaavia dark/forest esteetika; 2006–2015: plaadifirmade rahvusvaheline võrk; 2016–2026: detailse modulaarse helidisaini kasv.

Tänapäevane suund ja areng:
Forest Psy püsib tugevalt underground’is ja festivalide hilisöö programmis; kogukond eelistab sageli pikki set’e ja albumilist jutustust.
Žanr: Freeform Hardcore
BPM: 150–180

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Happy Hardcore / Rave’i, Trance’i, breaks’i ja Hard Dance’i eksperimentaalsem haru, kus tempo ja rütm võivad varieeruda.

Produktsioonisuunis:
Kasuta žanrivahetusi teadlikult: iga üleminek vajab ühiseid harmoonilisi või rütmilisi ankruid.

Tuntud Artistid:
Aleksi K, Alextune, Carbon Based, Darren Styles, Darwin, Douglas, Fracus, Gammer, Hixxy, K Complex, Kevin Energy, Outforce, Scott Brown, Sharkey
Tuntud Lood:
Alek Száhala – Dryad Machine (2009) — Finnish Freeform’i tehniline kultuslugu. https://www.youtube.com/watch?v=iaymH9BlbJk
Alek Száhala – Lumi (Original Mix) (2006) — Finnish Freeform’i helge klassika. https://www.youtube.com/watch?v=MYCyT8NfQKs
Carbon Based – Anger Ball (Original Mix) (2006) — FINRG tumeda energia näide. https://www.youtube.com/watch?v=dU_bvP_bBxs
Fracus & Darwin – Give Me A Feeling (Radio Edit) (2026) https://www.youtube.com/watch?v=cQXESflD2Iw
K-Complex – Adagio (Rave Mix) (2005) — meloodilise freeform’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=uv5BYqnKAMc
Kevin Energy & The Ting – Power In The Light (Original Mix) (2005) https://www.youtube.com/watch?v=TR3vVN3GeLo
Kevin Energy – Waves Of Desire (Original Mix) (2000) — Nu Energy klassika. https://www.youtube.com/watch?v=4F2l4kBZyf4
Sharkey – Product of Society (1996) — freeform/Trancecore’i varane manifest. https://www.youtube.com/watch?v=RuG8IE0S69s
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus UK Happy Hardcore / Rave’i, Hard Trance’i, acid’i ja breaks’i eksperimentaalse haruna kujunenud suund. Nu Energy ja FINRG olid keskse tähtsusega.

Kõla DNA:
150–180 BPM, hard-kick või breakbeat, acid-liin, Trance-meloodia, ootamatud modulatsioonid ja vähem jäik „happy“ valem.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-intro, acid/Trance build, drop, keerukam break või tempo/feel’i muutus ja teine climax. Lood on sageli 6–8 minutit.

DJ miximise soovitus:
Fraasi- ja võtmemiks, kuid arranžeering võib olla ettearvamatu. Sobib Happy Hardcore / Rave’i, Hard Trance’i, Reverse Bass’i ja Makina vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Happy Hardcore / Rave on Freeform Hardcore tumedam, tehnilisem ja vähem Pop-vokaali keskne. Võrreldes stiiliga Hard Trance on Freeform Hardcore kiirem ning Hardcore-kick/break’i osakaal suurem.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
UK Freeform, Finnish Freeform, Trancecore, Acidcore-hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Nu Energy, FINRG, Electronica Exposed, ReBuild Music, Stamina Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
UK Hardcore-Rave’id, Soome FINRG skeene, veebis-radio ja väiksemad hard-dance festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2003: UK Freeform’i teke; 2000. aastad: FINRG ja rahvusvaheline kultus; 2010. aastad–2020. aastad: digitaalne nišisäilimine.

Tänapäevane suund ja areng:
Freeform on väike, kuid pühendunud rahvusvaheline skeene; produktsioon on liikunud puhtama masteri ja psy/hard-Techno mõjutuste poole.
Žanr: French House
BPM: 115–130

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate keskpaigast lõpuni Prantsusmaal, eelkõige Pariisis. Stiil arenes House’ist, millele lisati tugevalt Ameerika 1970. ja 1980. aastate disco ja Funk sample’e.

Eripärad:
Väga sample’ikeskne. Iseloomulik on “filtreeritud” heli – sample’e lastakse läbi low-pass või high-pass filtri, luues “veealuse” või “pumbava” efekti. Tihti kasutatakse phaser- ja flanger-efekte. Heli on stiilne, meloodiline ja funky.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Kuigi selle kõrghetk oli 90ndate lõpus ja 2000. alguses, elab selle mõju tugevalt edasi Nu-Disco ja Funky House’i artistide loomingus.

Produktsioonisuunis:
Töötle disco-loop’i filtri, kompressiooni ja automatsiooniga ning lase kick’il ja bassil sidechain’i abil ühtlaselt pumpama hakata.

Tuntud Artistid:
Alan Braxe, Cassius, Daft Punk, Étienne de Crécy, Justice, Modjo, Stardust, Thomas Bangalter
Tuntud Lood:
Alan Braxe & Fred Falke – Intro (2000) — meloodilise French House’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=AQFhSHZ3CsQ
Cassius – Cassius 1999 (1999) — filter-House’i peavooluhitt. https://www.youtube.com/watch?v=QXSlkjPbpkA
Daft Punk – Around the World (1997) — minimalistliku French Touch’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=K0HSD_i2DvA
Étienne de Crécy – Prix Choc (1996) — Super Discount’i võtmenäide. https://www.youtube.com/watch?v=oSFzoAlxM_g
Modjo – Lady (Hear Me Tonight) (2000) https://www.youtube.com/watch?v=mMfxI3r_LyA
Stardust – Music Sounds Better With You (1998) — žanri suurim üksikklassika. https://www.youtube.com/watch?v=FQlAEiCb8m0
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate keskpaigas Pariisis kujunenud House’i haru, mis kasutas disco/Funk sample’e, tugevat filter sweep’i ja kompressioonipumpa. Roulé, Crydamoure ja Daft Punk olid keskmes.

Kõla DNA:
Loop’itud disco-kitarri/string’i sample, 4/4 kick, bass, resonantne filter, sidechain/compression ja vähesed, kuid väga meeldejäävad vokaalchop’id.

Tüüpiline loo struktuur:
Filtreeritud intro, sample’i järkjärguline avamine, täisgroove, filter-break ja uus kompressiooniga climax. Kordus on teadlikult hüpnootiline.

DJ miximise soovitus:
Mixi loop’ide ja filtrite kaudu; jälgi sample’i helistikku. Sobib Disco House’i, Funky House’i ja Nu-Disco’ga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
French House erineb stiilist Disco House selle poolest, et see on spetsiifilisema filter/kompressiooni ja Pariisi label’iesteetikaga. Võrreldes stiiliga Nu-Disco on French House rohkem sample’iloop’i, vähem live-sünt/bändilikku arranžeeringut.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
French Touch, Filter House, Crydamoure-Style Funk; sugulased Disco House ja Bloghouse.

Olulised plaadifirmad:
Roulé, Crydamoure, Ed Banger (hilisem), Versatile, Kitsuné.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Paris Rex Club ja 1990. aastate French Touch’i võrk; globaalne klubikultuur ja nostalgiafestivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1995–1998: Underground; 1997–2001: Daft Punk/Stardust/Modjo peavool; 2000. aastad: Ed Banger’i uus laine; 2020. aastad: sample-House’i tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
French House’i produktsioonikeel on taas populaarne lo-fi/Disco House’i ja sotsiaalmeedia produtsentide seas, kuid sample-õigused jäävad keskseks.
Žanr: Frenchcore
BPM: 190–230

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on kiire hardcore’i vorm, mida iseloomustavad toonilised, meloodilised ja sageli „reverse-bass“ tunnetusega kick’id.

Produktsioonisuunis:
Häälesta kick pala helistikku. Meloodia ja kick-tail peavad harmooniliselt sobima, muidu muutub drop häguseks.

Tuntud Artistid:
Billx, Dr. Peacock, Hyrule War, Micropoint, Radium, Sefa, The Sickest Squad, The Speed Freak
Tuntud Lood:
Billx – Pagan Totem (2018) https://www.youtube.com/watch?v=2q5Z73KJhmc
D-Sturb & Sefa – Nothing Like the Oldschool (2018) — euphoric Frenchcore’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=MnH03XLqeRs
Dr. Peacock – Trip to Ireland (2016) https://www.youtube.com/watch?v=h1DB_sqLV7w
Micropoint – E-Man (1996) — Prantsuse hardcore’i varane võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=qEUpzxCw5LE
Radium – Rockin’ Fire (2013) — klassikalise Frenchcore’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=gU5KEsojtV4
Sefa – The Omega (2020) https://www.youtube.com/watch?v=6j0buRkRbvg
The Speed Freak – Devastator (2005) — kiire hardcore’i oluline eelkäija. https://www.youtube.com/watch?v=xM4WCHBIhP8
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus Prantsusmaa hardcore/gabber skeenes kujunenud kiire stiil, mida eristavad toonilised „punch“ ja sageli reverse-bass’i laadiga kick’id.

Kõla DNA:
190–230 BPM, kõrge pitch’iga või meloodiline hardcore-kick, offbeat/reverse-bass’i liikumine, Rave-stab, vokaalsample ja tihti humoorikas või anthem-meloodia.

Tüüpiline loo struktuur:
Intro/tool, kick’i tutvustus, meloodiline break, kiire climax-drop ja teine kick-variatsioon. Kaasaegsed lood on lühemad ning sagedaste kick-switch’idega.

DJ miximise soovitus:
Mixi kick’i tonaalsuse ja 16/32-taktiliste fraaside järgi. Sobib Uptempo, Hardcore’i ja Hardtek’i vahele; tempo üleminekuid saab teha topelttempotunnetusega.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Frenchcore erineb stiilist Uptempo selle poolest, et see on sageli meloodilisem ja “rolling/reverse” kick’iga. Võrreldes stiiliga Gabber on Frenchcore kiirem ning toonilisem bassikick.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Melodic Frenchcore, Hardtek/Frenchcore hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Audiogenic, Peacock Records, Frenchcore Worldwide, Masters of Hardcore (hübriid).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Prantsusmaa, Holland, Belgia; Masters of Hardcore, Dominator, Defqon.1 ja Frenchcore-spetsiifilised lavad.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastate lõpp: Micropoint/Audiogenic; 2000. aastad: Radium; 2010. aastad: Dr. Peacock ja festivaliseerumine; 2020. aastad: euphoric/Uptempo ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Frenchcore on endiselt Euroopa hard-dance festivalide tugev haru, liikudes nii orkestreeritud meloodia kui raskemate kick-switch’ide suunas.
Žanr: Full-On Psytrance
BPM: 142–148

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Psytrance’i meloodilisem ja festivalikesksem haru, sageli Iisraeli/rahvusvahelise stseeniga seostuv; rolling bass, selged motiivid ja energilised break’id.

Produktsioonisuunis:
Disaini kick-bass ülimalt puhtaks ning hoia midrange FX-id automatsiooniga liikumas. Meloodia peab tulema õige energiatasemega, mitte pidevalt.

Tuntud Artistid:
1200 Micrograms, Ace Ventura, Astrix, GMS, Infected Mushroom, Liquid Soul, Outsiders, Tristan, Vini Vici
Tuntud Lood:
1200 Micrograms – Mescaline (2002) — temaatilise festival-psy ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=o7yundB_FeM
Astrix – Deep Jungle Walk https://www.youtube.com/watch?v=lIuEuJvKos4
Astrix – Life System (2004) — Israeli Full-On’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=5MpyRhB83OE
GMS – Juice (2002) — varase full-on’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=7mXQ0dRqF-c
Hilight Tribe – Free Tibet (Vini Vici Remix) https://www.youtube.com/watch?v=tlB4TzySHtg
Infected Mushroom – Bust a Move (2000) — meloodilise psy hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=J4mulG7cglQ
Tristan – Lost & Profound (2005) — modernse full-on’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=trjX3Heg6qA
Tristan & Outsiders – Force of Nature https://www.youtube.com/watch?v=kqxi6E3ac5w
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Iisraeli ning rahvusvahelise Psytrance’i meloodilisema ja otsesema festivaliharuna kujunenud suund.

Kõla DNA:
142–148 BPM rolling kick-bass, selged lead’id, acid/FX, vokaalsample, energilised fills’id ja suur, kuid psühhedeelne kulminatsioon.

Tüüpiline loo struktuur:
Atmosfääriline intro, kick-bass, teema arendus, break, meloodiline/FX build ja täisdrop. Morning Full-On on heledam, Night Full-On tumedam.

DJ miximise soovitus:
Mixi kick-Bass’i ja fraasi järgi; bassi toon peab olema kooskõlas. Sobib Progressive Psy, Goa Trance’i ja Night Psy vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Progressive Psy on Full-On Psytrance kiirem, tihedam ja suurema meloodilise/FX tipuga. Võrreldes stiiliga Darkpsy on Full-On Psytrance heledam, struktureeritum ja vähem atonaalne.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Morning Full-On, Night Full-On, Israeli Full-On, Twilight Psy.

Olulised plaadifirmad:
HOMmega, Nano Records, TIP World, Iboga (hübriid), Digital Om.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Iisrael, Brazil, Mexico, India ja Euroopa psyfestivalid nagu Boom, Ozora ja Universo Paralello.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2003: Iisraeli full-on’i teke; 2004–2010: globaalne festivalistandard; 2010. aastad: progressive/twilight hargnemine; 2020. aastad: klassikalise kõla tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Full-on püsib festivalide päevasel ja õhtusel ajal, kuid kaasaegsed produktsioonid kasutavad rohkem cinematic break’e ja väga puhast madalsagedusala.
Žanr: Funk Mandelão
BPM: 130–170

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
See on baile Funk’i raskema bassi, suurte kick’ide ja sageli tumedama, hüpnootilise klubitunnetusega haru.

Produktsioonisuunis:
Tee bassi ja kick’i suhe väga selgeks ning kasuta lühikesi, tugevaid vokaal- või FX-aktsente.

Tuntud Artistid:
DJ Arana, DJ Blakes, DJ GBR, DJ K, DJ Polyvox, DJ WS da Igrejinha, MC GW, MC Pedrinho
Tuntud Lood:
Bibi Babydoll & DJ Brunin XM – Automotivo Bibi Fogosa (2023) — rahvusvaheline viraalhitt. https://www.youtube.com/watch?v=PgF29M69QXg
DJ Arana, MC Hollywood & MC RD – Quando Bebe Fuma, Quando Fuma Transa https://www.youtube.com/watch?v=bVPrp1kyWgE
DJ Arana – Montagem Anos 2000 (2023) — Automotivo/montagem’i internetilevik. https://www.youtube.com/watch?v=MNw5QA5KvgQ
DJ Blakes & DJ Brunin da ZL feat. MC RD & MC PL Alves – Ritmo Mandela (2026) https://www.youtube.com/watch?v=V-uea_ehs2A
DJ Holanda, MC GW, MC TH & MC Cyclope – Montagem Coral https://www.youtube.com/watch?v=yxzHzspf3RU
DJ PN Beat & MC GW – Ritmada (2022) https://www.youtube.com/watch?v=Q_L-gfSm8RU
MC GW – Ritmo Mexicano (2017) — Mandelão/Funk hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=iuUWf9Vz1V4
MU540 & MC GW – A Culpa Eh da Cachaça (2024) — Funk.BR: São Paulo kogumiku lugu. https://www.youtube.com/watch?v=qSf-fJgzUjs
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate lõpus São Paulo ja Baixada Santista fluxos/baile-kultuuris kujunenud Funk carioca regionaalne haru. Nimi seostub Baile do Mandelaga ning „Ritmo Dos Fluxos“ traditsiooniga.

Kõla DNA:
Väga raske, blown-out bass/kick, minimalistlik kordus, metalne või bambusflöödi-laadne hook, MC-chant ja toores clipping; tempo võib varieeruda laialt.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike MC-intro, kohe äratuntav Automotivo/Mandelão beat, korduvad fraasid ja DJ versioonivahetused. Pikk popstruktuur pole keskne.

DJ miximise soovitus:
Mixi kiirete cut’ide, vokaalcue ja bassipauside kaudu. Sobib Baile Funk’i, Bruxaria, Latin Club’i ja Industrial club’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Funk Mandelão on São Paulo funk’i oluline regionaalne haru Brasiilia funk’i laiemas perekonnas. See erineb Rio tamborzão-kesksest kõlast raskema, minimalistlikuma bassi, suurte kick’ide ja fluxo-kultuuri poolest.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Ritmo Dos Fluxos, Automotivo, Bruxaria, Mandelão 150/170; terminid muutuvad kiiresti kohalike DJ-de kaudu.

Olulised plaadifirmad:
Funk.BR/Nyege Nyege Tapes (eksperimentaalse dokumenteerimise näide), KondZilla ja sõltumatud São Paulo kanalid.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
São Paulo fluxos, Baixada Santista, autokõlarite ja tänavapeod; rahvusvaheline levik Bandcampi, TikToki ja eksperimentaalse klubiskeene kaudu.

Žanri arengu põhietapid:
2010. aastate lõpp: regionaalne eraldumine; 2021–2024: Automotivo ja globaalne viraalsus; 2024–2026: Bruxaria/eksperimentaalse Funk’i rahvusvaheline tähelepanu.

Tänapäevane suund ja areng:
Kõla areneb väga kiiresti ja nimetused on kohalikud; välisturul tuleb vältida ebatäpseid artisti- ja päritoluväiteid.
Žanr: Funky House
BPM: 125–130

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Stiil arenes 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses. See sündis soovist tuua House-muusikasse tagasi 1970. aastate disco ja Funk muusika elav ja „hea tuju“ energia. Stiil sai eriti populaarseks Ühendkuningriigis ja Ibizal.

Eripärad:
Peamine tunnus on Funk’i või disco sample’ite (eriti bassikäikude, kitarririffide ja vaskpillide) tugev kasutamine. See on väga groove’i-keskne, meloodiline ja vokaalne, tihti ülevoolavalt positiivse ja “peo” atmosfääriga.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Endiselt väga populaarne klubides üle maailma, eriti Vahemere-äärsetes pidutsemiskohtades (Ibiza, Horvaatia). Artistid nagu Purple Disco Machine on toonud selle heli tagasi kaasaegsesse peavoolu.

Produktsioonisuunis:
Toeta liikuvat bassi svingiva perkussiooni ning kitarride, puhkpillide või vokaalide lühikeste lõigetega, kuid jäta groove alati esiplaanile.

Tuntud Artistid:
Armand Van Helden, Freemasons, Joey Negro (Dave Lee), Junior Jack, Olav Basoski, Purple Disco Machine, Shapeshifters, StoneBridge, The Supermen Lovers
Tuntud Lood:
Armand Van Helden feat. Duane Harden – You Don’t Know Me (1999) https://www.youtube.com/watch?v=-bsONE-kZwI
Freemasons feat. Amanda Wilson – Love on My Mind (2005) — diva-vokaali standard. https://www.youtube.com/watch?v=4dn58UW97Qw
Junior Jack – Stupidisco (2004) — Funk/disco loop’i klubihitt. https://www.youtube.com/watch?v=B0QvR1eP2yg
Room 5 feat. Oliver Cheatham – Make Luv (2003) https://www.youtube.com/watch?v=1HpLwdfFW1g
Shapeshifters – Lola’s Theme (2004) — Funky House’i peavooluklassika. https://www.youtube.com/watch?v=kIC0aQ56ASE
Stardust – Music Sounds Better With You (1998) https://www.youtube.com/watch?v=FQlAEiCb8m0
StoneBridge feat. Therese – Put ’Em High (2004) — UK Vocal House’i hitt. https://www.youtube.com/watch?v=VCNtgMfnl8A
The Supermen Lovers feat. Mani Hoffman – Starlight (2001) — disco-Funk hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=d4iUEElPf78
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastatel UK/Euroopa House’i soulful, disco ja Latin-perkussiooni haruna kujunenud klubisuund. Defected ja Hed Kandi ajastu aitas peavoolulevikut.

Kõla DNA:
4/4 Kick, hoogne bass, disco/Funk kitarr või brass, piano/organ, conga ja tugev diva-vokaal. Groove on heledam ja laululisem kui Tech House’il.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-intro, vokaalne salm/hook, instrumentaalne groove, breakdown ja refrääni/drop’i tagasitulek.

DJ miximise soovitus:
Mixi vokaali ja harmoonia järgi; sobib Disco House’i, Soulful House’i, Piano House’i ja klassikaline House’i vahele. Väldi kahe diva-vokaali kattumist.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Funky House erineb stiilist Disco House selle poolest, et see võib kasutada rohkem originaalvokaali ja Latin-perkussiooni. Võrreldes stiiliga UK Funky on Funky House sirgem 4/4 ja vähem broken/Afro-Caribbean rütmi.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Vocal Funky House, Latin House, Disco-Funky House; sugulased Soulful ja Piano House.

Olulised plaadifirmad:
Defected, Soulfuric, Hed Kandi, Positiva, Azuli.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Ibiza, London, Brighton, Mediterranean resort-clubs ja Pride’i tantsupõrandad.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2004: Soulful/Disco House’i kasv; 2005–2008: UK chart/club tipp; 2010. aastad: Tech-House’i varju; 2020. aastad: klassikaline-House’i tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Funky House naaseb piano/disco tagasituleku ja live-vokaali kaudu; termin on vähem turustandard, kuid DJ-kuraatorluses selge.
Žanr: Future Bass
BPM: 140–160 BPM (tihti 70–80 tajutav)

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Emotsionaalne bass-muusika, mille tunnused on sidechain-töötlusega supersaw-akordid, vokaalichop’id ja popilik harmoonia.

Produktsioonisuunis:
Jaga supersaw-kihid sageduste järgi; kasuta filtreerimist ja stereolaiust ning hoia drop’i sub ja kick selgelt eraldi.

Tuntud Artistid:
Cartoon — Eesti produtsent., Flume, Illenium, Louis the Child, Mura Masa, Said The Sky, San Holo, Wave Racer, What So Not
Tuntud Lood:
Flume feat. Kai – Never Be Like You (2016) https://www.youtube.com/watch?v=-KPnyf8vwXI
Flume – Holdin On (2012) — Future Bass’i varane läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=aynV4UOU-As
Gryffin & Illenium feat. Daya – Feel Good (2017) https://www.youtube.com/watch?v=gBkWR-WfEeU
Illenium feat. Nevve – Fractures (2017) — Melodic Bass’i emotsionaalne standard. https://www.youtube.com/watch?v=9YrXE3GcHBY
Louis the Child feat. K.Flay – It’s Strange (2015) — Pop-hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=rhrqbcufZXo
Mura Masa feat. A$AP Rocky – Love$ick (2016) — Future Beats/Pop hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=ZJM4AQSbZDk
San Holo – Light (2016) — kitarrilise melodic Future Bass’i hitt. https://www.youtube.com/watch?v=uOFTqVi-qp4
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses Trap’i, Post-Dubstep’i, wonky ja Melodic Bass’i ristumisel kujunenud interneti- ja festivalisuund. Flume’i varane looming ja Soulectioni ümbrus olid mõjukad.

Kõla DNA:
Lush detuned chord-stack, pitch-bend, sidechain, Trap/pooltempo trummid, vokaalne chop, sub-bass ja emotsionaalne Pop-meloodia.

Tüüpiline loo struktuur:
Atmosfääriline intro, vokaal/build, akordilise „drop’i“ pursked, break ja teine varieeritud drop. Drop võib olla harmooniline, mitte kick-keskne.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmoonilise helistiku ja pooltempo groove’i järgi; sobib Trap’i, melodic Dubstep’i ja Pop-EDM’i vahele. Akordid täidavad spektri, seega tee blend lühidalt.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Future Bass erineb stiilist Melodic Dubstep selle poolest, et see on pehmem, Trap’i groove’i ja pitchitud akordidega. Võrreldes stiiliga Future House on Future Bass pooltempo/broken beat, mitte 4/4 House.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Melodic Bass, Kawaii Future Bass, Chill Future Bass, Future Beats.

Olulised plaadifirmad:
Future Classic, OWSLA, Monstercat, bitbird, Moving Castle, Soulection.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Australia, Los Angeles, interneti produtsentide kogukonnad ja festivalide melodic-bass lavad.

Žanri arengu põhietapid:
2012–2015: Flume/San Holo tüüpi teke; 2016–2018: Pop/EDM peavool; 2019–2026: lahustumine Melodic Bass’i, hyperpop’i ja popproduktsiooni.

Tänapäevane suund ja areng:
Nimetus on turul vähem keskne kui 2016. aastal, kuid selle pitch-chord ja vokaalne-chop produktsioonikeel on popis endiselt laialt levinud.
Žanr: Future House
BPM: ~125 (tavaliselt 120–128)

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Tekkis 2010. aastate keskel. Prantsuse produtsent Tchami nimetas oma 2013. aasta remiksi Janet Jacksoni loost „Go Deep“ SoundCloudi üles laadides selle žanriks „Future House“.

Eripärad:
Põhineb Deep House’i struktuuril, kuid on energilisem. Defineeriv element on metallikõlaline, “kummine” või “võbelev” bassiheli, mis kannab tihti ka loo peamist meloodiat. Produktsioon on väga puhas ja bassikeskne.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Endiselt väga populaarne peavoolu EDM-festivalidel ja klubides.

Produktsioonisuunis:
Ehita drop lühikese ja selge bassistab’i, tiheda kick’i ning lead’i ja bassi küsimus-vastus-liikumise ümber.

Tuntud Artistid:
Brooks, Don Diablo, Lucas & Steve, Madison Mars — Eesti produtsent., MEDUZA (hiljutine), Mesto, Mike Williams, Oliver Heldens, Syn Cole — Eesti produtsent., Tchami, WATEVA — Eesti produtsent.
Tuntud Lood:
Brooks – If Only I Could (2016) — meloodilise Future House’i produktsioonistandard. https://www.youtube.com/watch?v=U7KQ-8I_jYI
Don Diablo – On My Mind (2015) — HEXAGON-esteetika klassika. https://www.youtube.com/watch?v=r6E3J4GPpjc
Mike Williams – Sweet & Sour (2016) — Future Bounce’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=b0WDY8Y5q-0
Oliver Heldens feat. Becky Hill – Gecko (Overdrive) (2014) — Future House’i läbimurdehitt. https://www.youtube.com/watch?v=o9cKEMuZbBs
Tchami feat. Kaleem Taylor – Promesses (2013) — žanri nime ja sound’i varane standard. https://www.youtube.com/watch?v=iPioLizQKuc
Tchami feat. Stacy Barthe – After Life (2015) https://www.youtube.com/watch?v=sGDVYt8qHDk
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate keskpaigas Deep House’i, Electro House’i ja UK bassi elementidest kujunenud festivali- ja raadio-House. Terminit populariseeris Tchami, peavoolu viisid Oliver Heldens ja Don Diablo.

Kõla DNA:
125–128 BPM 4/4 kick, hüplev detuned bass, lühikesed stab-akordid, bright pluck, vokaalne hook ja puhas build/drop struktuur.

Tüüpiline loo struktuur:
Vokaalne intro/build, bass-hook drop, break ja teine drop uue lead’i või bassivariatsiooniga.

DJ miximise soovitus:
Mixi Bass-hook’i fraasi järgi ja väldi kahe „bouncy“ mid-Bass’i kattumist. Sobib Piano House’i, Bass House’i ja kommertslik House’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Future House erineb stiilist Bass House selle poolest, et see on heledam ja akordilisem. Võrreldes stiiliga Deep House on Future House festivalilikum, suurema build/drop kontrastiga.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Future Bounce, Future/Deep House hübriid, tropical-Future hübriid.

Olulised plaadifirmad:
HEXAGON, Confession, Spinnin’ Deep, Musical Freedom, Selected.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Amsterdam, Paris ja Euroopa festivalid; 2010. aastate YouTube/playlist House’i ökosüsteem.

Žanri arengu põhietapid:
2013–2015: Termini teke; 2015–2018: peavool; 2019–2026: sulandumine Slap House’i, Piano House’i ja Bass House’iga.

Tänapäevane suund ja areng:
Puhtakujuline Future House on väiksem kui tippajal, kuid bouncy-bass ja stab-akord on jätkuvalt kommertslik House’i põhivara.
Žanr: Ghetto House
BPM: 130–160

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Chicagos. Stiil arenes House’ist, lisades Hip-Hop’i mõjutusi ja kiirema tempo. Plaadifirma Dance Mania on selle stiili sünonüüm.

Eripärad:
Kiire tempo, minimalistlik ja toores produktsioon (sageli ainult TR-808 või TR-909 trummid). Rõhk on korduvatel, tihti roppudel ja seksuaalsetel vokaalsample’itel. Loodud puhtalt tantsimiseks.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Underground-skenes. See on äärmiselt mõjukas stiilidele nagu Footwork, Juke, Jersey Club ja Baltimore Club.

Produktsioonisuunis:
Hoia 808/909-trummid, bass ja vokaalilõigud minimaalsed, otsekohesed ja korduvad; liiga sile miks võtab stiililt vajaliku tooruse.

Tuntud Artistid:
DJ Deeon, DJ Funk, DJ Milton, DJ Slugo, Jammin Gerald, Parris Mitchell, Paul Johnson, Traxman
Tuntud Lood:
DJ Deeon – Freak Like Me (1996) — Ghetto House’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=eqh8lUyOOJo
DJ Funk – Run (UK Extended Mix) (1999) — booty/Ghetto House’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=4I4A1ixsMYQ
DJ Funk – Work It https://www.youtube.com/watch?v=Bi0SbUD6ZjA
Jammin’ Gerald – Pump On the Floor (1998) — kiire jack-groove’i esindus. https://www.youtube.com/watch?v=qkK1mqKYE7g
Parris Mitchell feat. Waxmaster – Ghetto Shout Out!! (1995) — label’i identiteedi näide. https://www.youtube.com/watch?v=0P8nCeweu9w
Paul Johnson – Feel My M.F. Bass (1994) — Dance Mania toorus. https://www.youtube.com/watch?v=YXu86l1qMlo
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate lõpus ja 1990. aastatel Chicago House’i toore, kiire ja seksuaalselt otsese haruna kujunenud suund. Dance Mania label oli keskne.

Kõla DNA:
Kiire 4/4 TR-808/909 groove, minimaalne bass, korduv spoken/chant vokaal, jack-rütm ja DJ-tööriista funktsionaalsus.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro, vokaalloop, trummivariatsioonid ja break; sageli väga napp, ilma harmoonilise arenguta.

DJ miximise soovitus:
Pikad trummiblendid ja kiire vokaal-cut töötavad hästi. Sobib Juke’i, Footwork’i, Ghettotech’i ja Jackin House’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Chicago House on Ghetto House kiirem, toorem ja eksplitsiitsem. Võrreldes stiiliga Juke/Footwork on Ghetto House sirgem 4/4 ning aeglasem.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Ghetto Tech/Ghettotech, Booty House, Juke’i eelkäija, Hard Jack.

Olulised plaadifirmad:
Dance Mania, Relief, Dancemania-related reissues.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Chicago klubid ja warehouse’id; tänapäeval queer/underground House’i ning footwork’i sündmused.

Žanri arengu põhietapid:
1989–1995: Dance Mania kuldaeg; 1990. aastate lõpp: Juke/Footwork’i teke; 2010. aastad: reissue ja rahvusvaheline taasavastus.

Tänapäevane suund ja areng:
Ghetto House’i minimalistlik toorus mõjutab jätkuvalt Jackin House’i ning samuti kiireid Techno ja House’i hübriide.
Žanr: Glitch / Glitch Electronica
BPM: 70–140

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Digitaalsete vigade, edit’ide, stutter’ite, mikrolõigete ja eksperimentaalse rütmikeele kasutus. Glitch Hop on eraldi groove’i-põhine hübriid, mitte Glitch’i sünonüüm.

Produktsioonisuunis:
Tee glitch rütmilise kavatsusega. Resample’i, lõika ja paiguta edit’id fraasi lõppu või üleminekusse, mitte juhusliku täitena.

Tuntud Artistid:
Alva Noto, Autechre, Fennesz, Matmos, Oval, Prefuse 73, Ryoji Ikeda, Telefon Tel Aviv
Tuntud Lood:
Alva Noto – Xerrox Monophaser 2 (2009) — mikroheli ja digitaalse ruumi näide. https://www.youtube.com/watch?v=cgxYOOLLLFE
Autechre – Gantz Graf (2002) — keeruka digitaalse helidisaini ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=ev3vENli7wQ
Fennesz – Caecilia (2001) — glitch’i ja meloodia ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=QLKzqKdF9Zc
Oval – Do While (1995) — CD-skip glitch’i fundament. https://www.youtube.com/watch?v=vvW6qiTkZdw
Ryoji Ikeda – Data.Matrix (2005) — andmeesteetika ja sine/noise. https://www.youtube.com/watch?v=F5hhFMSAuf4
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate keskpaigas eksperimentaalse elektroonika, minimalismi ja digitaalse „vea“ esteetikast kujunenud suund. Mille Plateaux’ Clicks & Cuts sari aitas termini kinnistada.

Kõla DNA:
CD-skip, buffer, bit-crush, digitaalne klõps, katkestatud sample, granular-süntees ja mikrohelid; beat võib olla minimaalne või puududa.

Tüüpiline loo struktuur:
Vorm põhineb tekstuuride transformatsioonil, mitte kindlal build/drop’il. Lugu võib liikuda mürast pulseeriva groove’ini ja tagasi.

DJ miximise soovitus:
DJ-mixis kasuta atmosfäärilist üleminekut, loop’i või beatless silda; sobib IDM-i, Ambient’i, Minimal Techno ja eksperimentaalne klubimuusika’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Glitch on lai eksperimentaalne helidisaini esteetika ja elektrooniline suund, mis võib olla beat’iga või beatless. Glitch Hop rakendab sama mikroedititud, vigade ja katkestuste esteetikat Hip-Hop’i või Breakbeat’i groove’i sees.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Microsound, Clicks & Cuts, Lowercase, Granular Ambient, Glitch Pop.

Olulised plaadifirmad:
Mille Plateaux, Raster-Noton, Mego/Editions Mego, 12k, LINE.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Kunstigaleriid, eksperimentaalne festivalid, Berlin/Vienna/Tokyo helikunsti skeened.

Žanri arengu põhietapid:
1995–2001: Digivigade esteetika; 2000. aastad: laptop music ja Microsound; 2010. aastad–2020. aastad: granular/plugin-tehnikate levik popi ja klubimuusikasse.

Tänapäevane suund ja areng:
„Glitch“ on nüüd pigem meetod kui suletud žanr; detailset digitaalmüra kasutatakse Ambient’is, popis ja eksperimentaalses klubimuusikas.
Žanr: Glitch Hop
BPM: 80–130 (tihti ~110)

Stiili tüüp: Hübriid / sulam


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses. See sündis IDM-i ja Hip-Hop’i ristumiskohas. Produtsendid hakkasid Hip-Hop’i biite looma, kasutades glitch-muusika esteetikat – digitaalsete „vigade“ ja helide (nt CD hüplemine, staatika) tahtlikku kasutamist rütmi loomisel.

Eripärad:
Rütm on sarnane Hip-Hop'ile, kuid on täis mikrolõikeid, "kokutamisi" (stutters) ja digitaalseid artefakte. Bassiliinid on tihti keerulised ja moonutatud, laenates Dubstep'ist ja Neurofunk'ist (neuro-bass). See on väga helidisainikeskne.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Populaarne bass-muusika underground-skenes, eriti Põhja-Ameerikas ja Austraalias. See on tihedalt seotud neuro-bass'i ja eksperimentaalse Dubstep'i artistidega.

Produktsioonisuunis:
Loo tugev pooltempo groove, resämpli bassi ja trumme ning lisa mikrolõikeid ainult nii palju, et põhiliikumine jääks arusaadavaks.

Tuntud Artistid:
edIT, GRiZ, KOAN Sound, Mr. Bill, Opiuo, Pretty Lights, The Glitch Mob, Tipper
Tuntud Lood:
KOAN Sound – Funk Blaster (2011) — neuro/Funk helidisaini standard. https://www.youtube.com/watch?v=mpokVJjCRfo
Opiuo – Robo Booty (2010) — Funk’i ja glitch’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=lde91njylYo
Prefuse 73 – Nuno (2001) https://www.youtube.com/watch?v=0TZ1Z3y9sog
Pretty Lights – Hot Like Sauce (2008) — Electro-Soul/Glitch Hop klassika. https://www.youtube.com/watch?v=0bEIcEjhViM
The Glitch Mob – Drive It Like You Stole It (2010) — festival Glitch Hop’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=dd00Qh9yZUg
Tipper – Snot Rocket (2008) — detailse bassi ja break’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=_L6k9vZROXE
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate keskel glitch’i helidisaini, Hip-Hop’i, breaks’i ja Funk’i ristumisel kujunenud bassimuusika. Varased keskused olid USA läänerannik ja veebipõhine festivalikultuur.

Kõla DNA:
80–115 BPM broken beat, Funk-bass või wobble, glitch-edit’id, talkbox/vokaalne chop ja tugev swing. Hilisem versioon on festivalilikum ja raskema mid-bass’iga.

Tüüpiline loo struktuur:
Funky intro, bassiriffi drop, break või vokaaliosa ja teine suurema glitch-variatsiooniga drop.

DJ miximise soovitus:
Mixi 90–110 BPM või topelttempo’i järgi; sobib Breaks’i, Future Funk’i, Dubstep’i ja midtempo Bass’iga. Mid-Bass’i kattumist väldi.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Glitch Hop on Hip-Hop’i ja Breakbeat’i groove’iga hübriid, mis kasutab Glitch’i mikroedite, digitaalseid vigu ja katkestusi. Glitch ise on laiem esteetika ning võib olla täiesti beatless või mitteklubiline.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Neurohop, Electro-Soul, Funky Glitch Hop, Festival Glitch Hop.

Olulised plaadifirmad:
Glitch Hop Community, Adapted Records, Gravitas, Muti Music, Monstercat.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
USA läänerannik, Colorado ja festivalid nagu Shambhala; veebis-produtsentide kogukonnad.

Žanri arengu põhietapid:
2005–2010: Underground Funk/Glitch; 2011–2015: festivalibass; 2016–2026: Neurohop/Electro-Soul ja midtempo ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Glitch Hop on nišilisem kui 2010. aastate tippajal, kuid selle edit- ja funkitehnikad elavad Bass Music’u produktsioonis.
Žanr: Goa Trance
BPM: 130–150

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Indias Goas. See on Psytrance’i otsene eelkäija. See tekkis, kui Euroopa rändurid ja hipid hakkasid Goa rannapidudel segama Euroopa elektroonilist muusikat (EBM, Acid House) idamaiste ja psühhedeelsete mõjudega.

Eripärad:
Väga meloodiline, kuid samas hüpnootiline ja keeruline. Kasutab palju orgaanilisi ja idamaiseid helisid (nt sitar, flöödid) ja sample’e vaimsetel või ulmeteemadel. Rütm on 4/4, kuid bassiliinid on keerukamad ja "mulisevamad" kui klassikalises Trance'is.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Peamiselt underground-pidudel ja festivalidel, mis on pühendatud psühhedeelsele muusikale. Paljud peavad seda Psytrance'i "kuldaegkonna" heliks.

Produktsioonisuunis:
Lukusta veerev bass kick’iga, kihista arpedžod ja acid-liinid ning kujunda pika arranžeeringu areng järkjärgulise modulatsiooniga.

Tuntud Artistid:
Astral Projection, Etnica, Goa Gil, Hallucinogen, Man With No Name, Raja Ram, The Infinity Project, Total Eclipse
Tuntud Lood:
Astral Projection – Mahadeva (1995) — meloodilise Goa standard. https://www.youtube.com/watch?v=Ix0lduF1Co4
Etnica – Trip Tonite (1996) — Itaalia Goa kuldaeg. https://www.youtube.com/watch?v=On9ISYrHy3Y
Hallucinogen – L.S.D. (1995) https://www.youtube.com/watch?v=iIsVzSMRw8E
Juno Reactor – High Energy Protons (1993) — varase Goa Trance’i alustala. https://www.youtube.com/watch?v=z2PnEP15C5A
Man With No Name – Teleport (1994) — varase UK Goa klassika. https://www.youtube.com/watch?v=Cj489LLtekc
The Infinity Project – Stimuli (1994) — TIP-i psühhedeelne võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=fDEXJ4sugno
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate lõpu ja 1990. aastate alguse Goa rannapidudel EBM-i, Acid House’i, New Beat’i ja psühhedeelse kultuuri segunemisest kujunenud Trance’i varane haru.

Kõla DNA:
135–150 BPM, kihilised arpedžod, acid-liinid, idamaised/psühhedeelsed skaalad, pikad filter-evolutsioonid ja sageli napp vokaal.

Tüüpiline loo struktuur:
8–12-Minutiline narratiiv: pikk intro, mitme motiivi järkjärguline lisamine, keskne break ja järjest intensiivsemad finaalkihid.

DJ miximise soovitus:
Mixi pikalt ja harmooniliselt; arpedžode tonaalsus võib konflikti minna. Sobib klassikaline Trance’i, Acid Trance’i ja Psytrance’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Goa Trance erineb stiilist Psytrance selle poolest, et Goa on meloodilisem, “orgaanilisem” ja pikema arpedžo-narratiiviga; modern psy on puhtama kick-bass’i ja tehnilisema FX-iga.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Old-School Goa, New-School Goa, Acid Goa; otsene järglane Psytrance.

Olulised plaadifirmad:
Dragonfly, TIP Records, Flying Rhino, Blue Room Released, Suntrip (tagasitulek).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Goa/India, Euroopa psyfestivalid, Israel ja New-School Goa kogukonnad.

Žanri arengu põhietapid:
1988–1993: Rannapeo proto-Goa; 1994–1998: kuldaeg; 1999–2003: Psytrance’i ümberkujunemine; 2000. aastad–2026: new-school tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Goa Trance püsib tugeva tagasitulekuskeeneena, mis eelistab analoogset meloodiat ja pikemat albumivormi.
Žanr: Gqom
BPM: 110–130 (sageli 115–125; haruti varieeruv)

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 2010. aastate alguses Lõuna-Aafrikas Durbanis. Sündis vastureaktsioonina Johannesburgi lihvitud Afro House’ile. See on Durbani Kwaito toorem, tumedam ja minimalistlikum versioon. Nimi „Gqom“ on onomatopoeetiline sõna, mis tähendab zulu keeles „trummi lööki“.

Eripärad:
Äärmiselt toores, minimalistlik ja rütmikeskne. Ei kasuta 4/4 rütmi. Heli on ehitatud katkiste, sünkopeeritud ja galopeerivate trummirütmide ümber. Meloodia peaaegu puudub, fookus on tumedal atmosfääril, bassil ja hüpnootilisel rütmil.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne Lõuna-Aafrika klubides ja underground-skenes üle maailma (eriti Londonis). Sai rahvusvaheliselt tuntuks tänu artistidele nagu DJ Lag ja filmile "Black Panther".

Produktsioonisuunis:
Ehita pinge hõreda kick’i-, tom’i- ja perkussioonimustri ümber ning kasuta tumedat ruumi ja pause selle asemel, et iga takt elementidega täita.

Tuntud Artistid:
Babes Wodumo, Citizen Boy, Distruction Boyz, DJ Lag, Dominowe, Griffit Vigo, Menzi, Rudeboyz
Tuntud Lood:
Babes Wodumo feat. Mampintsha – Wololo (2016) — vokaalse Gqom’i läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=hlkybvVEQ4g
Citizen Boy feat. Dapo Tuburna – Alala (2019) — Gqom Oh! skeeni esindus. https://www.youtube.com/watch?v=o9aorEksBb4
Distruction Boyz feat. Benny Maverick & Dladla Mshunqisi – Omunye (2017) — Lõuna-Aafrika peavooluhitt. https://www.youtube.com/watch?v=tJHa-lbNebc
DJ Lag – Ice Drop (2016) — rahvusvahelise Gqom’i võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=9ycr4BI8I94
RudeBoyz – Mitsubishi Song — varase Durban Gqom’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=Mf5lPkV8ApA
Päritolu ja ajajoon:
2010. aastate alguses Durbanis kujunenud Lõuna-Aafrika klubimuusika, mis kasvas township’i DIY-produktsioonist ja levis mobiili/MP3 võrgustike kaudu.

Kõla DNA:
110–130 BPM, tume ja hõre kick/tom, katkestatud pulseerimine, Industrial perkussioon, madal bass ja chant-vokaalid; vähem klaveriharmooniat kui Amapiano’l.

Tüüpiline loo struktuur:
Loop-põhine, järk-järgult muutuv groove; vokaal või perkussioon-hook, lühike hõrendus ja uus rütmivariatsioon.

DJ miximise soovitus:
Mixi perkussioon’i ja tühikute järgi; sobib Afro Tech’i, UK Funky, kuduro ja Deconstructed Club’iga. madalsagedusala on napp, kuid löögid võivad olla väga rasked.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Amapiano on Gqom tumedam, hõredam, tööstuslikum ja vähem harmooniline. Võrreldes stiiliga Afro House on Gqom katkisem groove ja vähem klassikalist 4/4.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Sgubhu, Core Tribe/Gqom variants; sugulased Durban Kwaito ja 3-Step’i tumedam pool.

Olulised plaadifirmad:
Gqom Oh!, Goon Club Allstars, Distruction Boyz Records, Nyege Nyege Tapes.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Durbani township’id, Lõuna-Aafrika klubid ning Londoni ja Berliini rahvusvaheline klubiskeene.

Žanri arengu põhietapid:
2012–2015: DIY/MP3 levik; 2016–2018: rahvusvaheline läbimurre; 2019–2026: Sgubhu, Pop-ristumine ja eksperimentaalsed arengud.

Tänapäevane suund ja areng:
Gqom püsib Durbanis elava kohaliku kultuurina, kuigi rahvusvaheline tähelepanu on osaliselt liikunud Amapiano’le; uued produtsendid ühendavad mõlemat.
Žanr: Grime
BPM: ~140 (tihti kirjeldatud kui 140, aga rütm on pooltempo, tundudes pigem 70 BPM)

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 2000. aastate alguses Ida-Londonis, eelkõige Bow’s. Sündis otse UK Garage’i tumedamast poolest (Dark Garage). Noored MC-d, kes olid tüdinenud UKG „šampanja ja klubide“ teemadest, hakkasid räppima tooremate, külmemate ja agressiivsemate instrumentaalide peale. Piraatraadio (Rinse FM, Deja Vu) oli selle levikus ülioluline.

Eripärad:
See on nii vokaal- kui ka instrumentaalžanr. Rütm on UKG 2-Step'i sarnane, kuid palju minimalistlikum ja sünkopeeritum. Heli on toores, külm, futurislik ja "urbaanne", kasutades kandilisi siinuslaine-basse, Jungle'i sample’e ja tihti videomängude helisid. Lüürika on kiire, agressiivne ja keskendub Suurbritannia tänavatelule.

Kus see stiil praegu populaarne on:
ÜK-s on see massiivne kultuuriline liikumine, mis on levinud ülemaailmselt. Selle tippartistid on rahvusvahelised staarid.

Produktsioonisuunis:
Jäta 140 BPM trummidesse palju õhku, kasuta selget square-wave-bassi ja lühikesi motiive ning hoia keskregister MC jaoks vabana.

Tuntud Artistid:
Dizzee Rascal, Ghetts, JME, Kano, P Money, Skepta, Stormzy, Wiley
Tuntud Lood:
Dizzee Rascal – I Luv U (2003) — Grime’i albumilise läbimurde võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=YH0KWX2a8zY
Lethal Bizzle – Pow! (Forward) (2004) — posse-cut ja Rave’i anthem. https://www.youtube.com/watch?v=60lMDCXFblc
Ruff Sqwad – Functions on the Low (2004) — instrumentaalgrime’i meloodiline klassika. https://www.youtube.com/watch?v=-uy0XIlnz4U
Skepta – Shutdown (2015) — tagasituleku peavooluhitt. https://www.youtube.com/watch?v=MQOG5BkY2Bc
Wiley – Eskimo https://www.youtube.com/watch?v=LkdEOY0bf4U
Wiley – Wot Do U Call It? (2004) — žanri enesemääratluse klassika. https://www.youtube.com/watch?v=QCVidiBSmkk
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate alguses Ida-Londonis UK Garage’i, Jungle’i, Dancehall’i ja rap’i ristumisel kujunenud MC- ja produktsioonikultuur. Pirate radio ja eskibeat olid keskse tähtsusega.

Kõla DNA:
Ligikaudu 140 BPM, hõre või nurgeline trummistik, külm square-Wave bass/lead, orchestral stab, eski/8-bar loop ja agressiivne MC flow.

Tüüpiline loo struktuur:
Instrumentaal võib olla 8-bar switch’idega; vokaallugu järgib verse/hook’i. Rave’is on oluline MC-de vahetus ja reload-kultuur.

DJ miximise soovitus:
Mixi 140 BPM, 8/16-taktiliste loop’ide ja MC ruumi järgi. Sobib Dubstep’i, UKG, Bassline’i ja eski instrumentaalidega; ära kata kahte vokaali.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga UK Garage on Grime tumedam, hõredam ja MC-kesksem. Grime erineb stiilist Dubstep selle poolest, et Grime’i beat on sageli kiirema tajuga ja lead/MC funktsiooniga.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Eski, 8-bar, sublow, Grime Instrumentals, Rhythm & Grime.

Olulised plaadifirmad:
Boy Better Know, Butterz, Oil Gang, Hyperdub, No Hats No Hoods.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
East London, pirate radio (Rinse/Deja Vu), Grime Rave’id ja UK festivalid; diasporaa skeened Austraalias/Jaapanis.

Žanri arengu põhietapid:
2001–2004: Eskibeat/pirate radio; 2005–2008: esimene albumilaine; 2014–2017: UK tagasitulek; 2018–2026: Drill/rap’i kõrval underground instrumentaalne püsimine.

Tänapäevane suund ja areng:
Grime on jätkuvalt eraldiseisev UK kultuur, kuigi peavoolu rap liigub Drill’i suunas; instrumental Grime ja clash-kultuur püsivad.
Žanr: Guaracha
BPM: 125–135

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Colombia ja Ladina-Ameerika klubisuund, millel on kiire, rõõmus ja löökpillikeskne energia ning House’i/tribal’i mõjutused.

Produktsioonisuunis:
Hoia perkussioon energiline ja meloodia napp. Drop võib toetuda rütmilisele hook’ile rohkem kui massiivsele bassile.

Tuntud Artistid:
Cornetto, Dayvi, Deorro, DJ Goozo, Fumaratto, J Balvin, Victor Cardenas
Tuntud Lood:
Dayvi & Victor Cárdenas feat. Kelly Ruiz – Baila Conmigo (2019) — Guaracha globaalne viraalhitt. https://www.youtube.com/watch?v=Ml_0bNKkozU
Fumaratto feat. Soley GJ – Respira (2021) — meloodilise Guaracha näide. https://www.youtube.com/watch?v=39BUxL654js
Fumaratto feat. Valka – Me Provocas (2019) — Colombia Guaracha standard. https://www.youtube.com/watch?v=bJTU0gXNaQM
Fumaratto & Happy Face – Delicious (2020) — vokaalse Guaracha näide. https://www.youtube.com/watch?v=8OTrp9AEge4
Victor Cárdenas feat. Gissy – No Lo Dejes Ir (2020) — meloodiline Guaracha-väljaanne. https://www.youtube.com/watch?v=Ic6t_fwzqoQ
Victor Cárdenas & Kelly Ruiz – Siento (2019) — festivalide ja veebis-Guaracha näide. https://www.youtube.com/watch?v=wUKhxW69wU4
Victor Cardenas, Tomclaps & Konig Pry – Tambor (2025) — kaasaegne Guaracha-klubiträkk. https://www.youtube.com/watch?v=Sp9JNvM7WG8
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastatel Colombia ja laiemas Ladina-Ameerika klubivõrgus kujunenud elektrooniline Guaracha/Tribal House’i haru. Mitte segi ajada vanema Kuuba Guaracha lauluvormiga.

Kõla DNA:
125–135 BPM, tugev 4/4 kick, tribal perkussioon, offbeat bass, helikõrguselt muudetud brass/lead, riser’id ja ladina vokaal/chant. Drop on väga otsene.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro, vokaal/build, brass- või bass-hook’i drop, break ja teine drop. Sageli remixib Pop/urbano materjali.

DJ miximise soovitus:
Mixi phrase- ja perkussioon’i järgi; sobib Tribal House’i, Latin House’i ja Tech-House’i energilisema otsaga. Brass-hook’id võivad clash’ida.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Guaracha erineb stiilist Tribal House selle poolest, et see on kiirema, kõrgema lead’i ja Latin-urban remixikultuuriga. Võrreldes stiiliga Moombahton on Guaracha kiirem 4/4, mitte 108 BPM Dembow.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Zapateo, Tribal Guaracha, Aleteo; terminid varieeruvad Colombia/Mexico/veebis skeenides.

Olulised plaadifirmad:
Sõltumatud Latin DJ label’id, Guaracha Music/urban digital-distribution kanalid; tugevalt edit/bootleg-põhine.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Medellín, Cali, Bogotá, Mexico City ja Latin diasporaa klubid; SoundCloud/YouTube DJ-mix kultuur.

Žanri arengu põhietapid:
2010. aastad: Colombia tribal/Guaracha kasv; 2020–2022: TikTok/voogedastus rahvusvaheline buum; 2023–2026: Tech-House ja urbano ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Guaracha on elav, kuid terminoloogiliselt ebaühtlane. Kuraator peab eristama kaasaegset klubistiili Kuuba ajaloolisest Guaracha’st.
Žanr: Hands Up / Dancecore
BPM: 140–150

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Saksamaal ning Kesk-Euroopas.

Eripärad:
Väga meloodiline ja kommertslik; supersaw-riffid, Trance’i-sarnased build-up’id, kõrgeks pitch’itud vokaalid.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Tipp oli 2000. aastatel; endiselt elus Kesk-Euroopa klubides ja spetsialiseeritud raadiojaamades.

Produktsioonisuunis:
Ehita kindel 4/4-kick, offbeat-bass, ere lead ja kiiresti meelde jääv hook ning vii break selgelt suure climax’ini.

Tuntud Artistid:
Alex M. vs. Marc van Damme, Aquagen, Bangbros, Basshunter, Basslovers United, Cascada, Central Seven, Commercial Club Crew, Dan Winter, DJ Gollum, Empyre One, Giorno, Groove Coverage, ItaloBrothers, Jan Wayne, Jens O, Justin Corza, Mad-Masterz — Eesti produtsent., Manian, Nick Skitz, O-Seven, Pulsedriver, RainDropz!, Rave Allstars, Rob Mayth, Rocco & Bass-T, Scooter (hilisem looming), Special D, Starsplash, Sunny Dee — Eesti produtsent., The Hitmen, The Real Booty Babes, Ti-Mo, Tune Up!, Verano
Tuntud Lood:
4Kast – I'm An Albatraoz (Sunny Dee Remix) — Eesti produtsendi remix. https://www.youtube.com/watch?v=Gc9Zry65la0
Aycan – Devil In Disguise (Rob Mayth Remix) https://www.youtube.com/watch?v=lb3iez8o9SY
Bangbros – Stampfen (Single Edit) https://www.youtube.com/watch?v=KN0ONS2rer0
Basslovers United – I Can't Dance (Extended Mix) https://www.youtube.com/watch?v=nocFhQgGqcg
Cascada – Everytime We Touch https://www.youtube.com/watch?v=LjZ2zwXbta4
Cascada – How Do You Do (Verano Mix Edit) https://www.youtube.com/watch?v=BZBOV_EX4PI
DHT – Listen To Your Heart (Rob Mayth Remix) https://www.youtube.com/watch?v=fEyCVbhjEaQ
Dino & Rocker – Breakfast At Tiffanys (Justin Corza Meets Greg Blast Remix) https://www.youtube.com/watch?v=uTGGm8gWuhI
Groove Coverage – Moonlight Shadow https://www.youtube.com/watch?v=5gHGIY1Q-yU
Groove Coverage – Poison https://www.youtube.com/watch?v=7uEwCZrIOBk
Jan Wayne – Because The Night https://www.youtube.com/watch?v=R-XEUfGguNM
Manian – Welcome To The Club https://www.youtube.com/watch?v=ZaflNU45bVY
Pulsedriver – Cambodia https://www.youtube.com/watch?v=Jls7zKOhfKo
Rocco & Bass-T – Tell Me When https://www.youtube.com/watch?v=HUs-Rdr0TSc
Shades Of Grey – Love Me Like You Do (Sunny Dee Remix Edit) — Eesti produtsendi remix. https://www.youtube.com/watch?v=uXKSsqjFx50
Special D. – Come With Me https://www.youtube.com/watch?v=aUyFZ0nL4TY
Starsplash – Free https://www.youtube.com/watch?v=WqEXZcT0N9A
Sven-R-G vs. Bass-T – The Sign (Special D. Remix) https://www.youtube.com/watch?v=9drCuP21I30
The Hitmen – Like I Love You https://www.youtube.com/watch?v=hDguWO5U0-E
Tune Up! – Ravers Fantasy https://www.youtube.com/watch?v=4FOqc2qfpJQ
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpu ja 2000. aastate Saksamaa/Euroopa eurodance’i, Hard Trance’i ja Happy Hardcore / Rave’i meloodiline järeltulija. „Hands up“ kinnistus klubisildina 2000. aastatel. Saksamaal on stiili levikut selle algusaastatest toetanud veebiraadiojaamad Techno4ever ja TechnoBase.FM.

Kõla DNA:
140–150 BPM 4/4 kick, offbeat bass, supersaw, bright pluck, helikõrguselt muudetud vokaal, clap-roll ja suur major/minor hook. Dancecore rõhutab raskemat kick’i.

Tüüpiline loo struktuur:
Vokaalne salm/refrään, meloodiline break, snare-roll build ja hands-up drop; extended mix lisab 32-taktilise intro/outro.

DJ miximise soovitus:
Mixi võtme ja fraasi järgi; sobib Hard Trance’i, Happy Hardcore / Rave’i ja Euphoric Hardstyle’i vahele. Vokaalid nõuavad puhast vahetust.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Eurodance on Hands Up / Dancecore kiirem ja tugevama offbeat bassiga. Võrreldes stiiliga Hardstyle on Hands Up / Dancecore pehmem kick ning rohkem Pop-vokaali/supersaw’d.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Hands Up, Dancecore, Commercial Hard Dance, Italodance hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Zooland, Aqualoop, Mental Madness, Andorfine, LNG Music.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Saksamaa, Austria, Poola, Skandinaavia ja 2000. aastate tagasitulek-peod; veebis-radio ja remiks-communities.

Žanri arengu põhietapid:
1999–2004: Eurodance/Hard Trance üleminek; 2005–2010: tipp; 2010. aastad: EDM/Hardstyle’i varju; 2020. aastad: nostalgia ja Hypertechno ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Hands up elab tugevas tagasitulek- ja bootlegikultuuris ning mõjutab Hypertechno kiirendatud Pop-remikse.
Žanr: Happy Hardcore / Rave
BPM: 160–180

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Happy Hardcore / Rave’i juured kujunesid 1990. aastate esimesel poolel UK breakbeat hardcore’i ning Belgia, Saksamaa ja Madalmaade hardcore’i meloodilisemate harude ristumisel. 1992–1993 jätkas osa produtsente tumeneva Jungle’i kõrval klaveririffide, uplifting-vokaalide ja kiire rave-energia kasutamist; 1994–1996 kinnistus Happy Hardcore / Rave selgelt eristatava skeeni ja nimega stiilina.

Nimetus „Rave“ tähistab selles ühendkirjes 1990. aastate meloodilist ja kiiret rave’i-haru, mitte kogu rave-kultuuri ega kõiki rave’il mängitud stiile.

Eripärad:
Kiire tempo, eufoorilised klaveririffid, chipmunk-vokaalid, Pop-meloodiad.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Rave-retro-pidudel; mõjutused tänapäeva Jaapani popis ja mõnes Hardstyle’i loomingus.

Produktsioonisuunis:
Hoia kiire kick ja offbeat-bass väga täpselt koos, kuid anna klaveritele, rave-stab’idele ja vokaalile eraldi sagedusruum.

Tuntud Artistid:
Charly Lownoise & Mental Theo, Darren Styles, DJ Paul Elstak, Dougal & Gammer, Dune, Gammer, Hixxy, Inquisitive, Mark 'Oh, Outforce, Scooter, Scott Brown, Tweekacore, Ultrabeat
Tuntud Lood:
Charly Lownoise & Mental Theo – Wonderful Days (1994) — Happy Hardcore / Rave’i Euroopa klassika. https://www.youtube.com/watch?v=7uTol5EHnys
Dougal & Gammer – Anybody Else But You (2010) — 2010ndate UK Hardcore’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=ZNUNzz61ffI
Dune – Hardcore Vibes (1995) — peavoolu Rave-hitt. https://www.youtube.com/watch?v=Pp2xYLdtNls
Hixxy & Sharkey – Toytown (1995) — UK Happy Hardcore / Rave’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=za26yTaPG78
Scooter – Hyper Hyper (1994) https://www.youtube.com/watch?v=FFJIEK17b9M
Scott Brown – Elysium (1999) — UK/Scottish melodic hardcore standard. https://www.youtube.com/watch?v=58x4cDj1zWo
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses UK breakbeat hardcore’i ja Euroopa gabberi meloodilisemast harust kujunenud kiire Rave-stiil. Hilisem UK Hardcore muutus 4/4-kesksemaks.

Kõla DNA:
160–180 BPM, kiire kick, breakbeat või 4/4, chipmunk/helikõrguselt muudetud vokaal, piano/supersaw, rolling bass ja väga helge refrään.

Tüüpiline loo struktuur:
Intro, vokaalne build, meloodiline break, kiire drop ja teine climax. Klassikaline Breakbeat Happy Hardcore / Rave võib olla kollaažlikum.

DJ miximise soovitus:
Mixi 16/32-taktiliste fraaside ja vokaalvõtme järgi; sobib freeform’i, Makina ja Euphoric Hardstyle’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Gabber on Happy Hardcore / Rave heledam, vokaalsem ja pehmema kick’iga. Võrreldes stiiliga Hands Up on Happy Hardcore / Rave kiirem ning Hardcore/Breakbeat’i traditsiooniga.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
UK Hardcore, Breakbeat Happy Hardcore / Rave, Happy Gabber, Makina hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Kniteforce, Next Generation, Evolution, Quosh, Raver Baby.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
UK Rave’id, Holland, Jaapan ja hardcore-festivalide euphoric-lavad.

Žanri arengu põhietapid:
1992–1995: Breakbeat Happy Hardcore / Rave; 1996–1999: 4/4 ja popvokaal; 2000. aastad: UK Hardcore tagasitulek; 2010. aastad–2026: festival/veebis nišš ja Breakbeat tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Happy Hardcore / Rave on taas nähtav Gen Z Rave tagasitulekus ning ühendub Breakcore’i, Jungle-Pop’i ja hard-dance’iga.
Žanr: Hard House

BPM: 140–155

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil

Ajalooline ülevaade:
Hard House kujunes 1990. aastate keskpaigas Suurbritannias, eelkõige Londoni ja Birminghami hilisõhtuses klubikultuuris. Trade’i ja Tony De Viti mõju aitasid viia kiire, jõulise House’i underground’ist laiemale hard-dance’i skeenele.

Eripärad:
Sirge 4/4 rütm, tugev offbeat-bass, hoover-sündid, happelised riffid, snare-roll’id ja pikad pinget kasvatavad build’id. Kõla on kiirem ja robustsem kui tavalisel House’il, kuid funktsionaalsem ja groove’im kui Hard Trance.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Eriti Suurbritannia hard-dance’i nostalgiaüritustel, Tidy-kultuuris ning uue põlvkonna kiire klubimuusika set’ides.

Produktsioonisuunis:
Hoia kick ja offbeat-bass rangelt eraldatud. Kasuta ühte selget hoover’i või acid-riffi ning ehita energiat 16- ja 32-taktiliste pingekaartega.

Tuntud Artistid:
Andy Farley, Anne Savage, BK, Lab4, Lisa Lashes, Paul Glazby, Tidy Boys, Tony De Vit
Tuntud Lood:
Andy Farley – Concentrate https://www.youtube.com/watch?v=eeJi1jCZku8
BK – Revolution https://www.youtube.com/watch?v=2aWpA8Bp_uE
Lisa Lashes – Unbelievable https://www.youtube.com/watch?v=cCjBgtzcpz4
Tidy Boys – The Dirty House
Tony De Vit – The Dawn https://www.youtube.com/watch?v=dfzkHmCQySQ
Päritolu ja ajajoon:
1990. aastate keskpaik, Ühendkuningriik. Stiil kasvas välja House’i, Hard NRG, Techno ja varase Trance’i ristumisest.

Kõla DNA:
140–155 BPM, kõva 4/4 kick, offbeat-bass, hoover, acid/Techno-stab, lühikesed vokaalhook’id ja kõrge energiaga build/drop.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk DJ-intro, riffi esimene sissetulek, build, bassi- või hoover-drop, break ja teine tugevam tsükkel.

DJ miximise soovitus:
Sobib Hard Trance’i, Hard NRG ja varase Hardstyle’i vahele. Hoia bassivahetus puhas ja väldi kahe hoover-riffi samaaegset kattumist.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Hard House on House’i kiirem ja karmim haru; Hard Trance on meloodilisem ja transilikuma pingekaarega, Hardstyle aga raskema kick-disainiga.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
UK Hard House, Hard NRG, Nu-NRG, Bouncy Hard House.

Olulised plaadifirmad:
Tidy Trax, Tripoli Trax, Vicious Circle, Nukleuz, Toolbox.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Trade, Sundissential, Tidy Weekender, London, Birmingham ja Põhja-Inglismaa hard-dance’i skeene.

Žanri arengu põhietapid:
1994–1998: Tony De Vit ja Trade; 1999–2005: Tidy/Nukleuz tippaeg; 2006–2018: nišistumine; 2019–2026: nostalgia ja kiire klubimuusika taassünd.

Tänapäevane suund ja areng:
Tänapäeval ristub Hard House Hard Trance’i, Hard Techno ja neo-rave’i energiaga, kuid klassikaline hoover’i- ja offbeat-bassi keel on selgelt äratuntav.
Žanr: Hard Trance

BPM: 140–155

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil

Ajalooline ülevaade:
Hard Trance kujunes 1990. aastate alguses Belgias, Saksamaal ja Hollandis Trance’i, New Beat’i, Hard House’i ja rave’i tugevama haruna. Selle kõrghetk oli 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses ning see mõjutas otseselt Hardstyle’i ja Jumpstyle’i arengut.

Eripärad:
Kõva kick, resoneeriv offbeat- või rolling-bass, acid-sekventsid, suured Trance’i meloodiad, pikad build’id ja dramaatilised breakdown’id.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Klassikalise hard-dance’i revival-settides, Saksamaa ja Beneluxi skeenes ning kaasaegse Hard Techno/Trance’i ristumises.

Produktsioonisuunis:
Kick ja bass peavad moodustama ühe liikuva terviku. Hoia meloodia lihtne, kuid pingekaar tugev; jäta acid- või supersaw-riffile piisavalt ruumi.

Tuntud Artistid:
A*S*Y*S, Brooklyn Bounce, Cosmic Gate (varajane looming), Derb, Hennes & Cold, Kai Tracid, Scot Project, Yoji Biomehanika
Tuntud Lood:
A*S*Y*S – Acid Headcracker https://www.youtube.com/watch?v=vwTaoPfjAIk
Brooklyn Bounce – Bass, Beats & Melody https://www.youtube.com/watch?v=9bmPamzbG7Q
Cosmic Gate – The Drums https://www.youtube.com/watch?v=lG58dKW0LGQ
Kai Tracid – Trance & Acid https://www.youtube.com/watch?v=DBAQRY1MTUY
Scot Project – O (Overdrive) https://www.youtube.com/watch?v=X8nSAnJkRX8
Päritolu ja ajajoon:
1990. aastate algus, Belgia, Saksamaa ja Holland. Stiil arenes koos Mandri-Euroopa mega-rave’ide ja hard-dance’i plaadifirmadega.

Kõla DNA:
140–155 BPM, tugev 4/4 kick, resoneeriv bass, acid, gated lead, supersaw, pingeline build ja suur meloodiline kulminatsioon.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-intro, rütmiline drive, esimene riff, pikk break, snare-roll build ja kõrge energiaga meloodiline drop.

DJ miximise soovitus:
Sobib klassikalise Trance’i, Acid Trance’i, Hard House’i, Reverse Bassi ja varase Hardstyle’i vahele. Võtmemiks on meloodiliste riffide tõttu oluline.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Hard Trance on Trance’i raskem haru. Euro-Trance on popilikum ja raadiole suunatum; Hardstyle kasutab veel raskemat ja helikõrguselt kujundatud kick’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Acid Trance, German Hard Trance, UK Hard Trance, Hard NRG ristumised.

Olulised plaadifirmad:
Bonzai, Overdose, Tracid Traxxx, Druck, Pulse, Tunnel Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Frankfurt, Belgia, Holland, Gatecrasheri/Insomnia tüüpi hard-trance setid ja Mandri-Euroopa mega-rave’id.

Žanri arengu põhietapid:
1991–1995: varane Belgia/Saksa kõla; 1996–2003: rahvusvaheline tippaeg; 2004–2015: taandumine Hardstyle’i ja Tech Trance’i kõrval; 2019–2026: tugev revival.

Tänapäevane suund ja areng:
Uus põlvkond ühendab klassikalisi acid- ja trance-riffe Hard Techno tempode ning tänapäevase masteriga.
Žanr: Hardcore / Gabber
BPM: 160–200+

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Madalmaades Rotterdamis.

Eripärad:
Ülimoonutatud, pitch’itud kick, väga kiire tempo, industriaalne agressiivsus.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Holland, Itaalia, Saksamaa, Prantsusmaa; Masters of Hardcore, Dominator.

Produktsioonisuunis:
Kujunda moonutatud kick loo põhielemendiks, kontrolli eraldi selle punch’i, keha ja saba ning jäta ülejäänud kihid piisavalt hõredaks.

Tuntud Artistid:
Angerfist, Deadly Guns, Miss K8, Neophyte, Paul Elstak, Promo, Rotterdam Terror Corps, The Prophet
Tuntud Lood:
Angerfist – Raise Your Fist (2006) — modern Mainstream Hardcore’i anthem. https://www.youtube.com/watch?v=_Aa_i5TL71A
Euromasters – Alles Naar De Klote (1992) — Rotterdam gabber’i varane anthem. https://www.youtube.com/watch?v=apBMYXcYFvI
Mescalinum United – We Have Arrived (1990) — Industrial Hardcore’i proto-klassika. https://www.youtube.com/watch?v=vqDt67JU2kM
Neophyte – Braincracking (1997) — gabber’i ikooniline lugu. https://www.youtube.com/watch?v=4B5XCePtiac
Neophyte & The Stunned Guys – Army of Hardcore (1997) https://www.youtube.com/watch?v=iASxdA-Fn8g
Paul Elstak – Luv U More (1995) — happy/Mainstream Hardcore hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=kw7XgtHHWmw
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses Rotterdamis ja Madalmaades Techno/New Beat’i kiirendatud, distorditud haruna kujunenud hardcore. „Gabber“ tähistas nii kõla kui subkultuuri.

Kõla DNA:
160–200 BPM, distorditud kick, Rave-stab, hoover, agressiivne sample/vokaal ja sirge 4/4. Kick on korraga trumm, bass ja meloodiline element.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-intro, kick/groove, break vokaali või orchestral sample’iga, build ja raskem climax. Varajane gabber on loop-põhisem kui modern Mainstream Hardcore.

DJ miximise soovitus:
Mixi kick’i tonaalsuse ja fraasi järgi; sobib Early Rave’i, Industrial Hardcore’i, Frenchcore’i ja Uptempo vahel. Kahe distorditud kick’i kattumine mudastab kiiresti.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Hardstyle on Hardcore / Gabber kiirem ja vähem “swing/Reverse Bass” struktuuriga. Võrreldes stiiliga Frenchcore on Hardcore / Gabber aeglasem ja madalama/purustavama kick’i pärand.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Early Hardcore, Mainstream Hardcore, Industrial Hardcore, Terror, Speedcore, Uptempo.

Olulised plaadifirmad:
Rotterdam Records, Mokum, ID&T/Thunderdome, Masters of Hardcore, Enzyme, Neophyte Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Rotterdam, Amsterdam ja kogu Madalmaade Rave; Thunderdome, Masters of Hardcore, Dominator.

Žanri arengu põhietapid:
1992–1997: Gabber’i peavool Madalmaades; 2000. aastad: peavool/Industrial; 2010. aastad: modern kick design; 2020. aastad: early tagasitulek ja Uptempo domineerimine.

Tänapäevane suund ja areng:
Hardcore hõlmab festivalidel mitut tugevat suunda, kus kõrvuti eksisteerivad Early Gabber ja väga kiire Uptempo.
Žanr: Hardgroove / Groove Techno
BPM: 130–145

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Seda Techno-haru iseloomustavad funkilik bass, swing ja perkussioon. See on vähem lineaarne kui Peak-Time Techno, kuid sama klubiline.

Produktsioonisuunis:
Pööra tähelepanu shuffle’ile ja perkussiooni vahekordadele. Bass ei pea alati olema üks pikk noot; rütmiline fraas loob identiteedi.

Tuntud Artistid:
Alarico, Ben Klock, Ben Sims, Chlar, FJAAK, James Ruskin, Mark Broom, Regis, Temudo
Tuntud Lood:
Alarico – Boya (2022) — kiire, detailne groovy Techno. https://www.youtube.com/watch?v=C0YRqOFnxOs
Alarico – The Ballad of Lisa (2022) — kaasaegse Groove Techno näide. https://www.youtube.com/watch?v=Io_1sPwP_U8
Ben Klock – Subzero https://www.youtube.com/watch?v=QmY6Dh-DLRc
Ben Sims – Manipulated (1999) — Hardgroove’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=nMK-yZVKFzs
Chlär – Internet Soulmate (2023) — uue Hardgroove’i laine näide. https://www.youtube.com/watch?v=h6jswLaooro
FJAAK – Phonox https://www.youtube.com/watch?v=InUPLHkZdu4
James Ruskin – Work (2006) — loop-põhise Techno klassika. https://www.youtube.com/watch?v=VWZE-wBNDoM
Mark Broom – Satellite (Mix One) (2011) — groove’i ja DJ-tool-funktsiooni näide. https://www.youtube.com/watch?v=4YBx_pIPtn8
Päritolu ja ajajoon:
See on kaasaegne DJ- ja turusilt, mis ühendab 1990. aastate tribal- ja groovy Techno 2020. aastate kiire, funkiva ning loop-põhise technoga. Termin pole ühe ajaloolise koolkonnana fikseeritud.

Kõla DNA:
135–150 BPM, punchy kick, rolling bass, sünkopeeritud tom/conga, lühikesed vokaalne/House-stab’id ja vähem industriaalset distortion’i kui hard Techno’l.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk tool-intro, 16-taktilised perkussioon’i variatsioonid, lühike break ja loop’i taastumine; DJ-funktsioon domineerib lauluvormi üle.

DJ miximise soovitus:
Pikad blend’id ja kolme deck’i kihistamine sobivad hästi. Kontrolli tom/sub’i kattumist; seob Tribal Techno, Hardgroove’i ja Peak-Time Techno’t.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Hard Techno on Hardgroove / Groove Techno rohkem Funk’i ja vähem purustavat kick’i. Võrreldes stiiliga Tribal Techno on Hardgroove / Groove Techno kaasaegsem, kiirem ja sageli House-vokaalchop’iga.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Hardgroove, Tribal Techno, Funky Techno, Schranz’i pehmem piiriala.

Olulised plaadifirmad:
Primate, Blueprint, Mutual Rytm, Klockworks, Token, BCCO.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Berlin, Amsterdam, Lisbon, Madrid ja Euroopa warehouse’id; vinyl/Hardgroove tagasituleku peod.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad: tribal/Funky Techno; 2000. aastad: Hardgroove’i tipp; 2010. aastad: minimal/hypnotic nihe; 2020. aastad: kiire groove-Techno tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Aastatel 2024–2026 on Groovy- ja Hardgroove Techno üks nähtavamaid noorema warehouse-skeene suundi, sageli 140+ BPM ja 1990. aastate loop-esteetikaga.
Žanr: Hardstyle
BPM: 150

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Sündis 2000. aastate alguses Hollandis. Stiil arenes Hard Trance’i, hardcore’i ja Techno kombineerimisel.

Eripärad:
Sügav, kõva ja moonutatud bassitrumm (kick), meloodilised pausid ja võimas “drop”.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Äärmiselt populaarne Hollandis, Saksamaal, Belgias ja Skandinaavias; Defqon.1, Qlimax.

Produktsioonisuunis:
Ehita oma kick-trumm kahest eraldi kihist – kehast (body) ja tooni lisavast sabast (tonal-tail) – ning häälesta saba vastavalt loo helistikule.

Tuntud Artistid:
Adrenalize, Audiotricz, Avi8, Bass Modulators, B-Front, Brennan Heart, Code Black, Coone, Crystal Lake, Cyber, D-Block & S-te-Fan, Devin Wild, DJ Isaac, Dr Phunk, Dr. Rude, Firelite, Francesco Zeta, Frontliner, Galactixx, Hardstyle Toys — Eesti produtsent., Headhunterz, Mark Eva — Eesti produtsent., Noisecontrollers, Psyko Punkz, Ran-D, Serzo, Showtek (varajane), Subraver, Sunny Dee — Eesti produtsent., Technoboy, The Prophet, Toneshifterz, Wasted Penguinz, Wildstylez, Zany, Zatox
Tuntud Lood:
Brennan Heart & Wildstylez – Lose My Mind https://www.youtube.com/watch?v=Q0r0pu8A6Z0
D-Block & S-te-Fan – Music Made Addictz https://www.youtube.com/watch?v=YiS2LmI9PGM
Headhunterz – Dragonborn https://www.youtube.com/watch?v=VaiHTvifGt0
Headhunterz – Rock Civilization https://www.youtube.com/watch?v=VQhVkm0izdY
Noisecontrollers – So High https://www.youtube.com/watch?v=NxwsS4ZqQT8
Showtek – FTS (Original Mix) https://www.youtube.com/watch?v=hIIAZBxafTE
The Prophet – One Moment https://www.youtube.com/watch?v=a7tNRq8ac3c
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Madalmaades Hard Trance’i, hard House’i ja hardcore’i ristumisel kujunenud 150 BPM hard-dance žanr.

Kõla DNA:
Pitched/distorted kick, reverse-bass või rolling bass, screech, supersaw, cinematic vokaal ja selge anti-climax/climax dramaturgia.

Tüüpiline loo struktuur:
Tool-intro, build, break, climax või anti-climax, teine break ja kick-variatsioon. Modernsed lood on lühemad ning paljude kick-switch’idega.

DJ miximise soovitus:
Mixi kick’i põhitooni, fraasi ja energiakõvera järgi. Sobib Hard Trance’i, euphoric/Raw Hardstyle’i ja Hardcore’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Hardstyle on kogu skene peamine põhistiil. Euphoric Hardstyle on selle meloodilisem ja emotsionaalsem haru; Raw Hardstyle ehk Rawstyle on tumedam, kick’i- ja screech’i-kesksem haru. Reverse Bass kirjeldab eelkõige varase Hardstyle’i ja Hard Trance’i bassitehnikat.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Euphoric Hardstyle, Rawstyle, Reverse Bass, Classic Hardstyle, Rawphoric, Xtra Raw.

Olulised plaadifirmad:
Scantraxx, Dirty Workz, Q-dance Records, Art of Creation, Gearbox Digital.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Defqon.1, Intents, Decibel Outdoor, Reverze ja Q-dance’i ajaloolised sündmused.

Žanri arengu põhietapid:
2000–2005: Early/Reverse Bass; 2006–2012: meloodiline kuldaeg; 2013–2018: euphoric vs. raw; 2019–2026: kick-switch, Xtra Raw ja klassikaline tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Hardstyle on jätkuvalt Euroopa festivalikultuuri üks peamisi stiile; praegune produktsioon liigub korraga äärmuslikuma Raw-kicki ja nostalgilise meloodia poole.
Žanr: Hi-Tech Psytrance
BPM: 160–220; ekstreemsed piirialad võivad kattuda Psycore’iga

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Psytrance’i ülikiires, väga detailse ja intensiivse helidisainiga vorm.

Produktsioonisuunis:
Tempo tõttu tuleb transiente ja madalsagedusala eriti rangelt kontrollida. Kasuta lühikesi, loetavaid bassi- ja kick-suhteid ning väldi lõputut high-end’i.

Tuntud Artistid:
Cosmo, Fungus Funk, Hitech Dark Psy, Insector, Kindzadza, Maramba, Oxidaksi, Technical Hitch, Yatzee
Tuntud Lood:
Cosmo – Different Komplex (2008) — varase Hi-Tech/Darkpsy piiriala näide. https://www.youtube.com/watch?v=2L8GSEimAOc
Insector – Naga Devi https://www.youtube.com/watch?v=WVEdR3-omrE
Kindzadza – Nova Sphera (2012) — detailne dark/Hi-Tech produktsioon. https://www.youtube.com/watch?v=ETKH3QOmRC8
Marambá – Grito de Gaia (2016) — ekstreemse tempo ja psühhedeelse disaini näide. https://www.youtube.com/watch?v=9TAA6zlnS_k
OxiDaksi – Poison Turtle — kiire ja mänguline festivalinäide. https://www.youtube.com/watch?v=V26RP0kE1Zc
Technical Hitch & Dark Whisper – The Strings Theory (2019) https://www.youtube.com/watch?v=Oqd5d-FJMnA
Technical Hitch – Mama India (The Revolution) — orkestreeritud Hi-Tech hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=v-Pol4NA9vw
Yatzee – Quantum Trip https://www.youtube.com/watch?v=Vph2RfMD6iY
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate lõpus Darkpsy ja eksperimentaalne psy äärmuslikult kiire, detailne haru. Venemaa, Iisrael, Euroopa ja rahvusvahelised festivalid kujundasid skeeni.

Kõla DNA:
165–220+ BPM, väga kiire kick-bass, glitch/micro-FX, järsud pitch- ja tempoillusioonid, atonaalsed lead’id ning väga tihe stereohelidisain.

Tüüpiline loo struktuur:
Pidevalt muutuv, väheste pikkade kordustega; lühikesed break’id, fake-drop’id ja rütmilised transformatsioonid asendavad klassikalist lauluvormi.

DJ miximise soovitus:
Mixi lühidalt ja täpsete fraaside järgi; tempoerinevuse tõttu sobib Darkpsy, Psycore’i ja Breakcore’i lähedusse. madalsagedusala peab olema erakordselt kontrollitud.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Darkpsy on Hi-Tech Psytrance kiirem ja mikrodetailsem. Hi-Tech Psytrance erineb stiilist Psycore selle poolest, et Hi-Tech võib säilitada selgema kick-bass’i ja mängulisema digitaalse kõla.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Psycore, Experimental Hi-Tech, Dark Hi-Tech, Speed Psy.

Olulised plaadifirmad:
Kamino Records, Osom Music, Noise Poison, Lycantrop Records, Digital Shamans.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Euroopa/India/Brazil psyfestivalide kõige hilisemad öö- või hommikutunnid.

Žanri arengu põhietapid:
2007–2012: Darkpsy’st eraldumine; 2013–2020: virtuoosse helidisaini buum; 2020. aastad: tempo ja žanripiiride veelgi suurem paindlikkus.

Tänapäevane suund ja areng:
Hi-Tech püsib nišilise, kuid rahvusvahelise festivaliharuna; tehniline latt ja helisüsteemi nõuded on väga kõrged.
Žanr: House
BPM: 115–130

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
House kujunes 1980. aastate alguse Chicagos Warehouse’i, Music Boxi ning laiema kohaliku DJ-, klubi-, plaadifirma- ja produktsioonivõrgustiku ümber. Disco, soul, funk, Euro-disco, DJ-edit’id ja trummimasinad sulandusid uueks klubikeeleks. Frankie Knuckles ja Warehouse on loo kesksed sümbolid, kuid stiili areng oli mitme DJ, produtsendi, klubi ja plaadifirma ühine protsess.

Eripärad:
4/4 taktimõõt (sirge neljandikurütm), off-beat hi-hat'id, sügavad ja gruuvivad bassiliinid, tihti Soul-, Funk- või gospel-stiilis vokaalid. Eesmärk on luua hüpnootiline ja tantsuline atmosfäär.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Ülemaailmselt. See on üks elektroonilise muusika alustalasid ja on populaarne kõikjal klubides, raadiotes ja festivalidel. See on paljude teiste stiilide vundament.

Produktsioonisuunis:
Alusta kick’i, bassi ja svingiva perkussiooni omavahelisest groove’ist ning loo areng väikeste arranžeeringu- ja automatsioonimuutustega.

Tuntud Artistid:
David Morales, Frankie Knuckles, Fred again, HUGEL, James Hype, Kerri Chandler, Larry Heard, Mark Knight, Marshall Jefferson, Masters at Work, Roger Sanchez, Todd Terry
Tuntud Lood:
Farley “Jackmaster” Funk feat. Darryl Pandy – Love Can’t Turn Around (1986) — varase vokaal-House’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=LDtbXxemnPw
Frankie Knuckles & Jamie Principle – Your Love (1986/1987) — House’i emotsionaalne fundament. https://www.youtube.com/watch?v=LOLE1YE_oFQ
Jesse Saunders – On & On (1984) — üks esimesi Chicago House’i kommertsväljaandeid. https://www.youtube.com/watch?v=ef868Dctwkg
Joe Smooth – Promised Land (1988) — House’i universaalne vokaalklassika. https://www.youtube.com/watch?v=m3gWweW7IG4
Marshall Jefferson – Move Your Body (1986) — Piano House’i ajalooline anthem. https://www.youtube.com/watch?v=QAR8cq5Bl94
Mr. Fingers – Can You Feel It (1986) — Deep House’i alus. https://www.youtube.com/watch?v=tFuujExs03A
Robin S – Show Me Love (1993) — organ-House’i globaalne hitt. https://www.youtube.com/watch?v=Ps2Jc28tQrw
Steve “Silk” Hurley – Jack Your Body (1986) — Chicago Jack House’i läbimurdehitt. https://www.youtube.com/watch?v=V_3vkjU56lo
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate alguses Chicagos disco-järgsest DJ-kultuurist kujunenud elektroonilise tantsumuusika põhiliin. Nimi seostub Warehouse’i klubiga, kuid kõla arenes mitmes kohalikus võrgus.

Kõla DNA:
4/4 Kick igal veerandil, clap/snare 2. ja 4. löögil, offbeat hi-hat, bassigroove, piano/organ/synth ja sageli Soul/gospel-vokaal.

Tüüpiline loo struktuur:
16–32-Taktiline DJ-intro, groove’i ja hook’i areng, breakdown, drop/groove’i taastumine ning outro. Extended mix on House’i DJ-funktsiooni tuum.

DJ miximise soovitus:
Loenda fraase ja kontrolli bassiliinide helistikku. House on loomulik sild disco, deep, tech, funky ja Afro House’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
House erineb stiilist Techno selle poolest, et see rõhutab swing’i, Soul’i ja laululisust. House erineb stiilist Disco selle poolest, et see kasutab drum machine’i ja loop-põhist klubistruktuuri.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Chicago, Deep, Soulful, Garage, Acid, Tech, Funky, Piano, Disco ja Jackin House.

Olulised plaadifirmad:
Trax, DJ International, Strictly Rhythm, Defected, Nervous, Classic Music Company.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Chicago Warehouse/Music Box’i pärand, New York, London, Ibiza ja globaalne klubivõrk.

Žanri arengu põhietapid:
1983–1988: Chicago ja rahvusvaheline levik; 1990. aastad: paljud alamžanrid; 2000. aastad: digitaalne/globaliseerumine; 2010. aastad–2026: voogedastus, festival ja underground paralleelselt.

Tänapäevane suund ja areng:
Beatporti 2025. ja 2026. aasta turuvaatluste põhjal on House endiselt üks klubimuusika keskseid žanre; selle praegune kõlapilt ulatub toorestest Jackin House’i lugudest kuni popi crossover-saundini.
Žanr: Hypertechno
BPM: 145–165

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
See on kiire, popi-, Trance’i-, hard-dance’i ja internetikultuuri mõjutustega euro-Rave’i vorm; sageli helikõrguselt muudetud vokaalide ja väga otsese hook’iga.

Produktsioonisuunis:
Töötle vokaal pitch-formant’i, chop’i ja tugeva sidechain’iga. Jälgi sibilantsi ning high-end’i väsitavust.

Tuntud Artistid:
BENNETT, DJ HEARTSTRING, Harris & Ford, HBz, LIZOT, Macon, Marlon Hoffstadt, Niklas Dee, teuterekordz, VIZE
Tuntud Lood:
BENNETT – Vois sur ton chemin (Techno Mix) https://www.youtube.com/watch?v=f4gODZFkTJg
DJ HEARTSTRING – Met Her At Bäreneck (2022) https://www.youtube.com/watch?v=F3CpSd9rpYI
LIZOT – Weekend (2020) — commercial dance/Hypertechno hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=HXyb9xYzaI8
Macon & Chacel – S&M (HYPERTECHNO Edit) (2023) — Pop-vokaali ja kiire hard-dance’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=BjjB9YXTp-A
Marlon Hoffstadt aka DJ Daddy Trance – It’s That Time (2023) https://www.youtube.com/watch?v=SIRtO-IctX8
Niklas Dee & Old Jim feat. Enny-Mae – Not Fair (2023) — voogedastus Hypertechno näide. https://www.youtube.com/watch?v=qVyd8OZ1ZGw
Scooter x Harris & Ford – Techno Is Back (2023) — commercial hard-dance’i eneseteadlik anthem. https://www.youtube.com/watch?v=00WOxO_jsH8
VIZE, Leony & Niklas Dee feat. Tokio Hotel – Monsoon (2023) — Pop-kaverversiooni kiirendatud dance-versioon. https://www.youtube.com/watch?v=kBfDeT5T4v0
Päritolu ja ajajoon:
See on 2020. aastatel laialt kasutatav interneti- ja kommertstantsumuusika silt kiirendatud Pop-remiksidele, Trance’i/hard-dance’i lead’idele ja Techno-laadsele kick’ile. Termin pole ajalooliselt ühtne.

Kõla DNA:
145–170 BPM, tugev 4/4 kick, offbeat/rolling bass, bright Trance-lead, helikõrguselt muudetud popvokaal, kiire build ja lühike drop.

Tüüpiline loo struktuur:
Väga lühike intro, tuntud vokaalhook, snare-roll build, kiire drop ja teine variatsioon; voogedastus-versioonid on kompaktsed.

DJ miximise soovitus:
Mixi võtme ja vokaalifraasi järgi; sobib Hands Up’i, Neo Rave’i, Hard Dance’i ja kommertslik Trance’i vahel. Vältida tuleb vokaalide topeltkatet.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Hard Techno on Hypertechno popilikum, heledam ja kaverversioon/remix-kesksem. Võrreldes stiiliga Hands Up on Hypertechno sageli raskem kick ja lühem TikTok/voogedastusvorming.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Hypertrance, sped-up dance, Techno remix, bounce/Hard-dance hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Kontor, Zooland, Spinnin’/Warner dance’i allharud ja arvukad digitaalsed single-label’id.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Saksamaa, Benelux, Poola ja veebis playlist/TikTok kultuur; kommertslik hard-dance festivalilavad.

Žanri arengu põhietapid:
2021–2023: Sped-up/Pop-Techno buum; 2024–2026: termin kinnistus playlistides, kuid kattub Neo Rave’i ja Hard Dance’iga.

Tänapäevane suund ja areng:
Hypertechno on turunduslikult tugev, kuid terminoloogiliselt ebastabiilne ning seda ei tohiks käsitleda Techno ajaloolise otsese haruna.
Žanr: IDM
BPM: Väga varieeruv (50–300+), tihti puudub kindel tempo.

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Suurbritannias. Termin sündis 1993. aastal „IDM List“ nimelise meililisti ümber, et kirjeldada artiste, kes ilmusid Warp Recordsi kogumikul „Artificial Intelligence“. See on muusika, mis kasutas Techno ja House’i helisid, kuid oli mõeldud pigem kodus kuulamiseks kui tantsimiseks.

Eripärad:
See on "mõtleva inimese" elektroonika. Rõhk on eksperimenteerimisel, keerulistel rütmistruktuuridel (tihti mitte 4/4), ebatavalistel helitekstuuridel ja sügavatel atmosfääridel. See võib ulatuda rahulikust Ambient'ist (Boards of Canada) kuni täieliku rütmilise kaoseni (Aphex Twin, Squarepusher).

Kus see stiil praegu populaarne on:
See pole kunagi olnud peavoolu muusika, kuid on äärmiselt mõjukas. Sellel on väga pühendunud kuulajaskond ja selle pioneerid on elektroonilise muusika maailmas legendi staatuses.

Produktsioonisuunis:
Kasuta ebakorrapäraseid rütme ja isikupärast helidisaini, kuid jäta loosse korduv motiiv või tekstuur, mis hoiab terviku koos.

Tuntud Artistid:
Aphex Twin, Autechre, Boards of Canada, Clark, Plaid, Squarepusher, The Black Dog, µ-Ziq
Tuntud Lood:
Aphex Twin – Windowlicker (1999) — keeruka Pop/IDM produktsiooni ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=go6-MliYCAs
Autechre – Bike (1993) — varase Warp IDM-i standard. https://www.youtube.com/watch?v=qkTJTf7Yvk8
Autechre – Gantz Graf (2002) https://www.youtube.com/watch?v=xNRPl0kA0a4
Boards of Canada – Music Is Math (2002) https://www.youtube.com/watch?v=YSi78g2CXCM
Boards of Canada – Roygbiv (1998) — nostalgiline IDM/Ambient klassika. https://www.youtube.com/watch?v=SM4tQcUt_mQ
Squarepusher – My Red Hot Car (2001) — breakbeat’i ja bassivirtuoossuse hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=9zwisWaiVzQ
µ-Ziq – Hasty Boom Alert (1997) — melodic Drill’n’bass näide. https://www.youtube.com/watch?v=3c_E09gib-Y
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses UK/Euroopa post-Rave kuulamiselektroonika ümber kinnistunud vastuoluline termin. Warp’i Artificial Intelligence sari ja artistid Aphex Twin, Autechre ning Black Dog olid keskmes.

Kõla DNA:
Keerukas trummiprogrammeerimine, ebatavalised meetrumid, generatiivne või algoritmiline struktuur, detailne süntees ja sageli meloodiline/ambientne kontrast.

Tüüpiline loo struktuur:
Vorm võib olla klubilaadne või täielikult kompositsiooniline; ootamatud rütmimuutused, pikad tekstuuriosad ja ebasümmeetrilised fraasid on tavalised.

DJ miximise soovitus:
DJ-mixis kasuta cue-punkte, ambientseid sildu või break’i; beatgrid võib vajada käsitsi korrigeerimist. Sobib Electro, Ambient Techno, Glitch ja Breakcore’i rahulikuma poolega.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Techno on IDM vähem korduspõhine klubifunktsioon. IDM erineb stiilist Glitch selle poolest, et see on laiem ning võib olla meloodiline, Electro või Ambient; termin ise on paljude artistide jaoks problemaatiline.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Braindance, Drill’n’Bass, Intelligent Techno, Ambient IDM, Glitch.

Olulised plaadifirmad:
Warp, Rephlex, Skam, Planet Mu, Schematic, Analogical Force.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
UK/Euroopa eksperimentaalne festivalid, listening-room’id, kunstikeskused ja veebis-produtsentide kogukonnad.

Žanri arengu põhietapid:
1992–1995: Artificial Intelligence; 1996–2001: braindance/Glitch/Drill’n’Bass; 2000. aastad–2026: lai kuulamiskeskne elektroonika ja uued generatiivsed meetodid.

Tänapäevane suund ja areng:
IDM püsib metažanrina, kuigi paljud eelistavad konkreetsemaid nimetusi. 2020. aastatel on taas tugev 1990. aastate melodic braindance’i tagasitulek.
Žanr: Indie Dance
BPM: 105–125

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
Disco, New Wave’i, post-punki, EBM-i ja House’i vahel paiknev stiil, mille tugevus on karakter, bassigroove ja omanäoline esteetika.

Produktsioonisuunis:
Kasuta elava kõlaga bassi, kuivemat trummimasinat ja karakterseid sünte; ära silu kõike festival-EDM-i standardiks.

Tuntud Artistid:
Adam Ten, Âme, Dixon, Innellea, Monolink, Moscoman, Perel, Red Axes, Samantha Loveridge
Tuntud Lood:
Adam Ten & Maori – Spring Girl (2023) https://www.youtube.com/watch?v=bSC8ZrsS91E
Âme – Rej (2005) — minimal/melodic indie-club hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=N6uFc451SG0
Innellea – The World Returns (2019) https://www.youtube.com/watch?v=WZYTsNgLagQ
Moscoman – Fernandez (2015) — dark/cosmic groove. https://www.youtube.com/watch?v=we2RBA60_fw
Osunlade – Envision (Âme Remix) (2011) — Innervisions’i emotsionaalne standard. https://www.youtube.com/watch?v=zDDystgG8TY
Perel – Die Dimension (2018) — live-vokaali ja Indie Dance’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=G7uIZCTgbRk
Red Axes – Sipoor (2018) — psühhedeelse Indie Dance’i võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=FUYjdX7JbXU
Red Axes – Sound Test (2019) https://www.youtube.com/watch?v=TUVbO528W90
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate lõpus ja 2010. aastatel indie-Rock’i, disco, Electroclash’i ja House/Techno ristumisele kasutatud klubikategooria. Hiljem kujunes Beatportis eraldi turusildiks.

Kõla DNA:
110–125 BPM, analoogbass, post-punk kitarr või synth, disco/EBM perkussioon, vokaalne hook ja vähem standardne House’i harmoonia.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk klubiversiooni intro, bass/groove, vokaal või riff, atmosfääriline break ja tagasihoidlikum drop.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmoonilise helistiku ja bassiriffi järgi; sobib Dark Disco, Nu-Disco, Melodic House & Techno ja EBM-i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Indie Dance erineb stiilist Nu-Disco selle poolest, et see võib olla tumedam ja Rock/EBM mõjuga. Võrreldes stiiliga Melodic Techno on Indie Dance aeglasem, laululisem ja vähem arpedžo-keskne.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Dark Disco, Electro-Rock, Slow Techno, Cosmic Indie Dance.

Olulised plaadifirmad:
Diynamic, Correspondant, Innervisions (hübriid), Multi Culti, Permanent Vacation.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Berlin, Mexico City, Tel Aviv, Madrid ja Burning Man’i/alternatiivfestivalide klubilavad.

Žanri arengu põhietapid:
2006–2010: Bloghouse/indie ristumine; 2011–2018: dark/cosmic kõla; 2019–2026: Beatporti kategooria ja Melodic Techno ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
2025. aasta müügiandmed näitasid, et Indie Dance on endiselt tugev eraldiseisev kategooria; tänapäevane kõla ühendab EBM-bassi, psühhedeelset Disco’t ja klubis hästi toimivaid vokaale.
Žanr: Industrial Techno
BPM: 130–155

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Techno tumedam, mürarikkam ja masinlikum suund; metallilised löögid, distortion, abstraktsed tekstuurid ja pingeline atmosfäär.

Produktsioonisuunis:
Kasuta resampling’ut, saturatsiooni ja foley-kihti, kuid jäta kick’i ning sub’i jaoks reserveeritud madalsagedusala kanal.

Tuntud Artistid:
Ancient Methods, Kobosil, Paula Temple, Perc, Rebekah, Regis, SNTS, Surgeon
Tuntud Lood:
Ancient Methods – Knights & Bishops (2013) — martial/Industrial Techno näide. https://www.youtube.com/watch?v=Izq5ba8UTnQ
Kobosil – Derange (2017) https://www.youtube.com/watch?v=YtnncAU2A2s
Paula Temple – Gegen (2014) — purustav warehouse’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=pGump0Bk8to
Perc feat. Gazelle Twin – Look What Your Love Has Done To Me (2017) — modern Industrial Techno ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=fhgfahfKlH8
Regis – Speak to Me (1995) — Birmingham Industrial Techno standard. https://www.youtube.com/watch?v=7kfXjegZXD8
Surgeon – Magneze (1994) — metalne ja funkiv varajane Techno. https://www.youtube.com/watch?v=rLbCj46QVZ4
Päritolu ja ajajoon:
1990. aastate Industrial/noise’i ja Techno kokkupuutest arenenud suund, mis sai 2010. aastatel uue warehouse’i lainega väga nähtavaks.

Kõla DNA:
Raske distorditud kick, metalne perkussioon, noise, drone, ebamugavad resonantsid ja napp meloodia; tempo ulatub 125-st üle 150 BPM.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk pingeline intro, trummimassi kasv, noise-break ja jõuline taastumine; kaasaegne hard-Industrial võib kasutada lühikest build/drop’i.

DJ miximise soovitus:
Mixi kick’i spektri ja energiataseme järgi; kasuta lühemaid blend’e, kui distortion kuhjub. Sobib EBM-Techno, Hard Techno ja Schranz’iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Industrial Techno erineb stiilist Hard Techno selle poolest, et selle identiteet tuleneb materjalitundest/noise’ist, mitte ainult tempost. Võrreldes stiiliga Industrial Music on Industrial Techno selgem klubiline 4/4.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Power-noise Techno, Industrial Hard Techno, EBM Techno, Broken Industrial.

Olulised plaadifirmad:
Perc Trax, Mord, Aufnahme + Wiedergabe (hübriid), Hospital Productions, Sonic Groove.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Berlin, London, Birmingham, Paris ja Euroopa warehouse’id/Industrial festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad: Birmingham/Industrial ristumine; 2000. aastad: Regis/Surgeon pärand; 2010. aastad: Perc/Paula Temple laine; 2020. aastad: Hard Techno’ga sulandumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Tänapäevane suund on kiirem ja festivalilikum, kuid eksperimentaalne broken/noise haru püsib klubide väiksemates ruumides.
Žanr: Jackin House
BPM: 124–130

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Chicago House’i ja disco-funki energilisem, jalgadega „jack’imist“ rõhutav haru; sageli lühikeste sample’ihook’ide ja tungiva groove’iga.

Produktsioonisuunis:
Kasuta jõulist, kuid mitte ülepakitud kick’i, korduvaid stabe ja funkilikku bassi. Arranžeeri DJ-sõbralikult, 16- või 32-taktiliste muutustega.

Tuntud Artistid:
Cajmere, Derrick Carter, DJ Sneak, Huxley, Jason Hodges, Mark Farina, Oliver Dollar, Phil Weeks, Seth Troxler
Tuntud Lood:
Cajmere – Percolator (1992) https://www.youtube.com/watch?v=b-R0TC0DLVE
Derrick L. Carter – Where U At? — Chicago Jack groove. https://www.youtube.com/watch?v=sxqllBDgxlQ
DJ Sneak – U Can’t Hide From Your Bud (Original Bud Flava Mix) (1997) — jackin/Disco House klassika. https://www.youtube.com/watch?v=eD9quuNq_FE
Jason Hodges – My Stylee — tugevalt sample’ipõhine Jackin House’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=CMTUz7LkIhM
Mark Farina feat. Sean Hayes – Dream Machine (2003) — jazzy/jackin hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=zHDIp_lOfkQ
Oliver $ & Jimi Jules – Pushing On (2014) https://www.youtube.com/watch?v=vxwVhSClB74
Phil Weeks – It’s the Inside That Counts — Robsoul’i toore House’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=MtLPncFcNCc
Päritolu ja ajajoon:
See on chicago „jack“ House’i pärandist ja 2000. aastate sämplipõhisest funky/Disco House’ist kujunenud klubisuund. Rõhk on füüsilisel shuffle’il ja cut-up sample’itel.

Kõla DNA:
124–130 BPM, swing’iv kick/hat, punchy bass, chopped Funk/disco vokaal, stab ja tihe perkussioon. Groove on toorem kui glossy Disco House’il.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-tööriist intro, sample’iloop’i sisenemine, bass/groove, lühike break ja uue chop’iga tagasitulek.

DJ miximise soovitus:
Pikad Drum-blend’id ja loop’ide vahetamine töötavad hästi. Sobib Chicago House’i, Funky House’i ja Tech-House’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Jackin House erineb stiilist Disco House selle poolest, et jackin on toorem, swing’ivam ja rohkem cut-up. Võrreldes stiiliga Tech House on Jackin House rohkem Funk/Soul sample’it ning vähem minimalistlik bass.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Chicago Jack, Funky Jackin, Disco Jackin, Ghetto-Jack hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Guesthouse, Robsoul, Frosted, Great Lakes Audio, MoodyHouse Recordings.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Chicago, UK ja USA West Coast’i House-klubid; väiksemad festivalilavad ja vinyl/rekordipõhine DJ-kultuur.

Žanri arengu põhietapid:
1980. aastad: Jack House’i alus; 1990. aastad: Relief/Dance Mania; 2000. aastad: tugevalt sample’ipõhine jackin; 2010. aastad–2026: digital plaadifirma püsiv skeene.

Tänapäevane suund ja areng:
Jackin House jääb tugeva DJ-funktsiooniga underground’iks; sample-kasutus ja groove’i mikroajastus eristavad kvaliteeti.
Žanr: Jersey Club
BPM: 135–140

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 2000. aastate alguses New Jerseys Newarkis ehk „Brick Citys“. Stiil arenes otse Baltimore Club’ist, kohandades selle heli kohaliku maitsega. DJ Tameil oli peamine pioneer.

Eripärad:
Kiirem ja agressiivsem kui Baltimore Club. Kasutab iseloomulikku "vee tilkumise" või "voodi kriuksumise" sample’it, mis on integreeritud rütmi. Rütm on väga äratuntav tänu oma trioolide-põhisele, "galopeerivale" bassitrummi mustrile (tihti viis lööki taktis). Kasutab palju R&B ja Pop-muusika remikse.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Ülipopulaarne. Tänu sotsiaalmeediale (TikTok, Vine) on sellest saanud ülemaailmne viraalne heli. Domineerib USA idaranniku klubides ja on levinud üle maailma.

Produktsioonisuunis:
Ehita groove iseloomulikest kolmikjaotusega kick’idest, chopped-vokaalidest ja lühikestest kriuksuvatest perkussioonihelidest ning hoia üleminekud kiired.

Tuntud Artistid:
Cookiee Kawaii, DJ Jayhood, DJ Sliink, DJ Tameil, Mike V, Nadus, R3LL, UNIIQU3
Tuntud Lood:
Cookiee Kawaii – Vibe (If I Back It Up) (2019) https://www.youtube.com/watch?v=Vxnm-PcHtfM
DJ Sliink – Put Cha Back In It (2012) — rahvusvahelise läbimurde võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=LsxaYtu-Klk
DJ Tameil – Back That Thang Up (Big Ol’ Butt) — varase Jersey Club’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=R_S_TrCb7mI
DJ Tameil – Look at My Butt https://www.youtube.com/watch?v=FpSXJDsRzv8
Lil Uzi Vert – Just Wanna Rock (2022) — Jersey Club’i peavoolu rap-hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=UhbixyxgsiU
Nadus – Nxwxrk (2014) — kohalik identiteet ja rahvusvaheline klubimuusika hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=l3FkLHabiVo
UNIIQU3 – Phase 3 (2018) https://www.youtube.com/watch?v=dP0UV5My4vA
UNIIQU3 & Yungkiidd – Trunk (2017) — Newark’i uue põlvkonna näide. https://www.youtube.com/watch?v=AH14lgfmnxQ
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate alguses Newarkis, New Jerseys Baltimore Club’i kohalikust edasiarendusest kujunenud kiire klubimuusika. Brick Bandits kollektiiv oli keskne.

Kõla DNA:
135–145 BPM, triplet-kick, „bed squeak“ sample, chopped vokaal, tugev clap ja stop/start edit’id. Sageli kasutatakse tuttavaid R&B/rap acapella’sid.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro, vokaalhook, triplet-kick’i drop, break ja kiire sample-variatsioon. Lood/edit’id on sageli lühikesed.

DJ miximise soovitus:
Kasuta kiireid cut’e, loop’e ja vokaalcue’sid. Sobib Baltimore/Philly Club’i, Footwork’i ja Pop-remixide vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Jersey Club erineb stiilist Baltimore Club selle poolest, et Jersey Club’i triplet-kick ja bed-squeak on eristavamad. Võrreldes stiiliga Footwork on Jersey Club aeglasem ja Pop-vokaali/edit-kesksem.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Jersey Club, Philly Club hübriid, Club Rap, Pop Jersey.

Olulised plaadifirmad:
Brick Bandits, Pelican Fly (hübriid), Moveltraxx ja sõltumatud SoundCloud’i kanalid.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Newark/New Jersey, Philadelphia, New York; tantsukoolid, ballroom/queer club ja globaalne Pop/remiks kultuur.

Žanri arengu põhietapid:
2002–2008: Newark/Brick Bandits; 2010. aastad: SoundCloud ja rahvusvaheline levik; 2022–2026: Pop/rap peavoolu rütmikeel.

Tänapäevane suund ja areng:
Jersey Club on 2020. aastatel tugevalt popi ja Hip-Hop’i produktsioonis, kuid kohalikud pioneerid rõhutavad skeene krediiti ja tantsukultuuri.
Žanr: Jumpstyle
BPM: 140–150

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Jumpstyle kujunes 1990. aastate lõpus Belgias ja Madalmaades Euroopa Hard Dance’i skeenes. Varajast kõla mõjutasid hard House, Techno, gabber ja Tech Trance. 2000. aastate alguses lisandusid Hardstyle’ile omased helikõrgusega bassid, ruutlaine-süntees ja jõulisem produktsioon. Stiil jõudis kommertslikku tippu aastatel 2006–2008, mil muusika ja sellega seotud jumpen-tants levisid klubidest muusikavideote ning veebikogukondadeni.

Eripärad:
Sirge ja jõuline 4/4 kick, hüplev offbeat-bass, lühikesed vokaalhüüded, lihtsad meloodilised hook’id ning selgelt tantsuks ehitatud rütm. Jumpstyle’i identiteet on tihedalt seotud jumpen-tantsuga, mille keskmes on kiired jalalöögid, hüpped ja pöörded.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Žanril on jätkuvalt kuulajaskond Belgias, Madalmaades, Saksamaal, Poolas, Prantsusmaal ja Venemaal. Tänapäeval püsib see elus eelkõige retro Hard Dance’i pidudel, veebikogukondades, tantsuvideotes ja nostalgilistes DJ-settides.

Produktsioonisuunis:
Sea kõigepealt paika kick’i ja bassi selge vahekord. Hoia 140–150 BPM-i juures rütm sirge ja tantsitav, kasuta lühikesi ruutlaine- või saw-hook’e ning jäta meloodilistele motiividele piisavalt ruumi. Drop peab toetama jumpen-samme, mitte muutuma liigse kihistamise tõttu raskesti loetavaks.

Tuntud Artistid:
Coone, Da Boy Tommy, Da Rick, DJ Ruthless, Dr. Rude, Jeckyll & Hyde, Jumpgeil, Jumpschool Reminiscence, Megastylez, Patrick Jumpen, Sunny Dee — Eesti produtsent., Vorwerk
Tuntud Lood:
Accuface – Red Sky (Jumpschool Reminiscence Mix) https://www.youtube.com/watch?v=rsDfdipYRrE
Black Eyed Peas – I Gotta Feeling (Jumpgeil Bootleg) https://www.youtube.com/watch?v=BvDG3rXkE1M
Da Boy Tommy feat. Da Rick – Da Real Jumpstyle https://www.youtube.com/watch?v=WrYCiE0ESr0
DJ Coone – The Return (Original Version) https://www.youtube.com/watch?v=4SUsrTc2tXQ
DJ Ruthless & Vorwerk – I Feel Like Dancing https://www.youtube.com/watch?v=rghJ5MC9kAU
Empyre One – Dangerous (Mikesh Remix) https://www.youtube.com/watch?v=4aN_o6ltnJE
Jeckyll & Hyde – Freefall https://www.youtube.com/watch?v=tfIZKRdXKks
Jeckyll & Hyde – Frozen Flame https://www.youtube.com/watch?v=tq02Os7EF9s
Party Animals – How Do You Do 2007 (DJ Picco & Jens O. Remix) https://www.youtube.com/watch?v=96S_CldikAY
Patrick Jumpen – Holiday https://www.youtube.com/watch?v=X8BQWQTV_xQ
TurnBeats – Bad Romance (Sunny Dee Jumpstyle Remix) https://www.youtube.com/watch?v=x1KFBuRGTuo
Vorwerk – Cambodia https://www.youtube.com/watch?v=jH5JKInd_qM
Päritolu ja ajajoon:
Jumpstyle kujunes ligikaudu aastatel 1997–1998 Belgias ning arenes 2000. aastate alguses edasi Madalmaades ja Saksamaal. Stiil kasvas välja Euroopa Hard Dance’i, hard House’i, Tech Trance’i, gabberi ja varase Hardstyle’i ristumiskohast.

Kõla DNA:
140–150 BPM, sirge 909-tüüpi kick, rõhutatud offbeat-bass või helikõrgusega bassiliin, ruutlaine-süntees, lühikesed vokaalhüüded, selged meloodilised fraasid ja tugev neljataktiline või kaheksataktiline kordusloogika.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-sõbralik intro, esimene kick’i ja bassi osa, lühike meloodiline break, pingekasv, põhihook’iga drop ning teine variatsioon. Pikemad versioonid lõpevad lihtsa outroga, mis jätab järgmisele loole puhta miximisruumi.

DJ miximise soovitus:
Mixi Jumpstyle’i fraasi ja kick’i järgi. See sobib hästi Hardstyle’i, Hard Trance’i, Hands Up’i, Dancecore’i ja varasema Hardcore’i vahele. Väldi kahe tugeva meloodia kattumist ning tee žanrivahetus pigem break’i või puhta trummiosa kaudu.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Jumpstyle erineb stiilist Hardstyle selle poolest, et see on tavaliselt lihtsama kick’i, kergema helipildi ja tantsusammule otsesemalt sobiva groove’iga. Jumpstyle erineb stiilist Hands Up selle poolest, et see on vähem vokaalne ja jõulisema bassi-kick’i teljega. Jumpstyle erineb stiilist Gabber selle poolest, et see on aeglasem, meloodilisem ja vähem agressiivne.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Oldschool Jump, Belgian Jump, French Jump, Hardjump, Ownstyle, Freestyle Jump, Duo Jump, Hardstyle, Hard Trance

Olulised plaadifirmad:
Jumper Records, Babaorum Records, Club Tools

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Belgia ja Madalmaade Hard Dance’i klubid, Saksamaa ja Poola Jumpstyle’i kogukonnad, European Jump Masters ning YouTube’i kaudu levinud jumpen-meeskonnad ja tantsuvideod.

Žanri arengu põhietapid:
1997–2001: Belgian Jumpstyle’i kujunemine; 2002–2005: Hardstyle’i ja Tech Trance’i mõju tugevnemine; 2006–2008: kommertslik tipp ja Jumpen-tantsu rahvusvaheline levik; 2010. aastad: taandumine nišikogukondadesse; 2020. aastad: veebipõhine tagasitulek ja ristumine uuema Hard Dance’i esteetikaga.

Tänapäevane suund ja areng:
Jumpstyle elab edasi retro Hard Dance’i setides, veebipõhistes tantsukogukondades ja uutes produktsioonides, mis ühendavad selle klassikalise groove’i tänapäevase Hardstyle’i, hard Techno ja kiirema klubimuusikaga.
Žanr: Jungle
BPM: 155–170

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Suurbritannias, eelkõige Londonis ja Bristolis. See on Drum & Bass’i otsene eelkäija. See arenes välja breakbeat hardcore’ist, kui produtsendid hakkasid muusikasse lisama tugevaid reggae ja dub’i mõjutusi, eriti sügavaid bassiliine ja ragga-vokaale.

Eripärad:
Rõhk on keerulistel, "hakitud" ja kiiret rütmi loovatel breakbeat'idel (eriti "Amen Break"). Defineerivaks elemendiks on reggae ja dub'i mõjutused: väga sügavad ja soojad bassiliinid, ragga-vokaalsample’id ja sound system'i kultuuri esteetika. Toorem ja rütmiliselt keerukam kui hilisem D&B.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Kogeb tugevat taassündi. Paljud kaasaegsed D&B produtsendid teevad uut Jungle'it ja vanad klassikud on taas populaarsed nii ÜK-s kui ka mujal underground-pidudel.

Produktsioonisuunis:
Chop’i break’e käsitsi, säilita aktsendid ja kasuta stabiilset subbassivastukaalu.

Tuntud Artistid:
4hero, Congo Natty, Goldie (varajane), Leviticus, LTJ Bukem, Remarc, Roni Size, Shy FX
Tuntud Lood:
4hero – Mr Kirk’s Nightmare (1990) — hardcore/Jungle ülemineku klassika. https://www.youtube.com/watch?v=THCj2AJuNVE
Goldie – Inner City Life (1994) — orkestreeritud Jungle klassika. https://www.youtube.com/watch?v=i-P98B2skts
Goldie presents Rufige Kru – Terminator (1992) — darkcore’i ja Jungle’i eelkäija. https://www.youtube.com/watch?v=OfvIiuyAMqQ
Leviticus – The Burial (1994) https://www.youtube.com/watch?v=_C1_6OSxID8
LTJ Bukem – Atlantis (I Need You) (Original 12” Mix) (1993) — Atmospheric Jungle’i võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=lsuDBiWO3fs
M-Beat feat. General Levy – Incredible (1994) https://www.youtube.com/watch?v=GDwNn8bJ2CQ
Remarc – R.I.P. (1995) — Amen-chop’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=VlgHgCwzgOA
Shy FX feat. UK Apachi – Original Nuttah (1994) — Ragga Jungle’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=krmICaRjZmY
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses UK breakbeat hardcore’i, reggae/dub kõla-system’i ja Hip-Hop’i break’ide ristumisel kujunenud 160–170 BPM muusika.

Kõla DNA:
Chop’itud Amen/Think break, sügav sub, reggae/Dancehall vokaal või sample, Rave-stab, timestretch ja ruumikas dub-FX.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk atmosfääriline intro, break’i ja sub’i drop, rütmi chop-variatsioonid, breakdown ning teine drop. DJ double-drop kultuur on oluline.

DJ miximise soovitus:
Loenda 16/32-taktilisi fraase ja jälgi snare’i. Sobib D&B, Ragga Jungle, Footwork Jungle ja Breakbeat Hardcore’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Jungle erineb stiilist Drum & Bass selle poolest, et see rõhutab break’i lõikamist, Reggae/Dub pärandit ja tooremat timestretch’i; D&B võib olla puhtama two-step’iga.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Ragga Jungle, Atmospheric Jungle, Darkside, Intelligent Jungle, Modern Jungle.

Olulised plaadifirmad:
Reinforced, Metalheadz, Suburban Base, Moving Shadow, Jungle Mania, Rupture LDN.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London/Bristol, kõla-system kultuur, Rupture ja Jungle tagasituleku festivalilavad.

Žanri arengu põhietapid:
1991–1994: Hardcore’ist Jungle; 1995–1997: dark/intelligent/ragga harud; 2000. aastad: underground; 2018–2026: tugev tagasitulek ja uued produtsendid.

Tänapäevane suund ja areng:
Jungle on taas üks kõige nähtavamaid breakbeat’i suundi, mõjutades poppi, footwork’i ja Techno DJ-sette.
Žanr: Latin Electronic / Latin Club
BPM: 90–130

Stiili tüüp: Katuskategooria


Ajalooline ülevaade:
See on ladina rütmikeelte, Dembow’, reggaetóni, House’i, breaks’i ja klubielektroonika kaasaegne kogumkategooria.

Produktsioonisuunis:
Rütmiline autentsus algab clave-, Dembow- või muu lähterütmi õppimisest. Ära asenda seda lihtsalt 4/4 kick’i ja üldise „ladina“ sample’iga.

Tuntud Artistid:
Bitter Babe, Dengue Dengue Dengue, DJ Python, El Irreal Veintiuno, Florentino, HUGEL, Kelman Duran, Linn da Quebrada, Nick León, Safety Trance, Tayhana
Tuntud Lood:
Bitter Babe & Nick León – Delirio (DJ Python Remix) (2022) — Colombia bass/Latin club’i uus laine. https://www.youtube.com/watch?v=T1mT4l4ChQE
Dengue Dengue Dengue! – Simiolo (2012) — Digital Cumbia/Latin bass näide. https://www.youtube.com/watch?v=Zi49IeO01lk
DJ Python – Yo Ran(Do) (2017) https://www.youtube.com/watch?v=tgHwqWFXbdk
El Irreal Veintiuno – Dualidad (2022) — Mexico City Deconstructed Club’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=ug9DDsGUV4s
Linn da Quebrada – Bixa Preta (2017) — Brasiilia queer Funk/electronic hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=VyrQPjG0bbY
Nick León feat. DJ Babatr – Xtasis (2022) https://www.youtube.com/watch?v=Z6o3hmTuxxU
Safety Trance feat. Arca – El Alma Que Te Trajo (2022) https://www.youtube.com/watch?v=rCHYHx68VcE
TAYHANA – Petrolera (2019) — Buenos Airese Experimental Club’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=F_Tcbo2iqrc
Päritolu ja ajajoon:
See on katusmõiste Ladina-Ameerika ja diasporaa elektroonilistele klubivormidele, mis ühendavad kohalikke rütme Dembow’st cumbia ja baile Funk’ini Techno, bass’i ja eksperimentaalne klubimuusika’iga.

Kõla DNA:
Ühtset DNA-d pole: sageli esinevad Dembow/tresillo, sünkopeeritud perkussioon, sub-bass, chopped vocals ja regionaalsed trummi- või meloodiamotiivid.

Tüüpiline loo struktuur:
Vorm sõltub alamstiilist – DJ-edit, poplaul, cumbia loop või Deconstructed Club lugu. Kiired rütmivahetused on tavalised.

DJ miximise soovitus:
Tuvasta konkreetne rütm enne beatmatch’i. Kasuta loop’e ja vokaalcue’sid; sobib global club’i, reggaetóni, Guaracha, Baile Funk’i ja UK Bass’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Latin Electronic / Latin Club erineb stiilist “World Music” selle poolest, et Latin Club on tänapäevane kohalik/diasporaa klubipraktika, mitte geograafiline eksootikasilt; konkreetne päritolu tuleb alati nimetada.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Neo-Perreo, Digital Cumbia, Tribal Guarachero, Dembow, Latin Bass, Experimental Reggaetón.

Olulised plaadifirmad:
NAAFI, TraTraTrax, Hiedrah, Dengue Dengue Dengue-related labels, ZZK Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Mexico City, Bogotá, Buenos Aires, São Paulo, Lima, Santiago, Madrid ja diasporaa klubid.

Žanri arengu põhietapid:
2000. aastad: Digital Cumbia/Global Bass; 2010. aastad: NAAFI/Neo-Perreo; 2020. aastad: deconstructed Reggaetón, Guaracha ja regionaalsete skeenide globaalne võrgustumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Katussilt on kasulik, kuid iga lugu vajab konkreetse riigi, linna ja rütmipärandi tunnustamist; 2026. aastal on skeene väga mitmekesine.
Žanr: Liquid Drum & Bass / Liquid Funk
BPM: 170–180

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Stiil arenes 2000. aastate alguses Drum & Bass’i sees. Artistid nagu Fabio (DJ) hakkasid propageerima meloodilisemat, hingestatumat ja vähem agressiivset D&B heli.

Eripärad:
Säilitab D&B kiire tempo ja breakbeat-rütmi, kuid rõhk on meloodial, mitte toorel energial. Kasutab palju Soul-, Funk- ja Jazz-sample’eid, sooje bassiliine, klaverit ja hingestatud vokaale. See on D&B "pehme" ja lõõgastav pool.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne nii D&B pidudel (tihti "soojendus" või eraldi lava) kui ka kodus kuulamiseks. Sellel on suur kuulajaskond, kes otsib meloodilisemat kiiret muusikat.

Produktsioonisuunis:
Tasakaalusta puhas two-step-trummigroove veereva sub- või Reese-bassi, avarate akordide ja vokaalile jäetud ruumiga.

Tuntud Artistid:
Andromedik, Calibre, Camo & Krooked, Cartoon — Eesti produtsent., Dimension, High Contrast, Hybrid Minds, Lenzman, London Elektricity, Marcus Intalex, Netsky, Rudimental, Sigma, Sub Focus, Technimatic, Wilkinson
Tuntud Lood:
Calibre – Even If (2010) — deep liquid’i vokaalne standard. https://www.youtube.com/watch?v=AQ2ZPNo9Oio
High Contrast feat. Diane Charlemagne – If We Ever (2007) — liquid D&B klassika. https://www.youtube.com/watch?v=Pz1W1OLkw14
High Contrast – Return of Forever (2002) https://www.youtube.com/watch?v=XoSscshAG-4
Hybrid Minds feat. Tiffani Juno – Touch https://www.youtube.com/watch?v=RH2g-r4pnes
Lenzman feat. Riya – Open Page (2010) — Soulful D&B võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=Q9z-9xoEnFA
London Elektricity feat. Elsa Esmeralda – Just One Second (2008) https://www.youtube.com/watch?v=PLarr8-o0RI
London Elektricity feat. Elsa Esmeralda – Just One Second (Apex Remix) (2010) — emotsionaalse liquid’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=Mzgh0cLopck
Netsky – Memory Lane (2010) — meloodilise uue laine näide. https://www.youtube.com/watch?v=cG7cRDcPY3k
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus atmospheric/intelligent D&B ja House/Soul’i mõjutuste põhjal kujunenud meloodiline Drum & Bass. Fabio populariseeris „Liquid Funk“ nimetust.

Kõla DNA:
170–175 BPM, puhas two-step break, soe sub, Rhodes/pad, Jazz/Soul akordid ja täispikk vokaal. Master on sageli avaram kui Neurofunk’is.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk atmosfääriline intro, vokaal/teema, drop, breakdown ja teine drop. DJ-sõbralik 32/64-taktiline fraseerimine.

DJ miximise soovitus:
Mixi võtme ja vokaali järgi; sobib Atmospheric Jungle’i, Dancefloor D&B ja Soulful House’i pool- ja topelttempo seostega.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Neurofunk on Liquid Drum & Bass / Liquid Funk pehmem, harmoonilisem ja vähem agressiivse bassidisainiga. Võrreldes stiiliga Atmospheric Jungle on Liquid Drum & Bass / Liquid Funk puhtam two-step ning laululisem vorm.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Liquid Funk, Soulful D&B, Jazzstep, Atmospheric Liquid.

Olulised plaadifirmad:
Hospital, Creative Source, Soul:r, Fokuz, Spearhead, Liquicity.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London, Bristol, Prague, Amsterdam; Hospitality, Liquicity Festival ja D&B klubide meloodilised setid.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2003: Fabio/Creative Source; 2004–2012: Hospital ja globaalne kasv; 2013–2026: Liquicity/Pop ristumine ja deep-liquid paralleel.

Tänapäevane suund ja areng:
Liquid D&B on endiselt tugevalt esindatud voogedastuses, festivalidel ja vokaalsetes koostöödes, samal ajal kui väiksem Deep Liquid hoiab Jazz’i ja Soul’i juuri.
Žanr: Lo-Fi House
BPM: 115–125

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on 2010. aastate keskel, internet (eriti YouTube ja SoundCloud). Sarnaselt Vaporwave’ile sündis see nišižanrina, mis hindas mineviku esteetikat. Artistid hakkasid teadlikult looma House-muusikat, mis kõlaks, nagu see oleks salvestatud vanale kassetile või vinüülile.

Eripärad:
"Lo-Fi" (Low Fidelity) ehk madal helikvaliteet on taotluslik. Muusika on tihti "summutatud" (kõrged helid on maha keeratud), lisatud on vinüülikrabinat, kassetisahinat ja moonutusi. Produktsioon on lihtne, toores ja nostalgiline, kasutades tihti sample’e vanast Jazz'ist või Soul'ist.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne interneti-kogukondades ja underground-pidudel. See on vastandiks tänapäeva ülipoleeritud ja puhtale Tech-House'i helile, pakkudes soojemat ja "räpasemat" alternatiivi.

Produktsioonisuunis:
Kasuta sämplitud trumme, kerget saturatsiooni ja väikest pitch’i kõikumist, kuid ära lase lo-fi-efektil groove’i ja bassi selgust varjata.

Tuntud Artistid:
Baltra, Computer Data, Demuja, DJ Boring, DJ Seinfeld, Harrison BDP, Mall Grab, Ross From Friends
Tuntud Lood:
Baltra – Never Let Go (Of Me) (2017) — Dusty House’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=WxDIg0WsJ5U
DJ Boring – Winona (2016) — nostalgia-vokaali standard. https://www.youtube.com/watch?v=Lu3iY0z1SeU
DJ Seinfeld – U (2016) — Lo-Fi House’i emotsionaalne ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=g6eu1Wb8CVE
Mall Grab – Can’t (Get U Outta My Mind) (2015) — interneti-House’i läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=XIL_ciTHhLc
Ross From Friends – Talk to Me You’ll Understand (2015) — hiss’i ja deep groove’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=TDcYUcX5aHk
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate keskpaigas interneti, kasseti- ja vinüüli esteetika ja Outsider House’i ümber kujunenud silt tahtlikult kulunud House-kõla’ile.

Kõla DNA:
Madalam bit/samplerate, tape hiss, detuned chord, pehme 4/4 kick, muffled bass ja nostalgiline vokaalsample; „halb kvaliteet“ on esteetiline valik, mitte juhus.

Tüüpiline loo struktuur:
Lihtne loop-põhine intro, akordi/vokaali lisandumine, väike break ja tagasitulek. Sageli 4–6 minutit ning minimaalne suur dramaturgia.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmoonia ja groove’i järgi; sobib Deep House’i, Outsider House’i ja Breaks’i warm-up’i. Hiss’i/low-mid kuhjumist kontrolli EQ-ga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Lo-Fi House erineb stiilist Deep House selle poolest, et lo-fi rõhutab kulunud tekstuuri. Lo-Fi House erineb stiilist Outsider House selle poolest, et terminid kattuvad, kuid outsider võib olla veidram ja vähem 4/4.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Outsider House, Dusty House, Lo-Fi Breaks, Cassette House.

Olulised plaadifirmad:
Lobster Theremin, Shall Not Fade, 1080p, Distant Hawaii, Pacific Rhythm.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Veebis/Bandcamp/SoundCloud, väiksed Euroopa klubid ja vinyl/cassette kogukond.

Žanri arengu põhietapid:
2013–2016: Outsider/YouTube kanalid; 2017–2019: suur buum; 2020. aastad: kõla normaliseerumine ja Breaks/Garage ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Lo-Fi House’i silt on vähem domineeriv, kuid selle dusty tekstuur ja nostalgiline sample’imine on jäänud laia House’i produktsiooni.
Žanr: Mainstage EDM
BPM: 126–132

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
Festivalikeskne elektrooniline tantsumuusika, kus olulised on selge hook, pingekasv, break ja suure mõjuga drop.

Produktsioonisuunis:
Eelista üht tugevat meloodilist või vokaalset ideed. Drop’is piiritle kick, bass ja lead; liiga palju kihte vähendab lööki.

Tuntud Artistid:
Afrojack, Alesso, Avicii, Calvin Harris, Cartoon — Eesti produtsent., Darude, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, KSHMR, Madison Mars — Eesti produtsent., Martin Garrix, Nicky Romero, Swedish House Mafia, Syn Cole — Eesti produtsent., Tiësto, Ummet Ozcan, W&W
Tuntud Lood:
Afrojack feat. Eva Simons – Take Over Control (2010) — Electro/mainstage eelkäija. https://www.youtube.com/watch?v=TUoOcDGMgT4
David Guetta & Sia – Titanium (2011) — Pop/EDM hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=JRfuAukYTKg
Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike – Mammoth (Original Mix) (2013) — festival-drop’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=_o-XIryB2gg
Hardwell – Spaceman (Original Mix) (2012) — mainstage big room klassika. https://www.youtube.com/watch?v=7ty7mk3UOmo
Martin Garrix – Animals (2013) — big-room EDM-i globaalne murdepunkt. https://www.youtube.com/watch?v=gCYcHz2k5x0
Swedish House Mafia feat. John Martin – Don’t You Worry Child (2012) — festival-progressive anthem. https://www.youtube.com/watch?v=1y6smkh6c-0
Tiësto & KSHMR feat. Vassy – Secrets (2015) — festival-Pop hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=Dr1nN__-2Po
W&W – Bigfoot (2014) — big-room pealava näide. https://www.youtube.com/watch?v=1FPRNHHw79g
Päritolu ja ajajoon:
Katusmõiste 2010. aastate suure lava elektroonikale, kus produktsioon ja arranžeering on optimeeritud festivalipubliku kiireks kollektiivseks reaktsiooniks; see pole üks kitsas ajalooline žanr.

Kõla DNA:
126–132 BPM, väga suur kick/sub, supersaw või lihtne lead-hook, vokaalne break, snare-roll build, riser ja kõrge kontrastiga drop.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro, hook/build, 16–32-taktiline drop, emotsionaalne break ja teine suurem drop; raadioversioon on tavaliselt 3 minuti ümbruses.

DJ miximise soovitus:
Mixi phrase-to-phrase või break-to-drop; väldi kahe maximalistliku drop’i pikka kattumist. Sobib Big Room House’i, progressive EDM-i ja festival Techno vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Mainstage EDM erineb stiilist House selle poolest, et see kirjeldab esitusformaati ja produktsiooni skaalat. Mainstage EDM erineb stiilist Big Room selle poolest, et mainstage võib hõlmata progressive, Electro, Future Rave’i ja Techno hübriidi.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Big Room House, Festival Progressive, Future Rave, Electro House, Festival Techno.

Olulised plaadifirmad:
Revealed, STMPD RCRDS, Spinnin’, Musical Freedom, Tomorrowland Music, Armada.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Tomorrowland, Ultra, EDC, Creamfields ja suured areenid.

Žanri arengu põhietapid:
2010–2013: EDM-buum; 2014–2018: big room/progressive peavool; 2019–2026: Future Rave, Techno/Trance tagasitulek ja žanrihübriidid.

Tänapäevane suund ja areng:
Mainstage’i kõla on 2026. aastal vähem ühetaoline kui 2013: suur lava võib sisaldada hard Techno’t, D&B-d, Afro House’i või Trance’i, kuid build/drop grammatika püsib.
Žanr: Melbourne Bounce
BPM: ~128 (mõnikord kuni 132)

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Stiil arenes 2010. aastate alguses Austraalias Melbourne’is. See on hübriid Electro House’ist ja Psytrance’ist (eelkõige off-beat bassiliinist).

Eripärad:
“Känguru” bassiliin – off-beat bass, mis hüppab bassitrummi löökide vahel. Lisatud on Electro House’i stiilis kriiskavad süntesaatorid ja tihti ka trompeti-sample’id.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Tipphetk oli 2013–2015, kuid endiselt populaarne Austraalia klubides.

Produktsioonisuunis:
Lukusta tugev kick offbeat-bassiga, kasuta lühikest hüplevat lead’i ning jäta drop’is löökide vahele piisavalt ruumi.

Tuntud Artistid:
Deorro, Hyperbeat — Eesti produtsent., Joel Fletcher, J-Trick, Reece Low, Timmy Trumpet, TJR, Uberjak'd, Will Sparks
Tuntud Lood:
Cityflash feat. Laura-Ly – Don’t Leave Me (Hyperbeat Remix) https://www.youtube.com/watch?v=iFNhNsUlZGw
Deorro – Yee (2013) — festival-bounce standard. https://www.youtube.com/watch?v=g--Fc8UJOKY
Joel Fletcher & Savage – Swing (2013) — vokaalne klubihitt. https://www.youtube.com/watch?v=x5vAjI0hU1s
Timmy Trumpet & Savage – Freaks (2014) — globaalne hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=ofmzX1nI7SE
TJR – Ode to Oi (2013) — bounce/drop’i ikooniline riff. https://www.youtube.com/watch?v=YaikPv034Hc
Will Sparks – Ah Yeah! (2012) — Melbourne Bounce’i rahvusvaheline läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=3ruPZPrcTdQ
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses Melbourne’i klubides Dutch House’i, Electro House’i ja kohaliku offbeat-bass groove’i ristumisel kujunenud festivalistiil.

Kõla DNA:
128–130 BPM, hüplev offbeat bass, lühike horn/lead hook, clap, pitch-bend ja lihtne big-room build/drop.

Tüüpiline loo struktuur:
Vokaal/build, bounce-drop, break ja teine, sageli kõrgema lead’iga drop. Struktuur on lühike ja festivalifunktsionaalne.

DJ miximise soovitus:
Mixi fraasi järgi ja vaheta Bass drop’i piiril; sobib Electro House’i, Future Bounce’i ja big room’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Melbourne Bounce erineb stiilist Future House selle poolest, et Melbourne Bounce’i bass on offbeat ja “rubber-band” tunnetusega. Melbourne Bounce erineb stiilist Big Room selle poolest, et groove on hüplevam ning drop vähem sirge anthem-stab.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Bounce, Minimal Bounce, Melbourne Minimal, Future Bounce’i eelkäija.

Olulised plaadifirmad:
Hussle, Ministry of Sound Australia, Spinnin’, Bourne Recordings.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Melbourne’i klubid, Stereosonic’i ajastu ja Aasia/Austraalia festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2011–2013: Kohalik teke; 2014–2016: globaalne festivalibuum; 2017–2026: sulandumine Future Bounce’i ja kommertslik EDM-iga.

Tänapäevane suund ja areng:
Puhtakujuline Melbourne Bounce on väiksem, kuid offbeat rubber-bass on endiselt festival-remikside ja Austraalia klubisound’i osa.
Žanr: Melodic House & Techno
BPM: 120–128

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
See on moodne, meloodia-, harmoonia- ja atmosfäärikeskne klubikategooria, kus House’i voolavus kohtub Techno jõu ja kinemaatilisema esteetikaga.

Produktsioonisuunis:
Kirjuta enne tugevat helidisaini motiiv ja harmooniline kaar. Hoia arpeggio’d, bass ja kick sageduslikult lahus ning automatiseeri tekstuure pika energiakaare teenistuses.

Tuntud Artistid:
Adriatique, Agents Of Time, Anyma, ARTBAT, Colyn, Karinsmatic — Eesti produtsent., Mind Against, Monolink, Stephan Bodzin, Tale Of Us
Tuntud Lood:
Adriatique – Ray (2018) — sügava melodic House/Techno näide. https://www.youtube.com/watch?v=jhPzoeMr5hI
Anyma & Chris Avantgarde – Consciousness (2022) — Afterlife’i uue visuaalajastu võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=MpbZDxx44qE
ARTBAT & Another Life – In Your Arms (2024) https://www.youtube.com/watch?v=OOixxkZup_g
ARTBAT & Dino Lenny – Fading (2021) — festival-melodic hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=zBywSb7MPso
Stephan Bodzin – Singularity (2015) — live-süntesaatori ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=AaxFuXpcQmE
Tale Of Us – Nova (2018) — varase Melodic Techno standard. https://www.youtube.com/watch?v=5LHyicZB2-E
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastatel Progressive House’i, Deep House’i ja Melodic Techno ristumisel kujunenud turu- ja klubikategooria. Tale Of Us/Afterlife ja Innervisions’i esteetika olid mõjukad.

Kõla DNA:
120–128 BPM, sügav kick/bass, arpedžo, cinematic pad, minor-mode lead, pikk build ja emotsionaalne breakdown. Helidisain on puhas ja ruumiline.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, groove/arp, meloodiline teema, suur atmosfääriline break ja kontrollitud drop; tavaliselt 6–8 minutit.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmoonilise helistiku ja pika fraasi järgi; sobib Progressive House’i, Indie Dance’i, Afro Melodic ja Peak-Time Techno rahulikuma osaga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Progressive House on Melodic House & Techno sageli tumedam ja Techno-kick’iga. Melodic House & Techno erineb stiilist Melodic Techno selle poolest, et Beatporti kategooria hõlmab ka House’likumat materjali.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Melodic Techno, Melodic House, Afterlife Sound, Organic/Melodic hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Afterlife, Innervisions, Diynamic, Anjunadeep, Rose Avenue, Upperground.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Ibiza, Tulum, Berlin, Amsterdam ja suured audiovisuaalsed festivalilavad.

Žanri arengu põhietapid:
2010–2015: Innervisions/Diynamic; 2016–2020: Afterlife’i visuaalne festivaliformaat; 2021–2026: Pop-vokaal, Afro House ja peak-time ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Beatporti 2025 andmetes oli kategooria väga tugev; praegune suund ulatub minimalistlikust arpedžost suurte Pop-remikside ja audiovisuaalsete show’deni.
Žanr: Microhouse
BPM: 118–126

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Minimal House’i peenekoeline vorm, kus glitch, väga lühikesed sample’id, klikid ja detailne mikrorütm loovad groove’i.

Produktsioonisuunis:
Ehita trummigroove väikestest klikkidest, foley’st ja chopped-sämplitest. Hoia transient’id kontrolli all ja jäta palju õhku.

Tuntud Artistid:
Akufen, Isolée, Jan Jelinek, Luomo, Margaret Dygas, Raresh, Rhadoo, Ricardo Villalobos
Tuntud Lood:
Akufen – Deck the House (2002) — Microhouse’i sample’itehnika ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=w7nNF0FJ3-I
Isolée – Beau Mot Plage (1999) — meloodilise Microhouse’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=ytYrzzwwb4c
Jan Jelinek – Tendency (2001) — Jazz-sample’i ja mikroheli ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=MGuFHcC76Hk
Luomo – Tessio (2000) — vocal Microhouse/Deep House hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=eZ8CpUYm470
Rhadoo – Circul Globus https://www.youtube.com/watch?v=XbhTKniVvLw
Ricardo Villalobos – Dexter (2003) — minimal-House’i pikk vorm. https://www.youtube.com/watch?v=h0i1Szq6GM8
Ricardo Villalobos – Easy Lee (2003) https://www.youtube.com/watch?v=qbs1xfIQTvo
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Minimal Techno, House’i, glitch’i ja sample-mikrodetaile ühendav suund. Oluline oli Köln/Frankfurt/Berliini plaadifirmavõrk.

Kõla DNA:
124–130 BPM, väikesed click’id, lühikesed vokaalne chops, soe sub, minimalistlik kick ja väga detailne stereo/perkussioon. Groove võib olla pehme, kuid täpne.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, väikeste elementide järkjärguline lisamine, napp break ja mikrovariatsioonid; suur drop tavaliselt puudub.

DJ miximise soovitus:
Pikad blend’id, väikeste perkusioonikihtide kasutus ja võtme/bassi kontroll. Sobib Minimal House’i, Deep Tech’i ja Dub Techno’ga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes Minimal Techno’ga on Microhouse’i swing House’ilikum ning sample’i- ja vokaalikasutus suurem. Võrreldes stiiliga Lo-Fi House on Microhouse puhtam, mikroskoopilisem ning vähem tahtlikku kulumist.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Minimal House, Click House, Glitch House, Romanian Minimal’i eelkäija.

Olulised plaadifirmad:
Perlon, Playhouse, Kompakt, Trapez, Force Tracks, Hello?Repeat.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Frankfurt/Cologne/Berlin, Paris ja hiljem Rumeenia minimal-skeene; vinüüliklubid ja afterhours.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2004: Perlon/Playhouse kuldaeg; 2005–2012: Minimal House’i globaliseerumine; 2013–2026: Rominimal/Deep Tech’i mõju.

Tänapäevane suund ja areng:
Microhouse’i nimi on vähem turusilt, kuid selle mikroedit ja understated groove on minimal/Deep Tech’i põhikeel.
Žanr: Minimal / Deep Tech
BPM: 124–130

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Hõre klubimuusika, kus põhirõhk on voolaval bassiliinil, täpsel swing’il, ruumil ja väikestel helidisaini detailidel.

Produktsioonisuunis:
Vähem elemente tähendab rohkem kontrolli: iga perkusioonilöök peab ajaliselt ja spektraalselt töötama. Kasuta automatsiooni ning lühikesi FX-aktsente.

Tuntud Artistid:
Chris Stussy, Cloonee, Dennis Cruz, East End Dubs, Julian Fijma, Kolter, Michael Bibi, Rossi.
Tuntud Lood:
Chris Stussy – All Night Long (2023) — modern deep/Minimal Tech standard. https://www.youtube.com/watch?v=W48lREzsXaI
Cloonee – Like What? https://www.youtube.com/watch?v=JtGCqeP4gMM
Dennis Cruz feat. Martina Camargo – El Sueño (2018) https://www.youtube.com/watch?v=2IYe_Be26bw
East End Dubs – bRave (2019) — UK Minimal/Deep Tech’i klubinäide. https://www.youtube.com/watch?v=BqyvsVOPUCs
Julian Fijma – Get Funky (2023) — uue põlvkonna minimal/Deep Tech. https://www.youtube.com/watch?v=qGs1IBTW8Xs
Kolter – Be Real — rolling bassi ja 1990ndate House’i ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=UW97R5lYvG8
Kolter – Who You Talkin’ To? https://www.youtube.com/watch?v=4hJhirjSoio
Rossi. feat. Insight – Paradise (2019) — PIV/Rolling House esteetika. https://www.youtube.com/watch?v=UWLTdFDm-Ck
Päritolu ja ajajoon:
2010. aastate lõpus Beatporti „Minimal / Deep Tech“ kategooria ümber koondunud club-House, mis ühendab Minimal House’i, Tech-House’i ja UK Garage’i bassigroove’i.

Kõla DNA:
124–130 BPM, kuiv punchy kick, rolling sub/bass, lühike vokaalne chop, rim/hat swing ja vähesed stab’id. Kõik elemendid on funktsionaalselt täpsed.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk DJ-intro, bassi sisenemine, 16/32-taktilised groove’i variatsioonid, lühike vokaalne break ja taastumine.

DJ miximise soovitus:
Pikad blend’id ja bassivahetus fraasipiiril. Sobib Tech-House’i, Microhouse’i, Deep House’i ning UKG ja minimal-i ristumisega.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes Minimal Techno’ga on Minimal / Deep Techi swing House’ilikum ja vokaalikasutus suurem. Võrreldes stiiliga Tech-House on Minimal / Deep Tech hõredam, sub-kesksem ja vähem suurte hook’idega.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Minimal/Deep Tech, Rominimal hübriid, UK Minimal, Rolling House.

Olulised plaadifirmad:
Solid Grooves, Eastenderz, PIV, Up The Stuss, Locus, tszr.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London, Ibiza, Amsterdam, Bucharest; afterhours, small-room House ja festivalide underground-lavad.

Žanri arengu põhietapid:
2015–2019: Deep-tech tagasitulek; 2020–2023: UK rolling kõla; 2024–2026: Beatporti suur müügikategooria ja Garage’i ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
2025 Chart’ides olid Kolter, Julian Fijma ja Jamback nähtavad; kõla liigub veel tugevama sub’i ja 1990. aastate House/Garage sample’ite poole.
Žanr: Minimal Techno
BPM: 125–130

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Detroitis. Robert Hood on stiili peamine pioneer.

Eripärad:
Äärmiselt minimalistlik. Rõhk on peentel muutustel rütmis ja tekstuuris, mitte suurtel meloodiatel. Hüpnootiline ja korduv.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne spetsiifilistes underground-klubides (nt Berliinis, Rumeenias).

Produktsioonisuunis:
Vali vähe elemente ja timmi igaühe ajastus, tämber ja dünaamika täpseks; areng võiks tulla pisikestest automatsiooni- ja groove’i-muutustest.

Tuntud Artistid:
Daniel Bell, Jeff Mills, Magda, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin (Plastikman), Robert Hood, Sleeparchive, Troy Pierce
Tuntud Lood:
DBX (Daniel Bell) – Losing Control (1994) — minimal Funk’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=475l85XcGjI
Millsart (Jeff Mills) – Step to Enchantment (1993) — loop-minimalismi ja Detroit Funk’i ühendus. https://www.youtube.com/watch?v=eLtnhsLwSZE
Plastikman – Spastik (1993) — ühe trummimotiivi hüpnootiline klassika. https://www.youtube.com/watch?v=6TYsOMYaz6E
Ricardo Villalobos – Dexter https://www.youtube.com/watch?v=h0i1Szq6GM8
Robert Hood – Minimal Nation (1994) — Minimal Techno fundament. https://www.youtube.com/watch?v=Ru6HZYhEYv0
Robert Hood – Minus (1994) https://www.youtube.com/watch?v=dJfAPSZEK5s
Sleeparchive – Elephant Island (2004) — Berliini uue minimal’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=2YwmYGKPaF0
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses Detroiti teise laine ja Berliini/Euroopa Techno reduktsioonist kujunenud suund. Robert Hoodi „minimal nation“ lähenemine oli fundamentaalne.

Kõla DNA:
Napp 4/4 kick, üks bassi- või stab-motiiv, kuiv perkussioon ja väga väikesed filtri/arranžeeringu muutused. Funk tekib tühimikest.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk tool-intro, motiivi järkjärguline muutus, hõre break ja kihiline tagasitulek. Suur meloodiline drop puudub.

DJ miximise soovitus:
Pikad blend’id ja kolme deck’i kihistamine; kontrolli phase/madalsagedusala. Sobib Detroit Techno, Dub Techno ja Hypnotic Techno’ga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Microhouse on Minimal Techno vähem House-swing’i ja vokaalisample’it. Võrreldes Minimal/Deep Techiga on Minimal Techno’l tugevam Techno-kick ja abstraktsem Funk.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Detroit Minimal, Berlin Minimal, Hypnotic Minimal, Dub-Minimal.

Olulised plaadifirmad:
M-Plant, Axis, Plus 8, Kompakt, Minus, Perlon (House hübriid).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Detroit, Berlin, Cologne ja minimal’i ajaloolised klubid; tänapäeval vinyl/Hypnotic Techno skeene.

Žanri arengu põhietapid:
1994: Minimal Nation; 2000. aastad: Berlin Minimal/mnml buum; 2010. aastad: dub/hypnotic nihe; 2020. aastad: toore 1990. aastate minimal’i tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Minimal Techno püsib produktsioonilise distsipliinina; kaasaegne kvaliteet sõltub groove’i mikroajastusest, mitte elementide vähesusest üksi.
Žanr: Moombahton
BPM: 108–112

Stiili tüüp: Hübriid / sulam


Ajalooline ülevaade:
Sündis 2009. aastal Washington D.C.-s, kui DJ Dave Nada mängis peol, kus publik soovis reggaetoni. Tal ei olnud seda, seega võttis ta Dutch House’i loo (Afrojack - „Moombah“) ja aeglustas selle 128 BPM pealt 108 BPM peale. See lõi uue, gruuviva rütmi, mis sobis reggaetoni tempoga.

Eripärad:
Reggaetoni iseloomuliku Dembow-trummirütmi ja Dutch House'i kriiskavate süntesaatorite hübriid. Aeglane, kuid tantsitav, troopiline ja bassine. Tihti kasutab latino-rütme ja hispaaniakeelseid vokaale.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne latino muusikaskenes ja EDM-festivalidel. Selle rütm on tugevalt mõjutanud paljusid peavoolu Pop- ja Dancehall-hitte (nt Major Lazer, Justin Bieberi "Sorry").

Produktsioonisuunis:
Ehita 108–115 BPM dembow-groove raskest kick’ist, sünkopeeritud bassist ja kihilisest perkussioonist ning väldi keskregistri ületäitmist.

Tuntud Artistid:
Bro Safari, Dave Nada, Dillon Francis, Diplo (Major Lazer), GTA, Munchi, Nadastrom, Sazon Booya
Tuntud Lood:
Dillon Francis & Diplo feat. Maluca – Que Que (2011) — festival Moombahton klassika. https://www.youtube.com/watch?v=ZehTt1cjsis
Dillon Francis – I.D.G.A.F.O.S. (2011) https://www.youtube.com/watch?v=HSe-l0HFvx4
Dillon Francis – Masta Blasta (2011) — Moombahcore hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=AXDEbrKFBVU
Major Lazer feat. Busy Signal, The Flexican & FS Green – Watch Out for This (Bumaye) (2013) — global-Pop Moombahton. https://www.youtube.com/watch?v=n4ZIPIwGkGk
Munchi – Sandungueo (2012) — Latin rütmide ja bassi näide. https://www.youtube.com/watch?v=rK1ngP6nQhs
Nadastrom x Munchi feat. Jen Lasher – Say My Name https://www.youtube.com/watch?v=BOr0_yW2Y5w
Silvio Ecomo & Chuckie – Moombah (Dave Nada Remix) https://www.youtube.com/watch?v=9JuCYQ9OzIk
Päritolu ja ajajoon:
See on 2009–2010 Washington D.C.-s Dave Nada aeglustatud Dutch House’i edit’ist kujunenud 108 BPM Dembow-House hübriid.

Kõla DNA:
105–112 BPM, Dembow/tresillo groove, 4/4 House’i helidisain, Reggaetón/Dancehall vokaal, suure bassiga drop ja Latin perkussioon.

Tüüpiline loo struktuur:
Vokaalne intro/build, Dembow drop, break ja teine bassi- või brassivariatsioon. Popversioonid järgivad salm-refrääni.

DJ miximise soovitus:
Mixi Dembow-clap’i ja vokaalifraasi järgi; sobib reggaetóni, Dancehall’i, Trap’i ja Electro House’i tempo-sillaks.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Reggaetón on Moombahton rohkem EDM-House’i helidisaini ja build/drop’i. Võrreldes stiiliga Moombahcore on Moombahton pehmem ning vähem Dubstep’i growl’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Moombahcore, Moombahsoul, Tropical Moombahton, Global Bass.

Olulised plaadifirmad:
Mad Decent, T&A, Munchi-related labels, OWSLA (hübriid).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Washington D.C., Los Angeles, Latin/global-bass klubid ja 2010. aastate festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2010–2012: Termini kiire levik; 2013–2016: Pop/tropical ristumine; 2017–2026: mõju Reggaetón-popile ja Global Bass’ile, väiksem eraldi skeene.

Tänapäevane suund ja areng:
Moombahton ei ole enam sama suur turusilt, kuid 108 BPM Dembow-EDM grammatika on peavoolupopis jätkuvalt levinud.
Žanr: Neo Rave
BPM: 150–170

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
See on Hard Dance’i, hard Techno, gabberi ning 1990. ja 2000. aastate Rave-esteetika tänapäevane festivaliversioon.

Produktsioonisuunis:
Kick’i agressiivsus peab jääma kontrollituks. Kasuta Rave-stab’e, hoover’e ja breakbeat-viiteid, kuid väldi madalsagedusala ülekihistamist.

Tuntud Artistid:
Azyr, Benwal, DJ Daddy Trance, KETTAMA, Mandidextrous, Marlon Hoffstadt, Oguz, Restricted, Trym, VCL
Tuntud Lood:
AZYR – Direct It to the Roof (2023) https://www.youtube.com/watch?v=x3eSVthY_kE
Benwal – Just Go (2022) — uue Trance-Rave laine näide. https://www.youtube.com/watch?v=0eugIOrlfGs
KETTAMA – Fly Away XTC (2023) — hard-House/Rave hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=qR1Wtvo9_CI
Marlon Hoffstadt aka DJ Daddy Trance – I Got You (2023) — playful neo-Rave/Trance sound. https://www.youtube.com/watch?v=qW4-5lsoJls
Marlon Hoffstadt – It’s That Time (FISHER Remix) — Trance-Rave tagasituleku peavoolunäide. https://www.youtube.com/watch?v=GDWdul0nrYw
OGUZ & Nyctonian – GOLDEN SZN (2022) https://www.youtube.com/watch?v=AuV6n2YUjoo
Restricted – Big Jet Plane (2022) — hard-dance Pop-sample hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=NpVF0z5N-tE
TRYM – Beyond Light (2023) https://www.youtube.com/watch?v=_1BgEwCG3Uw
Päritolu ja ajajoon:
See on 2020. aastate Beatporti/club-turul kasutatav silt Hard Dance’i, Hard Trance’i, Early Rave’i, Techno ja hardcore’i hübriidile. Mitte üks rangelt fikseeritud ajalooline žanr.

Kõla DNA:
145–165 BPM, hard kick, hoover/Rave-stab, Trance lead, breakbeat või sirge 4/4, acid ja lühikesed 1990. aastate-stiilis vokaalsample’id.

Tüüpiline loo struktuur:
Kiire intro, Rave-hook, build, hard drop, breakbeat/Trance break ja teine kick-variatsioon.

DJ miximise soovitus:
Mixi energia ja kick’i tonaalsuse järgi; sobib Hard Techno, Hard Trance, Reverse Bass ja Hardcore’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Hard Techno on Neo Rave rohkem 1990ndate Rave/Trance’i märke. Võrreldes stiiliga Hypertechno on Neo Rave vähem Pop-kaverversiooni, rohkem underground Rave’i esteetikat.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Hard Dance/Neo Rave, Trance-Techno, Early Rave tagasitulek, Hardgroove Rave.

Olulised plaadifirmad:
TELETECH, HEKATE, Revised Records, No Mercy, Verknipt Records, Dirty Workz (hübriid).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Euroopa warehouse’id, Verknipt/Teletech tüüpi sündmused ja hard-dance festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2019–2022: Hard Trance/Rave tagasitulek; 2023–2025: Beatporti Hard Dance/Hardcore/Neo Rave kategooria tugevnemine; 2026: jätkuv hübridiseerumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Beatporti 2024 edetabelites olid Neo Rave’i kategooria olulised plaadifirmad Revised, HEKATE, Verknipt ja TELETECH; termin jääb siiski turupõhiseks.
Žanr: Neurofunk
BPM: 170–174

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Stiil arenes 1990. aastate lõpus Drum & Bass’i alaliigist Techstep. Muusikakriitik Simon Reynolds mõtles termini välja, et kirjeldada Techstep’i karmimat heli, millele oli lisatud rohkem Funk’i ja Jazz’i elemente, luues „neurootilise“ ja futuristliku tunde.

Eripärad:
Väga tehniline ja kompleksne. Rõhk on keerulistel, moduleeritud ja "töödeldud" bassiliinidel, mis kõlavad "robotlikult" või "neurootiliselt". Trummid on täpsed, teravad ja minimalistlikud. Meloodia asemel on fookus tumedal atmosfääril, helidisainil ja tehnilisel täiuslikkusel.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Ülemaailmselt populaarne D&B underground-skenes. See on D&B "tehniline" tippklass, mida austatakse selle keerukuse pärast. Eriti populaarne Kesk-Euroopas ja Ühendkuningriigis.

Produktsioonisuunis:
Resample’i bassi efektikettidega, kuid hoia sub puhta eraldi mono-kihina.

Tuntud Artistid:
Black Sun Empire, Current Value, Ed Rush & Optical, Mefjus, Noisia, Phace, State of Mind, The Upbeats
Tuntud Lood:
Black Sun Empire – Arrakis (2004) — cinematic dark-neuro klassika. https://www.youtube.com/watch?v=7TkYszd7MxY
Ed Rush & Optical – Bacteria (1999) — Neurofunk’i varane standard. https://www.youtube.com/watch?v=2J0PiJBgLmg
Ed Rush, Optical & Fierce – Alien Girl (1998) https://www.youtube.com/watch?v=_zii82lnsHw
Mefjus – Suicide Bassline (2014) — tehnilise uue laine näide. https://www.youtube.com/watch?v=xRwu5ifq5UY
Noisia – Stigma (2009) — modernse Neurofunk’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=40FNAAy75bQ
Phace & Misanthrop – Desert Orgy (2011) — funkiva bassidisaini standard. https://www.youtube.com/watch?v=VEudg6bInpE
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus Techstep’i süngema ja tehnilisema arenguna kujunenud Drum & Bass. Termini populariseeris Simon Reynolds ning Ed Rush & Opticali „Wormhole“ oli keskne.

Kõla DNA:
170–175 BPM, väga täpne two-step break, modulated reese/FM bass, sci-fi FX, pingeline atonaalne harmoonia ja tugev transientide kontroll.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, pinget kasvatav helidisain, drop, bassifraseerimise variatsioon, breakdown ja teine tehnilisem drop.

DJ miximise soovitus:
Double-drop nõuab bassifraseeringute sobitamist; ära overlapi kahte täisspektri reese’i pikalt. Sobib Techstep, Dancefloor D&B ja pooltempo Bass’iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Neurofunk erineb stiilist Techstep selle poolest, et see on funkivam ja modulatsioonilt keerukam. Võrreldes stiiliga Jump-Up on Neurofunk vähem lihtsat wobble-hook’i ning tumedam/tehnilisem.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Neurofunk, Techstep, darkstep, Crossbreed (Hardcore hübriid).

Olulised plaadifirmad:
Virus, Vision, Blackout, Eatbrain, Critical, Neosignal.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Prague, Vienna, Netherlands, Russia/CIS ajalooline skeene; Let It Roll, Blackout ja neuro-spetsiifilised üritused.

Žanri arengu põhietapid:
1997–2001: Wormhole/Techstep; 2002–2010: Noisia/Phace; 2011–2020: festival-neuro; 2021–2026: detailne bassisüntees ja Techno ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Neurofunk on endiselt üks tehniliselt nõudlikumaid D&B harusid; uued produktsioonid vaheldavad minimalistlikku drop’i ja väga tihedat helidisaini.
Žanr: Nu-Disco
BPM: 110–124

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Kaasaegne disco tõlgendus, milles on Funk, boogie, Italo-disco, French Touch’i ja House’i mõju.

Produktsioonisuunis:
Fookus on bassikäigul, kitarr/chop-groove’il ja akordidel. Sidechain olgu vajaduspõhine, mitte automaatne; jäta groove’i mikrodünaamika alles.

Tuntud Artistid:
Aeroplane, Breakbot, Folamour, Lindstrøm, Purple Disco Machine, Roosevelt, The Blessed Madonna, The Juan MacLean, Todd Terje
Tuntud Lood:
Aeroplane – Caramellas (2007) — Balearic Nu-Disco näide. https://www.youtube.com/watch?v=pHy-2LYlujc
Breakbot feat. Irfane – Baby I’m Yours (2010) https://www.youtube.com/watch?v=6okxuiiHx2w
Folamour – These Are Just Places to Me Now (2019) https://www.youtube.com/watch?v=GdnsDRKySwM
Lindstrøm – I Feel Space (2005) — space-disco tagasituleku klassika. https://www.youtube.com/watch?v=4mP20PGdrf0
Purple Disco Machine – Body Funk (2017) — modern Disco House hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=gKzKG0W1HKs
The Juan MacLean – Happy House (2008) — DFA live/House hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=7zVKnweTSDs
Todd Terje – Inspector Norse (2012) — Nu-Disco ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=gHiqPG0526U
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate alguses disco, boogie, Italo ja House’i kaasaegse tagasitulekuna kujunenud suund. Rõhk on nii re-edit’il kui uuel live/synth produktsioonil.

Kõla DNA:
110–125 BPM, live- või synth-bass, Funk-kitarr, string, clap, arpeggio ja soe vokaal. kõla on vähem sample-filtri keskne kui French/Disco House’il.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk groove-intro, vokaal või riff, breakdown ja instrumentaalne tagasitulek; sageli laululisem kui House-tool.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmooniliselt ja bassigroove’i järgi; sobib Disco House’i, Indie Dance’i ja boogie/Funk’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Nu-Disco erineb stiilist Disco House selle poolest, et see on sageli aeglasem ja uue instrumentatsiooniga. Võrreldes stiiliga Dark Disco on Nu-Disco heledam, funkivam ja vähem EBM/post-punk’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Nu-Disco, Space Disco, Modern Boogie, Italo tagasitulek, Cosmic Disco.

Olulised plaadifirmad:
Permanent Vacation, Eskimo, DFA, Gomma, Glitterbox, Razor-N-Tape.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
New York, London, Paris, Oslo ja Mediterranean/Balearic klubid; disco tagasituleku festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2002–2008: Cosmic/indie disco; 2009–2014: Nu-Disco turukategooria; 2015–2026: live-disco, edit’i ja House’i ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Nu-Disco püsib tugeva DJ- ja re-edit kultuurina; kvaliteet liigub odavast pastiche’ist live-instrumentatsiooni ja hoolika arhiivikuraatorluse poole.
Žanr: Oriental House
BPM: 115–125

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
See ei ole niivõrd eraldiseisev žanr, kuivõrd Organic House’i ja Deep House’i alaliik, mis keskendub spetsiifiliselt Lähis-Ida, Põhja-Aafrika ja Aasia helidele. See on eksisteerinud pikka aega, kuid sai Organic House’i populaarsuse kasvuga uue hoo sisse.

Eripärad:
Kasutab House'i rütmi baasina, millele on ehitatud meloodiad ja harmooniad, mis pärinevad Lähis-Ida ja Aasia muusikatraditsioonidest. Iseloomulik on näiteks Araabia keelpillide (oud), flöötide (duduk, ney) ja spetsiifiliste löökpillide (darbuka) kasutamine.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Populaarne Lähis-Ida (Dubai, Beirut), Türgi ja Vahemere-äärsetes klubides. Seda mängitakse palju ka Organic House'i settides üle maailma, et luua eksootilist ja müstilist atmosfääri.

Produktsioonisuunis:
Lähtu konkreetsest piirkondlikust pillist, helireast või rütmist, paiguta see loomulikult House’i groove’i ning väldi üldistavaid „idamaiseid“ klišeesid.

Tuntud Artistid:
Armen Miran, Bedouin, Cafe De Anatolia, Dandara, Hraach, Mercan Dede, Oceanvs Orientalis, Satori
Tuntud Lood:
Armen Miran – Nani Jan (2017) — Armeenia/Middle Eastern meloodiline House. https://www.youtube.com/watch?v=S-48KuFyUic
Bedouin – Straight to the Heart (2017) https://www.youtube.com/watch?v=Hz1AVjMPltI
Bedouin – Whistleman (2020) — Middle Eastern melodic House hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=yR7CMQLijzQ
Dandara feat. Anissa Damali – Pororoca (2019) — organic/global House’i regionaalne hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=awUQfHFDWqk
Hraach – Dle Yaman https://www.youtube.com/watch?v=WPQmEHIlZMI
Oceanvs Orientalis – Tarlabasi (2015) — Istanbuli mõjutustega Organic House. https://www.youtube.com/watch?v=jyCmkIGVpnU
Satori – Umama (2017) — live/Organic House’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=iu_Bat3vGSQ
Stavroz – The Finishing (2015) https://www.youtube.com/watch?v=xjJpzSqWyVQ
Päritolu ja ajajoon:
Kaasaegne, kuid problemaatiliselt lai turu- ja esitusloendisilt House’ile, mis kasutab Lähis-Ida, Põhja-Aafrika, Türgi, Kreeka või Balkani instrumente ja skaalasid; täpne piirkond tuleks alati nimetada.

Kõla DNA:
House’i 4/4 groove koos oud’i, ney, qanun’i, darbuka või regionaalsete vokaalidega; hijaz/phrygian-dominant tüüpi meloodia, kuid kasutus varieerub kultuuriti.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk perkussioon-intro, instrumentaalne/vokaalne teema, break ja täis House-groove’i taastumine. Organic/Deep House’i vorm on tavaline.

DJ miximise soovitus:
Mixi võtme ja regionaalse meloodia järgi; sobib Organic House’i, Afro House’i ja Downtempo vahel. Väldi kultuuriliselt erinevate vokaalide juhuslikku „eksootilist“ kattumist.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Oriental House erineb stiilist Organic House selle poolest, et “Oriental” rõhutab regionaalset instrumenti/skaalat, kuid termin on liiga üldine; eelistada tuleks Arabic, Turkish, Levantine või North African House’i täpsustust.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Arabic House, Turkish House, Organic Middle Eastern House, Desert House (turundussilt).

Olulised plaadifirmad:
Cafe De Anatolia, Sol Selectas, Bar 25, Do Not Sit, Shango Records.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Istanbul, Beirut, Tel Aviv/Palestinian diasporaa kontekstid, Dubai, Cairo ja Mediterranean/Balearic klubid; kultuuriline kontekst on oluline.

Žanri arengu põhietapid:
1990. aastad–2000. aastad: world/ethnic House; 2010. aastad: organic/Deep House’i globaalne võrk; 2020. aastad: regionaalsete produtsentide suurem nähtavus ja terminikriitika.

Tänapäevane suund ja areng:
„Oriental House“ on lai ja ebatäpne nimetus; võimaluse korral tuleks eelistada konkreetse piirkonna või traditsiooni täpsemat nimetust.
Žanr: Peak Time / Driving Techno
BPM: 130–145

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
See on tugeva tõukejõu ja sirgjoonelise klubienergiaga DJ-kategooria.

Produktsioonisuunis:
Selge kick, kompaktne rumble/bass, rütmilised stabs ja lühikesed build’id. Kontrolli, et iga 16 takti toob mikroarengu.

Tuntud Artistid:
Adam Beyer, Bart Skils, Charlotte de Witte, Eli Brown, Enrico Sangiuliano, HI-LO, Layton Giordani, UMEK
Tuntud Lood:
Adam Beyer & Bart Skils – Your Mind (2018) — Peak-Time Techno globaalne standard. https://www.youtube.com/watch?v=aU6z-pPEmY0
Adam Beyer, Layton Giordani & Green Velvet – Space Date (2018) https://www.youtube.com/watch?v=asLzHgHppt0
Charlotte de Witte – Sgadi Li Mi (2020) — tume festival-Techno klassika. https://www.youtube.com/watch?v=W6IPAMT91vc
Enrico Sangiuliano – Moon Rocks (2016) — detailne driving groove. https://www.youtube.com/watch?v=EwWrCZueK20
Layton Giordani – New Generation (2020) — kaasaegne hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=W4o65PvPwJk
UMEK – Vibrancy (2019) — 1605 driving sound. https://www.youtube.com/watch?v=-yG5ff7M7pI
Päritolu ja ajajoon:
2010. aastatel Beatporti ja festivalide turukategooriana kinnistunud Techno, mis ühendab 1990. aastate loop/Tribal Techno, progressive build’i ja suure süsteemi peak-time funktsiooni.

Kõla DNA:
128–140 BPM, tugev kick/rumble, rolling bass, ride, stab või acid/arp hook ja selge pingekõver. kõla on puhtam kui Industrial/hard Techno’l.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, groove’i kasv, hook, break ja jõuline drop; 6–8-minutiline DJ-versioon on tavaline.

DJ miximise soovitus:
Mixi energiakõvera ja bassi tonaalsuse järgi; sobib Groove Techno, Melodic Techno ja Hard Techno rahulikuma osaga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Hard Techno on Peak Time / Driving Techno aeglasem ja vähem distorditud. Võrreldes stiiliga Melodic Techno on Peak Time / Driving Techno vähem harmoonilist narratiivi, rohkem rütmilist drive’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Driving Techno, Peak-Time Techno, Acid Peak-Time, Big-Room Techno hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Drumcode, Filth on Acid, KNTXT, Terminal M, 1605, Second State.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Awakenings, Time Warp, Ibiza suurklubid, Amsterdam ja globaalsed Techno-festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2010–2015: Drumcode’i modernne standard; 2016–2020: festivaliline peak-time; 2021–2026: Hard Techno/Trance ristumine ja kategooria sisemine jagunemine.

Tänapäevane suund ja areng:
2025–2026 Müügipildis eksisteerib Driving Techno hard Techno ja raw/Hypnotic Techno kõrval; suund muutub kiiremaks, kuid groove jääb keskseks.
Žanr: Phonk
BPM: 120–170

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on memphise rap’i sample-esteetikast, cowbell-motiividest, moonutatud bassist ja drift-kultuurist välja kasvanud interneti klubisuund.

Produktsioonisuunis:
Cowbell on meloodiline ja rütmiline ankur; kontrolli 1–4 kHz agressiivsust ning hoia sub kick’iga faasiliselt puhas.

Tuntud Artistid:
DJ Smokey, DJ Yung Vamp, DVRST, Ghostface Playa, INTERWORLD, Kordhell, Mythic, Pharmacist, Soudiere, SpaceGhostPurrp
Tuntud Lood:
DJ Smokey – Evil Wayz (2013) — Rare Phonk mixtape standard. https://www.youtube.com/watch?v=PpybM7QI7lw
DJ Yung Vamp – Sippin Wok Till My Heart Stop — interneti Phonk’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=QiSev3tUgZM
DVRST – Close Eyes (2021) https://www.youtube.com/watch?v=OSbhFr5TzkQ
INTERWORLD – METAMORPHOSIS (2021) https://www.youtube.com/watch?v=lJvRohYSrZM
Kordhell – Murder in My Mind (2022) https://www.youtube.com/watch?v=RXRWE_XQ8aE
Mythic – Where I Come From — Purple Posse’i atmosfääriline stiil. https://www.youtube.com/watch?v=DU-KoKiTR8Q
Soudiere – The World Is Yours — Purple Posse’i dusty sound. https://www.youtube.com/watch?v=V930uBpPysE
SpaceGhostPurrp – Bringing the Phonk (2012) — termini ja esteetika manifest. https://www.youtube.com/watch?v=pmlh7dMKxKE
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses Southern/Memphis rap’i sample-kultuurist, lo-fi Hip-Hop’ist ja interneti-mixtape skeenest kujunenud produktsioonistiil. SpaceGhostPurrp ja Raider Klan olid võtmemõjud.

Kõla DNA:
70–100 BPM või topelttempo, dusty sample, chopped Memphis vokaalne, 808 bass, cowbell (mitte alati), tape saturation ja tumedad Jazz/Soul loop’id.

Tüüpiline loo struktuur:
Mixtape-lik intro/tag, loop-põhine beat, rap-vokaal või instrumentaalne variatsioon ja fade/outro. Klassikaline Phonk pole tingimata EDM-drop’iga.

DJ miximise soovitus:
Mixi Hip-Hop’i fraasi ja vokaali järgi; sobib Memphis tagasituleku, Lo-Fi Beats’i ja Trap’iga. Drift Phonk on eraldi, kiirema ja valjema esteetikaga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Phonk erineb stiilist Drift Phonk selle poolest, et klassikaline Phonk on aeglasem, dusty ja rap/mixtape-keskne; Drift Phonk cowbell’i ja clipped kick’i keskne.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Rare Phonk, Cloud Phonk, Drift Phonk, House Phonk, Memphis tagasitulek.

Olulised plaadifirmad:
Raider Klan’i iseväljalasked, Purple Posse, Always Proper ja SoundCloud/Bandcamp kollektiivid.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Veebis-mixtape/SoundCloud skeene, USA Southern rap’i pärand ja rahvusvahelised creator-kogukonnad.

Žanri arengu põhietapid:
2011–2014: Raider Klan ja termin; 2015–2019: Rare Phonk kollektiivid; 2020. aastad: Drift Phonk’i plahvatus ning klassikalise Phonk’i eristusvajadus.

Tänapäevane suund ja areng:
„Phonk“ on muutunud väga laiaks märgendiks; ajaloolise Memphis-sample’i, Rare Phonk’i ja Drift Phonk’i eristamine on oluline.
Žanr: Piano House
BPM: 120–130

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Tekkis 1980. aastate lõpus ja 1990. aastate alguses, olles tihedalt seotud varajase House-muusikaga nii USAs (Marshall Jefferson) kui ka Ühendkuningriigi Rave-stseenis.

Eripärad:
Stiili defineeriv element on prominentne, eufooriline ja rütmiline klaveririff. Need rifid on tihti inspireeritud Soul-, disco- või gospel-muusikast ja on kombineeritud klassikalise House’i rütmi ning sageli võimsa naisvokaaliga.

Kus see stiil praegu populaarne on:
See on ajatu heli, mis kogeb pidevalt uusi populaarsuse laineid. Paljud kaasaegsed House-produtsendid kasutavad seda “klassikalist” heli oma lugudes, et luua nostalgilist ja eufoorilist meeleolu.

Produktsioonisuunis:
Tee klaveri rütm, akordiseaded ja klahvilöökide dünaamika loo keskpunktiks, lase bassil harmooniat toetada ning jäta vokaalile piisavalt ruumi.

Tuntud Artistid:
Awesome 3, Black Box, Brothers In Rhythm, CeCe Rogers, DJ Tonka, K-Klass, Marshall Jefferson, MK (Marc Kinchen), The Shapeshifters
Tuntud Lood:
Black Box – Ride on Time (1989) — Italo Piano House’i globaalne hitt. https://www.youtube.com/watch?v=M0quXl_od3g
CeCe Rogers – Someday (1987) — gospel-Piano House’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=tqcp-A34YjU
DJ Tonka – She Knows You (1998) https://www.youtube.com/watch?v=FnREUvi8pPc
Gat Decor – Passion (Naked Mix) (1992) — UK Piano House’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=8jR-TD8NWSE
K-Klass – Rhythm Is a Mystery (1991) — UK Piano House standard. https://www.youtube.com/watch?v=p1C20hCFjks
Marshall Jefferson – Move Your Body (The House Music Anthem) (1986) https://www.youtube.com/watch?v=QAR8cq5Bl94
MK – 17 (2017) — modern piano/Vocal House hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=OaFavPu3o0c
Päritolu ja ajajoon:
House’i läbiv meloodiline vorm, mille juured on Chicago/New Yorki 1980. aastate gospel/disco piano riff’ides; 1990. aastatel sai UK/Italy club-Pop’i põhikeeleks.

Kõla DNA:
4/4 Kick, bright M1/akustiline piano riff, bass, clap/hat ja sageli diva/gospel-vokaal. Akordid on otsekohesed ja eufoorilised.

Tüüpiline loo struktuur:
Piano-intro või groove, vokaalne salm/hook, breakdown, piano-build ja täisdrop/refrään.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmooniliselt; piano akordid clash’ivad kergesti. Sobib klassikaline, funky, soulful ja kommertslik House’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Piano House erineb stiilist Soulful House selle poolest, et see võib olla lihtsam ja anthem-kesksem. Võrreldes stiiliga Progressive House on Piano House lühem riff, tugevam gospel/Disco pärand.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Italian Piano House, Piano Rave, Vocal Piano House, Modern Piano House.

Olulised plaadifirmad:
Defected, Positiva, FFRR, Strictly Rhythm, Ministry of Sound.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Chicago/New Yorki pärand, UK ja Ibiza; Pride’i ja vokaalne-House sündmused ning festivalide House-lavad.

Žanri arengu põhietapid:
1986–1991: Chicago/Italian piano; 1990. aastad: UK Rave/House peavool; 2000. aastad–2010. aastad: vokaalne House; 2020. aastad: Piano House’i tagasitulek popis.

Tänapäevane suund ja areng:
Piano House on 2020. aastatel taas tugev Pop/club ristumine, kuid klassikalise M1-piano klišee kõrval hinnatakse live-gospelit ja paremat harmooniat.
Žanr: Progressive House
BPM: 124–130

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate alguses Suurbritannias. Sündis vastusena kommertslikumaks muutuvale House’ile ja kiirele Rave-muusikale.

Eripärad:
Fookus on teekonnal, mitte “dropil”. Lood on pikad, atmosfäärilised ja meloodilised. Struktuur on “progresseeruv” – elemendid lisanduvad ja eemalduvad kiht-kihilt, luues pidevalt areneva helipildi.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne spetsiiseerunud klubides ja festivalidel. Sellel on tugev ja lojaalne kuulajaskond.

Produktsioonisuunis:
Ehita pikk pinge- ja vabanemiskaar korduva motiivi, arenevate akordide ja automatsiooniga ning ära ava kõiki kihte korraga.

Tuntud Artistid:
Alesso, Avicii, Eric Prydz, Guy J, Hernan Cattaneo, John Digweed, Lane 8, Madison Mars — Eesti produtsent., Nick Warren, Sasha, Sasha & John Digweed, Swedish House Mafia, Syn Cole — Eesti produtsent.
Tuntud Lood:
Bedrock – Heaven Scent (1999) — pika klubivormi klassika. https://www.youtube.com/watch?v=vpk1H2snFH8
deadmau5 – Strobe (2009) https://www.youtube.com/watch?v=tKi9Z-f6qX4
Eric Prydz – Opus (2015) https://www.youtube.com/watch?v=iRA82xLsb_w
Guy J – Lamur (2009) — modern Deep Progressive näide. https://www.youtube.com/watch?v=21W43WAbCfQ
Leftfield – Song of Life (Underworld Steppin’ Razor Mix) (1992) — varane progressive standard. https://www.youtube.com/watch?v=fOlKsFZhTB4
Pryda – Muranyi (2007) — progressive/Electro hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=Z0C_nhvQ2ZQ
Sasha – Xpander (1999) — Progressive House’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=vYO8jVDdpns
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses UK-s House’i, Trance’i ja dub’i pikema, järk-järgult areneva klubivormina kujunenud suund. Sasha, John Digweed ja Bedrock olid keskmes.

Kõla DNA:
120–130 BPM, sügav bass, pikk pad/arp, dub-FX, peen perkussioon ja aeglaselt avanev harmoonia. 2010. aastate festival „progressive EDM“ on eraldi haru.

Tüüpiline loo struktuur:
8–12-Minutiline intro, teema järkjärguline lisandumine, pikk break ja kontrollitud climax; vähem lühikesi drop’e kui festival-progressive’il.

DJ miximise soovitus:
Mixi väga pikkade fraaside ja helistiku järgi; sobib Melodic House & Techno, Progressive Trance ja Deep House’i tumedama poolega.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Progressive Trance on Progressive House tavaliselt aeglasem ja House-groove’iga. Võrreldes stiiliga Festival Progressive House on Progressive House vähem Pop-vokaali/supersaw-drop’i, rohkem hüpnootilist arengut.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Classic Progressive House, Tribal Progressive, Deep Progressive, Festival Progressive (eraldi turuharu).

Olulised plaadifirmad:
Bedrock, Renaissance, Hooj Choons, Lost Language, Sudbeat, Lost & Found.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
UK klubid/Renaissance, Argentina, India ja globaalsed pika seti DJ-skeened.

Žanri arengu põhietapid:
1992–1998: UK kuldaeg; 2000. aastad: global progressive; 2010. aastad: festival-progressive terminikonflikt; 2020. aastad: Deep Progressive tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Beatporti 2025 kategooria on endiselt tugev; underground progressive rõhutab pikki set’e, Argentina produtsente ja detailset meloodilist arengut.
Žanr: Progressive Psytrance
BPM: 132–140

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on Psytrance’i aeglasem, groove’i ja pika arengu keskne vorm, mis sobib pikkadesse DJ-settidesse.

Produktsioonisuunis:
Lase bassil ja perkussioonil hoida hüpnoosi; lisa elemente järk-järgult, et energia kasv oleks peaaegu märkamatu.

Tuntud Artistid:
Ace Ventura, Atmos, Captain Hook, Freedom Fighters, Liquid Soul, Neelix, Ritmo, Vibrasphere
Tuntud Lood:
Ace Ventura – Presence (2007) — modernse Progressive Psy võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=FUdglyiljrw
Atmos – The Only Process (1999) — varase minimal-progressive standard. https://www.youtube.com/watch?v=Fat-5AwNPXk
Captain Hook – Origin (2018) — deep/Techno mõjutusega Psy-Progressive. https://www.youtube.com/watch?v=XI4fJVZnli0
Liquid Soul – Devotion (2010) — festivaliprogressive näide. https://www.youtube.com/watch?v=TjWBm-rCWWY
Ritmo & Lifeforms – Orchid https://www.youtube.com/watch?v=0rT5Iiz4liM
Vibrasphere – Purple Floating (2003) — Scandinavian Progressive Psy klassika. https://www.youtube.com/watch?v=cYRGcr_byH8
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Psytrance’i aeglasema, minimalistlikuma ja groove-keskse haruna kujunenud suund. Skandinaavia, Saksamaa ja Iboga Records olid olulised.

Kõla DNA:
132–142 BPM, puhas kick-bass, pikk rolling groove, napp acid/FX, meloodiline pad või vokaalfragment ja aeglane pinge.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, kick-bass’i ja perkussioon’i areng, teema avamine, mõõdukas break ja sügavam teine osa.

DJ miximise soovitus:
Mixi pikalt bassi ja fraasi järgi; sobib Zenonesque’i, Progressive House’i psühhedeelse otsa ja full-on’i warm-up’iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Full-on on Progressive Psytrance aeglasem, hõredam ja vähem anthem-drop’i. Võrreldes stiiliga Zenonesque on Progressive Psytrance heledam/otsema groove’iga ning vähem veidrat orgaanilist helidisaini.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Psy-Progressive, Offbeat Progressive, Morning Progressive, Psygressive.

Olulised plaadifirmad:
Iboga, Iono Music, Blue Tunes, Spin Twist, Digital Structures.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Saksamaa, Taani, Israel, Brazil ja psyfestivalide päevased/progressive-lavad.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2004: Scandinavian progressive; 2005–2012: offbeat/morning kõla; 2013–2026: festivaliprogressive ja Techno ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Progressive Psy püsib üks Psytrance’i ligipääsetavamaid harusid; kõla liigub nii melodic festival- kui deep/Zenonesque suunas.
Žanr: Progressive Trance
BPM: 130–138

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate lõpus Saksamaal.

Eripärad:
Atmosfääriline, hüpnootiline Trance.


Produktsioonisuunis:
Hoia veerev bass ja trummid stabiilsena, arenda harmooniat järk-järgult ning kasuta breakdown’i ja tõusu vahel selget dünaamilist kontrasti.

Tuntud Artistid:
Above & Beyond, BT, Chicane, Darude, DJ Whirl — Eesti produtsent., Gabriel & Dresden, John Digweed, Mark Sherry, Sasha, Solarstone, Ummet Ozcan, Way Out West
Tuntud Lood:
Above & Beyond feat. Richard Bedford – Alone Tonight (2006) — Anjuna Progressive/vocal standard. https://www.youtube.com/watch?v=ur1F0eb2VL8
Bedrock – Heaven Scent (1999) — Progressive House’i ja Trance’i piiri defineeriv klubiklassika. https://www.youtube.com/watch?v=vpk1H2snFH8
BT – Flaming June (1997) — meloodilise Progressive Trance’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=Gxlf9IwSvb4
Chicane – Offshore (1996) — Balearic Progressive Trance’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=GOQC9b_YMRw
Gabriel & Dresden feat. Molly Bancroft – Tracking Treasure Down (Original Mix) (2006) — vocal Progressive Trance klassika. https://www.youtube.com/watch?v=zbcHzN3xa-k
Sasha – Xpander (1999) — Progressive Trance/House’i piiriklassika. https://www.youtube.com/watch?v=vYO8jVDdpns
Solarstone – Seven Cities (Original Atlantis Mix) (1999) — Balearic Progressive Trance’i kestev standard. https://www.youtube.com/watch?v=awxQuhay_mo
Way Out West feat. Joanna Law – The Gift (1996) — breakbeat’i, atmosfääri ja Progressive Trance’i varane võtmelugu. https://www.youtube.com/watch?v=S6-Rnq9P_wM
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate keskpaigas Trance’i ja Progressive House’i ristumisel kujunenud pikalt arenev, atmosfääriline klubisuund. UK, Saksamaa ja hiljem Anjunabeats/Anjunadeep võrk olid olulised.

Kõla DNA:
128–138 BPM, rolling bass, arpedžo, pad, pluck ja mõõdukas supersaw; vähem järsku uplift-break’i kui klassikalises Uplifting Trance’is.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, bass/arp, meloodia järkjärguline avamine, atmosfääriline break ja kontrollitud climax.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmooniliselt ja pika fraasi järgi; sobib Progressive House’i, Melodic House & Techno ja Uplifting Trance’i warm-up’iga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes Progressive House’iga on Progressive Trance’il trance’ilikum rolling bass ja arpedžo. Võrreldes stiiliga Uplifting Trance on Progressive Trance aeglasem, vähem massiivne break/drop ja rohkem groove’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Deep Trance, Progressive Vocal Trance, Anjuna Progressive, Melodic Progressive.

Olulised plaadifirmad:
Anjunabeats, Anjunadeep (piiriala), Lost Language, Coldharbour, Black Hole.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
UK/Euroopa Trance-klubid, Luminosity, Dreamstate ja Anjuna sündmused.

Žanri arengu põhietapid:
1995–2002: House/Trance piiriala; 2003–2010: vokaalne/Progressive Trance; 2011–2026: Anjuna-melodic ja deep tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Progressive Trance on 2020. aastatel taas tugev 128–134 BPM meloodilises klubiruumis, kattudes Melodic House & Techno’ga.
Žanr: Psy-Techno
BPM: 130–145

Stiili tüüp: Hübriid / sulam


Ajalooline ülevaade:
See on Psytrance’i helidisaini, acid-motiivide ja psühhedeelse tekstuuri ühendus Techno struktuuri ning tempoga.

Produktsioonisuunis:
Kasuta psy-FX-e ja modulatsiooni, kuid ära kopeeri rolling-bass’i automaatselt. Techno madalsagedusala peab jääma selgeks ja hüpnootiliseks.

Tuntud Artistid:
Breger, Kaufmann (DE), Lampe, Luis M, Perfect Stranger, Peter Groskreutz, Ritmo
Tuntud Lood:
Breger – Seduction (Original Mix) — Dark Progressive Techno näide. https://www.youtube.com/watch?v=5ZUink1QyMM
Captain Hook – Origin (2018) https://www.youtube.com/watch?v=XI4fJVZnli0
Kaufmann (DE) – In Control (Original Mix) — modern Psychedelic Techno. https://www.youtube.com/watch?v=CyG8EC7yI0k
Lampé – Less Attention (Original Mix) — IbogaTech’i rolling groove. https://www.youtube.com/watch?v=Ny2uG_2Bc6w
Liquid Soul & Zyce feat. Solar Kid – Anjuna (2013) https://www.youtube.com/watch?v=ozu569p8dcA
Luis M – Yaguar (Original Mix) (2020) — Techno/psy hübriidi esindus. https://www.youtube.com/watch?v=jliLphkXmi8
Perfect Stranger – Free Cloud (Original Mix) (2008) https://www.youtube.com/watch?v=eCyRtGIDURQ
Peter Groskreutz – Darkfunk (Original Mix) — minimal/psy-tech piiriala. https://www.youtube.com/watch?v=EeB1NrAP0Vk
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastatel Techno ja progressive/Psytrance’i helidisaini ristumisele kasutatud klubisilt. Tugevad seosed Zenon/Iboga Tech ja Euroopa/Israel psy-tech võrguga.

Kõla DNA:
128–145 BPM, Techno kick/rumble, psy rolling bass või offbeat pulse, acid/tribal FX ja hüpnootiline, sageli tume atmosfäär.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, groove’i ja FX-i järkjärguline areng, lühike psühhedeelne break ja tugev Techno-tagasi; vähem anthem-meloodiat kui Psytrance’is.

DJ miximise soovitus:
Mixi kick’i/bassi tüübi järgi ja väldi rumble’i ning psy-bassi kattumist. Sobib Zenonesque, Progressive Psy ja Hypnotic Techno vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes Psytrance’iga iseloomustavad Psy-Techno’t Techno-struktuur, aeglasem tempo ja väiksem full-on drop’ide osakaal. Võrreldes stiiliga Techno on Psy-Techno psühhedeelne FX, bassifraseering ja helidisain.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Psychedelic Techno, Psygressive Techno, Dark Progressive Techno.

Olulised plaadifirmad:
IbogaTech, Digital Structures, Techgnosis, Zenon Records, Alula Tunes.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Psyfestivalide Techno-lavad, Berlin/Israel/Australia underground ja hybrid festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2010–2015: Progressive Psy/Techno ristumine; 2016–2020: IbogaTech/Techgnosis; 2021–2026: Hypnotic Techno ja Zenonesque lähenemine.

Tänapäevane suund ja areng:
Psy-Techno kasvab nišis, kus Techno publik hindab psühhedeelset detaili ja psy publik aeglasemat, sügavamat groove’i.
Žanr: Psybient / Psychill
BPM: 70–110

Stiili tüüp: Hübriid / sulam


Ajalooline ülevaade:
See on Psytrance’i psühhedeelne helidisain ühendatuna Ambient’i, downtempo ja dub’i ruumiga.

Produktsioonisuunis:
Kasuta välisalvestisi, granular-tekstuure ja modulaarselt arenevaid efekte. Hoia madalsagedusala harv ja sihipärane.

Tuntud Artistid:
Bluetech, Carbon Based Lifeforms, Entheogenic, Globular, Ott, Shpongle, Solar Fields, Younger Brother
Tuntud Lood:
Carbon Based Lifeforms – Accede (2017) https://www.youtube.com/watch?v=yYJ_Y02GP6M
Carbon Based Lifeforms – Photosynthesis (2006) — Nordic Ambient/Psychill standard. https://www.youtube.com/watch?v=Xb8xodXYYvI
Ott – The Queen of All Everything (2008) — Psydub’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=5PBuGYsyQs8
Shpongle – Divine Moments of Truth (1998) — psybient’i fundamentaalne klassika. https://www.youtube.com/watch?v=igy8q2nWg-o
Solar Fields – Sol (2009) — cinematic psybient näide. https://www.youtube.com/watch?v=lxjwcAEsufE
Younger Brother – All I Want (2007) — Psychill/electronic Rock hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=EJCF9MC2yRo
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus Psytrance’i chill-out ruumidest Ambient’i, dub’i, downtempo ja maailmamuusika elementidega kujunenud kuulamissuund.

Kõla DNA:
60–110 BPM või beatless, sügav dub-bass, orgaaniline perkussioon, granular/psy FX, pad’id, flööt/keelpillid ja pikk ruum.

Tüüpiline loo struktuur:
Albumiline teekond: Ambient intro, aeglane groove, meloodiline/rituaalne keskosa ja hajuv outro; klassikaline drop puudub.

DJ miximise soovitus:
Sobib seti avamiseks/sulgemiseks ja Psytrance’i tempo reset’iks. Kasuta reverb-tail’i, harmonic mix’i ja pooltempo seoseid.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Psytrance on Psybient / Psychill aeglasem või beatless. Võrreldes stiiliga Downtempo on Psybient / Psychill rohkem psühhedeelset FX-i ja festival-chill’i kultuuri. Võrreldes stiiliga Ambient on Psybient / Psychill selgem groove/Dub-bass.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Psychill, Psybient, Ambient Dub, Psydub, Ethnopsychill.

Olulised plaadifirmad:
Ultimae, Twisted, Interchill, Aleph Zero, Shanti Planti.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Psyfestivalide chill-out lavad, Ambient-festivalid, yoga/listening sündmused ja kodune albumikuulamine.

Žanri arengu põhietapid:
1995–2001: Shpongle/Twisted; 2000. aastad: Ultimae/Interchill; 2010. aastad–2026: Psydub ja cinematic Ambient’i laienemine.

Tänapäevane suund ja areng:
Psybient püsib tugeva albumi- ja festivalichill’i kultuurina; kvaliteetne produktsioon kasutab eri kultuuridest pärinevat materjali teadlikult ega taanda seda pealiskaudseks „ethnic“ sample’iks.
Žanr: Psytrance
BPM: 135–150+ (mõned alaliigid, nagu Forest või Darkpsy, võivad olla palju kiiremad)

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Stiil arenes 1990. aastate keskel otse Goa Trance’ist. Kui Goa Trance muutus tehnoloogiliselt arenenumaks ja vähem „orgaaniliseks“, sündis Psytrance. See on goa kiirem, futurislikum ja tehnoloogilisem järglane.

Eripärad:
Defineeriv element on kiire, rütmiline ja konstantne "galopeeriv" bassiliin (tihti kolm 16-ndiknooti järjest). Heli on väga tehniline, futurislik ja psühhedeelne, kasutades palju filtreid, efekte ja ulmelisi helisid. Loodud "muusikalise teekonna" efektiks.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Ülemaailmne fenomen, eriti populaarne Iisraelis, Brasiilias, Jaapanis ja Euroopas. Sellel on tohutud festivalid (nt Boom Festival Portugalis) ja väga pühendunud kogukond.

Produktsioonisuunis:
Sea kick’i ja bassi faas, pikkus ja helitugevus enne teisi kihte täpselt paika ning lase efektidel ja motiividel nende ümber areneda.

Tuntud Artistid:
Ace Ventura, Astrix, Electric Universe, GMS, Infected Mushroom, Liquid Soul, Roxy Cortex — Eesti produtsent., Tristan, Vini Vici
Tuntud Lood:
Ace Ventura & Symbolic – The World That You Know (2015) — progressive/full-on hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=kBAn4eLjgNw
Astrix – Deep Jungle Walk (2016) — modernse festival-psy ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=lIuEuJvKos4
Hilight Tribe – Free Tibet (Vini Vici Remix) (2016) — peavoolu festivalihitt. https://www.youtube.com/watch?v=COOJUh2whcI
Infected Mushroom – Becoming Insane (2007) — Psytrance’i hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=uwUNbeiiOzM
Vini Vici – The Tribe (2015) https://www.youtube.com/watch?v=ADbF5yzjoak
Vini Vici, Tristan & Avalon – Colors (2016) — UK full-on ja festival-psy hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=WXkaIQ680LU
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate keskpaigas Goa Trance’i tehnilisemaks, kiirema kick-bass’i ja digitaalsema helidisain’iga järeltulijaks kujunenud rahvusvaheline festivalimuusika.

Kõla DNA:
138–150 BPM, tihe kick-bass, acid/FX, psühhedeelsed lead’id, filter automation ja pidev mikrodetail. Harmoonia võib olla meloodiline või atonaalne.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, kick-bass’i sissejuhatus, mitme motiivi areng, break ja intensiivsem teine pool. DJ-versioonid on 7–9 minutit.

DJ miximise soovitus:
Mixi kick-Bass’i tooniga ja 32/64-taktiliste fraaside järgi. Sobib progressive, full-on, Goa ja Darkpsy vahel, kuid tempo/energia tuleb järk-järgult tõsta.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Goa Trance on Psytrance puhtam, tehnilisem kick-bass ja vähem pikalt kihistatud meloodiat. Võrreldes stiiliga Trance on Psytrance psühhedeelsem helidisain ning festivalikultuur.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Progressive Psy, Full-On, Darkpsy, Forest, Hi-Tech, Psybient, Psy-Techno.

Olulised plaadifirmad:
TIP World, Nano, HOMmega, Iboga, Iono, Digital Om.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Boom, Ozora, Universo Paralello, Indian Spirit, Brazil/Mexico/Israel/India ning rahvusvaheline outdoor-festivalivõrk.

Žanri arengu põhietapid:
1995–2000: Goa → Psytrance; 2000. aastad: full-on/progressive; 2010. aastad: festivaliline globaliseerumine; 2020. aastad: Techno, Bass ja cinematic ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Psytrance püsib suure rahvusvahelise festivaliperekonnana, mille sisemised alamžanrid muutuvad üha selgemalt eristatavaks.
Žanr: Raw Hardstyle
BPM: 150–160

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Tekkis 2010. aastate alguses vastureaktsioonina meloodilisemale Euphoric Hardstyle’ile.

Eripärad:
Tumedam, toorem, agressiivne; raw kicks, screeches.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Underground ja pealavad; eriti Hollandis ja Saksamaal.

Produktsioonisuunis:
Kujunda kick’i punch, keha ja saba eraldi, jäta screech’idele ning industriaalsetele tekstuuridele oma sagedusruum ja hoia madal ots kontrollitud.

Tuntud Artistid:
B-Front, Delete, Devin Wild, D-Sturb, E-Force, Hypix — Eesti produtsent., Psyko Punkz, Radical Redemption, Ran-D, Rebelion, Rooler, Subraver, Warface, Zatox, Zero Opacity — Eesti produtsent.
Tuntud Lood:
B-Front & Frontliner – Magic (2010) — raw/euphoric piiriala klassika. https://www.youtube.com/watch?v=k5Ke7dtCYQA
Delete feat. Tha Watcher – Payback (2018) — kick-design’i kultuslugu. https://www.youtube.com/watch?v=zRrOHPjwjAQ
E-Force – Seven (2014) — tumeda Raw Hardstyle’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=loyCp6_HZEA
Radical Redemption – Brutal 3.0 (2013) — Rawstyle’i anthem. https://www.youtube.com/watch?v=F133ZNXAALQ
Radical Redemption – Brutal 5.0 (2015) https://www.youtube.com/watch?v=j5KTSicTf-w
Rebelion – City Lights (2022) — modern raw/euphoric hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=Rl6ljNgYqRY
Warface – FTP (2014) https://www.youtube.com/watch?v=-Rt7Q3xgfls
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate lõpus Hardstyle’i tumedama, kick’i- ja screech-keskse haruna kujunenud suund. 2010. aastatel eristus Euphoric Hardstyle’ist.

Kõla DNA:
150–160 BPM, tugev distorted/pitched kick, screech, dark atmosphere, gated impact, kick-roll ja napp meloodia või kontrastne cinematic break.

Tüüpiline loo struktuur:
Tool-intro, anti-climax, break, kick-switch’idega drop ja teine raskem climax. Modernne Xtra Raw kasutab väga lühikesi punch’i variatsioone.

DJ miximise soovitus:
Mixi kick’i helikõrguse ja loo energiakõvera järgi; see sobib loomulikult Euphoric Hardstyle’i, Rawphoric’u, Xtra Raw’ ja Hardcore’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Raw Hardstyle ehk Rawstyle on Hardstyle’i tumedam, kick’i- ja screech’i-kesksem haru. Euphoric Hardstyle on sama katusstiili meloodilisem ning emotsionaalsem haru; Rawphoric paikneb nende ristumisalal.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Rawstyle, Xtra Raw, Rawphoric, Industrial Raw.

Olulised plaadifirmad:
Gearbox Digital, Spoontech, Roughstate, Minus Is More, End of Line.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Defqon.1 Blue/Indigo, Intents, Supremacy, Decibel ja Euroopa hard-dance festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2008–2012: Varane raw; 2013–2017: eraldi festivaliharu; 2018–2026: Xtra Raw, zaagkick ja kick-switch domineerimine.

Tänapäevane suund ja areng:
Raw Hardstyle on 2020. aastate Hardstyle’i üks suurimaid harusid; samal ajal on tekkinud reaktsioon „kick-demo“ struktuuri vastu ja huvi pikema groove’i vastu.
Žanr: Reverse Bass
BPM: 140–150

Stiili tüüp: Produktsioonitehnika / stiilielement


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Madalmaades ning Itaalias. See on Hardstyle’i ja Hard Trance’i oluline element, mitte niivõrd eraldiseisev žanr. See oli varajase Hardstyle’i (2000–2007) defineeriv heli.

Eripärad:
Äärmiselt äratuntav heli. See on bassitrummi (kick) ja off-beat bassi kombinatsioon. Bassitrumm lööb 4/4 rütmis, kuid bassiheli (mis on samuti moonutatud) mängitakse löökide vahel ja tihti tagurpidi (reversed), luues "imava" ja "hüpleva" (boing-boing) efekti.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne Hardstyle'i "klassikute" pidudel. Paljud kaasaegsed Hardstyle'i ja Rawstyle'i artistid kasutavad seda oma lugude intro'des või breakdown'ides austusavaldusena žanri juurtele.

Produktsioonisuunis:
Häälesta reverse-bassi noot ja helitugevuskõver kick’iga kokku ning kujunda groove peamiselt bassi ataki, vaibumisaja ja faasisuhte kaudu.

Tuntud Artistid:
Dana, DJ Isaac, Francesco Zeta, Kutski, Luna, Technoboy, The Prophet, TNT, Toneshifterz, Tuneboy, Zany
Tuntud Lood:
Dana – Back in Time (Original Mix) (2004) — klassikalise Hardstyle’i näide. https://www.youtube.com/watch?v=6uqmHkTCC2o
DJ Duro & The Prophet – Shizzle My Dizzle (2004) https://www.youtube.com/watch?v=Q_N2Gv2_0IU
Donkey Rollers – Motherf*ck (DJ Zany Remix) https://www.youtube.com/watch?v=vLNBHRWwwzQ
Luna – Mindspace (2004) — tumedam reverse-bass groove. https://www.youtube.com/watch?v=frIHp9nEBp4
Technoboy – RAGE (A Hardstyle Song) (2008) https://www.youtube.com/watch?v=qjlcpKY4mPM
Technoboy – Ravers’ Rules (Kickin’ Mix) (2001) — Itaalia Early Hardstyle’i klassika. https://www.youtube.com/watch?v=6lLuP8_RCgo
The Prophet – Follow the Leader (2003) — Early Hardstyle’i ja Reverse Bass’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=X7LdPfj1Pkg
Tuneboy – Demolition (Original Mix) (2002) — reverse-bass energia standard. https://www.youtube.com/watch?v=j9K1av9HdCQ
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate Hard Trance’i ja Early Hardstyle’i keskne bassitehnika, kus kick’i järel kõlab tagurpidi envelope’iga offbeat bass. Eraldi sildina kasutatakse seda klassikaline Hardstyle/Hard Dance’i set’ides.

Kõla DNA:
140–155 BPM, punchy kick, „reverse“ bass tail offbeat’il, hoover/stab, hard-Trance lead ja vähem modernset kick-roll’i.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk DJ-intro reverse-bass groove’iga, meloodiline break, build ja climax; 2000. aastate lood on sageli 6–8 minutit.

DJ miximise soovitus:
Mixi bassi faasi ja kick’i tonaalsuse järgi; sobib Hard Trance’i, Early Hardstyle’i ja Hard House’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Modern Hardstyle on Reverse Bass vähem pitch-kick’i meloodiat ja kick-switch’e. Võrreldes stiiliga Hard Trance on Reverse Bass tugevam, spetsiifiline reverse-bass groove.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Early Hardstyle, Hard Trance Reverse Bass, Classic Hardstyle, Hard House hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Q-dance Records, Scantraxx, Fusion, Italian Hardstyle, Theracords (tagasitulek).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Q-dance klassikaline sets, Defqon.1 Magenta, Holland/Italy Hardstyle tagasituleku sündmused.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2003: Hard Trance → Early Hardstyle; 2004–2007: pitched-kick’i üleminek; 2010. aastad–2026: klassikaline/reverse-Bass tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Reverse Bass on taas tugev nostalgia- ja neo-Rave elemendina, sageli kombineerituna modernse Hardstyle’i masteriga.
Žanr: Riddim
BPM: 140–150

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
See on dubstepi festivalilik haru, kus korduvad, ruudustikulised bassi-stab’id ja tugevalt sünkopeeritud drop’id loovad hüpnootilise jõu.

Produktsioonisuunis:
Mängi bass-stab’ide rütmilise paigutuse ja kõlavärviga. Hoia sub lihtne, et kesksageduse bassimuster oleks loetav.

Tuntud Artistid:
Aweminus, Bukez Finezt, HOL!, Infekt, Marauda, Monxx, Subfiltronik, Subtronics, SVDDEN DEATH
Tuntud Lood:
Aweminus – Nu Anger (2018) — modern festival-Riddim. https://www.youtube.com/watch?v=k0nkkOqcwpo
Bukez Finezt – Under Control (2014) — deep/Riddim hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=M-a7AXLqrH0
GRiZ feat. Subtronics – Griztronics https://www.youtube.com/watch?v=46wcq-aiyv0
Infekt – Orgalorg (2016) — minimalistliku bassikõne ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=M2_RCYYBn7Q
Subfiltronik – Blockz (Original Mix) (2013) — Riddim’i kultuslik standard. https://www.youtube.com/watch?v=mw0SHFd0kBI
SVDDEN DEATH – Behemoth https://www.youtube.com/watch?v=mJBhjNR7WBc
Virtual Riot – Chop Chop (2016) — tehniline Riddim/Brostep hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=GAjHWm_k9rU
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses Dubstep’i minimalistliku, korduva ja „wonky“ bassi haruna kujunenud suund. USA/Canada festivalikultuur ja veebikollektiivid populariseerisid nime.

Kõla DNA:
140 BPM pooltempo, lühike square/FM bassi „küsimus-vastus“, kuiv kick/snare, palju negatiivset ruumi ja kvartol/triol rütmiline kordus.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro, fake-out või pre-drop vokaal, 16-taktiline bass-loop, switch ja teine drop uue bassipatch’iga.

DJ miximise soovitus:
Double-drop on keskne, kuid bassifraseeringud peavad sobima. Sobib Dubstep’i, tearout’i ja Trench’i vahel; väldi kahe sub’i pikaajalist kattumist.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Deep Dubstep on Riddim kuivem, korduvam ja mid-bass’i keskne. Võrreldes stiiliga Brostep on Riddim vähem meloodilist build’i, rohkem minimalistlikku bassidialoogi.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Riddim Dubstep, Trench, tearout hübriid, Future Riddim (meloodiline haru).

Olulised plaadifirmad:
Never Say Die: Black Label (ajalooline), Disciple Round Table, Halcyon, Monsters, Savage Society.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
USA/Canada bass-festivalid, Los Angeles/Denver, veebis Dubstep-kogukonnad.

Žanri arengu põhietapid:
2012–2016: Underground Riddim; 2017–2020: festivaliline läbimurre; 2021–2026: Trench/Future Riddim ja väga raske tearout ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Riddim püsib USA bassifestivalide keskmes; termin „Trench“ on osa artistide seas eelistatud täpsem nimetus.
Žanr: Schranz
BPM: 150–160+

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Sündis 1990. aastate lõpus ja 2000. aastate alguses Saksamaal, eriti Frankfurdis. See on Techno äärmuslikum, kiirem ja agressiivsem vorm. Termin „Schranz“ populariseeris DJ Chris Liebing, kes kasutas seda (ja ka plaadiseeriat „Schranz Total“) kirjeldamaks eriti karmi, moonutatud ja kiiret Techno heli, mida ta mängis.

Eripärad:
Äärmiselt kiire, halastamatu ja minimalistlik. Fookus on peaaegu täielikult rütmil. Heli on "tööstuslik" (Industrial), tume ja agressiivne. Kasutab tugevalt moonutatud, "kõlisevaid" ja "kolisevaid" bassitrumme, teravaid löökpille (hi-hats, claps) ja lühikesi, korduvaid, hüpnootilisi sample’e (tihti tööstusmüra või vokaalijupid). Meloodia on täiesti teisejärguline või puudub sootuks.

Kus see stiil praegu populaarne on:
See on hard Techno skeene underground-osa. Väga populaarne Saksamaal, Hollandis, Poolas, Tšehhis ja teistes Ida-Euroopa riikides, kus armastatakse kiiret ja karmi Techno't. Seda mängitakse laopidudel (warehouse raves) ja festivalide kõige karmimatel lavadel.

Produktsioonisuunis:
Ehita jõuline loop kihistatud ja moonutatud trummidest, kontrolli karmimat keskregistrit ning loo areng filtreerimise ja perkussioonimuutustega.

Tuntud Artistid:
Arkus P, Chris Liebing, DJ Amok, DJ Rush, Felix Kröcher, O.B.I., Robert Natus, Sven Wittekind
Tuntud Lood:
Chris Liebing – American Madness (2003) — CLR Schranz’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=lu4ftpVx7Hc
Chris Liebing – Stigmata 4 https://www.youtube.com/watch?v=xaZgtLultd8
DJ Rush – Get on Up (Chris Liebing Remix) (2002) — funkiva hard Techno võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=i12Sywhprmc
DJ Rush – Motherfucking Bass (Original Mix) (2001) https://www.youtube.com/watch?v=e8GLYrM_KL8
O.B.I. – Girls Love Techno — hilisema Schranz’i festivalinäide. https://www.youtube.com/watch?v=J_eHjBpJx8I
Robert Natus – Pain (2004) — Schranz’i jõuline näide. https://www.youtube.com/watch?v=cRCjUwFWNJE
Sven Wittekind – Headnut (2003) https://www.youtube.com/watch?v=Hm0FvQZJKWQ
Sven Wittekind – Sunstorm (2006) — Saksa hard-Techno klassika. https://www.youtube.com/watch?v=-1IQaXK0jr8
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate lõpus Saksamaa hard Techno DJ-kultuuris tekkinud nimetus väga kiirele, loopivale ja distorditud Techno’le. Chris Liebing populariseeris terminit.

Kõla DNA:
145–160 BPM, kõva clipped kick, tihe loop/perkussioon, Industrial stab, vokaalne chop ja pidev kõrge energia. Harmoonia on napp.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk DJ-tööriist intro/outro, 8/16-taktilised loop-variatsioonid, lühike break ja uus perkussioon/kick kiht.

DJ miximise soovitus:
Kolme deck’i mix ja loop-kihistamine sobib hästi; kontrolli kick’i faasi ja high-mid väsitavust. Seob Hardgroove’i, Industrial ja Hard Techno’t.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Schranz erineb stiilist Hard Techno selle poolest, et see on spetsiifiliselt loopiv, funkiv ja 2000ndate Saksa esteetikaga. Võrreldes stiiliga Industrial Techno on Schranz vähem atmosfäär/noise’i, rohkem püsivat trummimassi.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Hard Schranz, Tribal Schranz, Hardgroove hübriid.

Olulised plaadifirmad:
CLR, Abstract, Compressed, Highball, Carnage.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Frankfurt, Leipzig, Eastern Europe ja 2000. aastate hard-Techno klubid; tänapäeval tagasitulek warehouse’id.

Žanri arengu põhietapid:
1998–2003: Termini teke; 2004–2008: Euroopa tipp; 2010. aastad: taandumine; 2020. aastad: Hard Techno tagasitulek tõi loopiva Schranz’i tagasi.

Tänapäevane suund ja areng:
Schranz’i elemente kasutatakse taas 150+ BPM Techno’s; uus laine on sageli suurema sub’i ja vähem kuiva masteriga.
Žanr: Slap House
BPM: 120–128

Stiili tüüp: Turu- / kuraatorlik silt


Ajalooline ülevaade:
Pop- ja voogedastussõbralik House’i haru, mille keskmes on slap-bass, lihtne hook ja selge 4/4 struktuur.

Produktsioonisuunis:
Bass peab tõlkuma telefonis ja klubis: lisa keskvahemiku karakter, kuid hoia päris sub eraldi ning mono.

Tuntud Artistid:
Alok, Dynoro, Gabry Ponte, Imanbek, LIZOT, Madison Mars — Eesti produtsent., R3HAB, Topic, VIZE
Tuntud Lood:
Alok & Ilkay Sencan feat. Tove Lo – Don’t Say Goodbye (2020) — Brazilian/Slap House popproduktsioon. https://www.youtube.com/watch?v=Q-T7Mp-OPWw
Dynoro & Gigi D’Agostino – In My Mind (2018) — trendi varane globaalne hitt. https://www.youtube.com/watch?v=fCoIP5ICfx8
R3HAB x A Touch of Class – All Around the World (La La La) (2019) — Pop-kaverversioon hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=LQ7R9zHeDy8
SAINt JHN – Roses (Imanbek Remix) (2019) — slap-House’i läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=ele2DMU49Jk
VIZE feat. Laniia – Stars https://www.youtube.com/watch?v=wAvzTXv9Mvc
VIZE & Tom Gregory – Never Let Me Down (2020) — Commercial Slap House. https://www.youtube.com/watch?v=0s3o1kXlxzo
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate lõpus kommertslik deep/Future House’i ja Brazilian bass’i ristumisel kujunenud Pop-remiks suund. 2020–2021 oli tugev voogedastus- ja raadiotrend.

Kõla DNA:
122–126 BPM, lühike näpitud/slap bass, Deep House kick, helikõrguselt muudetud vokaal, hõre drop ja tuttava popmeloodia kaverversioon.

Tüüpiline loo struktuur:
Vokaalne salm, lühike build, bass-hook drop, teine salm/break ja kordus. Raadioversioon on sageli alla 3 minuti.

DJ miximise soovitus:
Mixi võtme/vokaali järgi ja vaheta Bass drop’i piiril. Sobib kommertslik House’i, Future House’i ja Pop-EDM setti.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Slap House erineb stiilist Future House selle poolest, et see on tumedama pluck-bassi ja hõredama drop’iga. Võrreldes Brazilian Bassiga on Slap House’is rohkem pop-kaverversioone ja raadiostruktuuri.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Commercial Slap House, Brazilian Bass hübriid, Deep-Pop House.

Olulised plaadifirmad:
Lithuania HQ, Spinnin’, Effective Records, Warner/Universal dance’i allharud.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Voogedastus-playlistid, raadio ja kommertslik club; Ida-Euroopa/Brazil producer network.

Žanri arengu põhietapid:
2018–2019: Brazilian Bass/deep-Pop; 2020–2021: massiline slap-House kaverversioonide buum; 2022–2026: trend taandus ja sulandus kommertslik House’i.

Tänapäevane suund ja areng:
Puhtakujuline Slap House on tipust taandunud; selle bassipatch ja lühike kaverversiooniformaat püsivad odavamas voogedastus-dance’is.
Žanr: Sound Healing
BPM: Puudub (või väga aeglane, alla 60 BPM).

Stiili tüüp: Funktsionaalne / kuulamiskategooria


Ajalooline ülevaade:
Iidne praktika, mis on eksisteerinud tuhandeid aastaid erinevates kultuurides (nt Tiibeti laulvad kausid, Austraalia didgeridoo, šamaanitrummid). Kaasaegne „heliteraapia“ muusika on segu New Age’i ja Ambient-muusikast, mis sai alguse 1970. ja 1980. aastatel.

Eripärad:
See ei ole tantsumuusika, vaid terapeutiline muusika. Eesmärk on luua heli abil meditatiivne või raviv seisund. Kasutab spetsiifilisi sagedusi (nt Solfedžo sagedused, 432Hz), loodushelisid, helikausse, gonge, kellukesi ja atmosfäärilisi helimaastikke. Rütm ja meloodia on teisejärgulised või puuduvad täielikult.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Äärmiselt populaarne jooga-, meditatsiooni-, heaolu- ja vaimsete praktikate ringkondades. Domineerib meditatsiooniäppides (nagu Calm, Headspace) ja YouTube'i lõõgastuskanalites.

Produktsioonisuunis:
Kasuta stabiilset häälestust, aeglasi helitugevuskõveraid, pikki järelkõlasid ja suurt dünaamilist ulatust ning väldi teravaid kõrgsagedusi ja tugevat limiteerimist.

Tuntud Artistid:
Brian Eno (mõjutajana), Deuter, East Forest, Jhené Aiko (heaoluvaldkonna hübriid), Laraaji, Pauline Oliveros, Solfeggio Frequencies, Steven Halpern
Tuntud Lood:
432Hz Deep Meditation near the Beach https://www.youtube.com/watch?v=jxBlceuNFs8
Brian Eno – 1/1 (Remastered 2004) https://www.youtube.com/watch?v=LKZ3fGR2SDY
Deuter feat. Annette Cantor – Temple of Silence https://www.youtube.com/watch?v=tHosFA5iwDc
Deuter – Nada Himalaya 1 (1997) — singing-bowl’i ja Ambient’i teos. https://www.youtube.com/watch?v=YPKacnmxuAQ
Jhené Aiko – Trigger Protection Mantra (2019) — Pop-heaolu hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=vkJGa0eaktE
Laraaji – Being Here — Ambient’i ja zither-meditatsiooni klassika. https://www.youtube.com/watch?v=XBIeMOuyW6Q
Pauline Oliveros, Stuart Dempster & Panaiotis – Deep Listening (1989) — kuulamispraktika fundament. https://www.youtube.com/watch?v=U__lpPDTUS4
Steven Halpern – Spectrum Suite (1975) — New Age’i varane helikeskkond. https://www.youtube.com/watch?v=B-csndiB6bk
Päritolu ja ajajoon:
See on heliteraapia, meditatsiooni ja heaolupraktikate katusvaldkond, mitte ühtne muusikateaduslik žanr. Kaasaegne produktsioon kasutab gongi, laulvaid kausse, droone, Ambient’i ja binauraalseid efekte.

Kõla DNA:
Pikk drone, aeglane spektriline muutus, gong/kellad, naturaalsed resonantsid, välisalvestused ja väga lai dünaamika; beat võib puududa.

Tüüpiline loo struktuur:
Sessiooniline vorm: sissejuhatav vaikus/drone, resonantside kulg, intensiivsem keskosa ja pikk vaibumine. Eesmärk on kuulamis-/kehakogemus, mitte drop.

DJ miximise soovitus:
DJ-mixis käsitle Ambient’i või rituaalse üleminekuna. Hoia helitugevus turvaline ja väldi meditsiiniliste tulemuste lubamist.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Sound Healing erineb stiilist Ambient selle poolest, et see kirjeldab kasutuskonteksti. Sound Healing erineb stiilist Binaural Beats selle poolest, et binauraalne efekt on üks tehnika, mitte kogu valdkond.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Helivann, gongimeditatsioon, laulvad helikausid, Binaural Ambient, droonmeditatsioon.

Olulised plaadifirmad:
Erialaspetsiifilised sõltumatud heaoluvaldkonna-label’id, Sounds True, New Earth Records; mitte klassikaline klubiturg.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Heaolu-stuudiod, joogafestivalid, retreat’id, galeriid ja kodune meditatsioon.

Žanri arengu põhietapid:
1970. aastad–1990. aastad: New Age/Ambient ja heliteraapia institutsioonid; 2000. aastad–2026: kõla bath’i ja voogedastuspõhise heaolumuusika kasv.

Tänapäevane suund ja areng:
Teaduslik tõendus konkreetsete „sageduste“ raviväidetele on piiratud. Muusikat võib kirjeldada lõõgastava/meditatiivse praktikana, mitte ravina.
Žanr: Suomisaundi
BPM: 135–155

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Soome psühhedeelse Trance’i vabam, humoorikam ja reegleid eiravam haru; võib sisaldada väga ootamatuid harmooniaid ja rütmivahetusi.

Produktsioonisuunis:
Eksperimentaalsus toimib paremini, kui põhigroove on alguses usutav. Kasuta kontrasti teadlikult ja jäta kuulajale orientiirid.

Tuntud Artistid:
Halka, Luomuhappo, Pavel Svimba, Pelinpala, Salakavala, Shpongle, Squaremeat, Texas Faggott
Tuntud Lood:
Haltya – Robots Are Good (2004) — mängulise freeform psy esindus. https://www.youtube.com/watch?v=1mqYApM19PM
Luomuhappo – Lynkkauslaulu (2012) — psühhedeelse kollaaži klassika. https://www.youtube.com/watch?v=_PdZSYscw0U
Luomuhappo – Metsässä & Polkat https://www.youtube.com/watch?v=dYFak1_jYDs
Pavel Svimba – Teknikal Problems (2011) — mänguline suomi-sound. https://www.youtube.com/watch?v=nag3aEz7eY0
Salakavala – Hemohes (2001) https://www.youtube.com/watch?v=X7YGZuHZIRI
Squaremeat – Yksinäinen Ratsastaja (2003) — funky Finnish psy näide. https://www.youtube.com/watch?v=YLXcMlqYBX8
Texas Faggott – Back to Mad (2000) — Suomisaundi kultusklassika. https://www.youtube.com/watch?v=Mk1asK7ElEE
Päritolu ja ajajoon:
1990. aastate keskpaigas Soomes Goa/Psytrance’i kohalikust underground’ist kujunenud „Finnish kõla“, mille keskmes olid Ruskababa/Löyhä peokultuur, Exogenic Records ja eksperimentaalsed tracker-produktsioonid.

Kõla DNA:
Kiire, kuid ebastandardne psy-groove, funky bass, absurdihuumor, videomängu-, folk- ja sample-kollaaž, ootamatud fills’id ja vähem „reeglipärast“ kick-bass’i kui peavool psy’s.

Tüüpiline loo struktuur:
Kollaažlik ja jutustav: groove, humoorikas sample, järsk Funk/acid osa, break ja uus motiiv. Lood võivad teadlikult vältida standardset festivalivalemit.

DJ miximise soovitus:
Mixi lühikeste phrase-cut’ide ja psühhedeelse energia järgi; sobib Goa, Forest Psy ja eksperimentaalne psy vahele. Beatgrid võib vajada käsitsi kontrolli.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Full-on on Suomisaundi vabam, funkim ja humoorikam. Võrreldes stiiliga Forest on Suomisaundi heledam/absurdsem ning vähem pidevalt tume orgaaniline ruum.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Progressive Suomisaundi, Freeform Psy, Finnish Forest hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Exogenic, Faerie Dragon, Antiscarp, 6-Dimension Soundz, Thixx’n’Dixx netlabel-pärand.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Helsinki/Soome underground, Venemaa, Jaapan, Austraalia ja psyfestivalide eksperimentaalsed lavad.

Žanri arengu põhietapid:
1994–1997: Tracker/DAT teke; 1997: Exogenic; 2000. aastad: rahvusvaheline kultus; 2010. aastad–2026: väike, kuid aktiivne globaalne skeene.

Tänapäevane suund ja areng:
Suomisaundi püsib teadlikult mitte-standardse Psytrance’ina; tugevad kogukonnad on Soomes, Jaapanis ja underground-festivalidel.
Žanr: Tech-House
BPM: 120–130 (tihti 125–128)

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Sündis 1990. aastate lõpus, peamiselt Ühendkuningriigis. See on sõna otseses mõttes hääldus Techno ja House.

Eripärad:
Minimalistlik lähenemine. Rõhk on trummidel ja bassiliinil. Heli on puhas, täpne ja “veerema” (rolling) mõeldud. Kasutab Techno helipaletti (lühikesed stab’id, töödeldud löökpillid), kuid säilitab House’i Funk’i ja groove’i.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Üks populaarsemaid žanreid maailma klubides ja festivalidel (nt Resistance, ANTS). See domineerib Ibizal ja suurtel tehno- ja House-üritustel, olles “pealava” underground-heli.

Produktsioonisuunis:
Lukusta kompaktne kick’i-bassi groove, vali üks selge hook ja loo DJ-sõbralik areng perkussiooni ning lühikeste automatsioonimuutustega.

Tuntud Artistid:
Chris Lake, FISHER, HUGEL, James Hype, Jamie Jones, Marco Carola, Mark Knight, Michael Bibi, Nathan Coles, Solardo, Terry Francis
Tuntud Lood:
Chris Lake & Aluna – Beggin’ (2023) — modern vocal Tech House. https://www.youtube.com/watch?v=x8mdqMcOAUo
FISHER – Losing It (2018) — globaalse festival-Tech-House’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=u31thuMehjM
G Flame & Mr. G – Lightz (G’s Out Dub) (1999) — UK Tech-House’i ja minimal’i groove. https://www.youtube.com/watch?v=eqJK7GGg47g
Green Velvet – La La Land https://www.youtube.com/watch?v=uDMVfFgykP8
Green Velvet & Patrick Topping – Voicemail (2014) — spoken-hook Tech House. https://www.youtube.com/watch?v=dQsvbLGc4kM
Jamie Jones feat. Ost & Kjex – Summertime (2009) — Hot Creations’i eelse ajastu standard. https://www.youtube.com/watch?v=QNn5pUhFr-E
Patrick Topping – Be Sharp Say Nowt https://www.youtube.com/watch?v=uPOw87ACqAU
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate keskpaigas UK-s House’i groove’i ja Techno minimalistliku helikeele ühendusena kujunenud suund. Wiggle, Swag ja End Recordings olid varased keskused.

Kõla DNA:
124–130 BPM 4/4 kick, rolling bass, kuiv perkussioon, lühike vokaalne chop/stab ja vähem harmooniat kui Deep House’il.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk DJ-intro, bass/groove, hook, lühike break ja drop; kaasaegsed lood on sageli 5–6 minutit ning selge vokaalne-hook’iga.

DJ miximise soovitus:
Pikad blend’id ja bassivahetus fraasipiiril. Sobib minimal/Deep Tech’i, House’i ja Peak-Time Techno rahulikuma osaga.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga House on Tech-House hõredam ja Techno-percussion’iga. Võrreldes stiiliga Minimal/Deep Tech on Tech-House sageli suurem hook/drop ja rohkem festivalifunktsiooni.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Classic UK Tech House, Minimal Tech House, Rolling Tech House, Latin Tech hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Hot Creations, Toolroom, Solid Grooves, Repopulate Mars, Cuttin’ Headz, Defected.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Ibiza, London, Miami, Amsterdam, Argentina ja globaalsed House-festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1994–2001: UK underground; 2000. aastad: minimal-tech ristumine; 2010. aastad: Ibiza/festival; 2020. aastad: vokaalne/Latin ja minimal-Deep Tech paralleel.

Tänapäevane suund ja areng:
2025. aasta müügiandmete põhjal on Tech House jätkuvalt üks Beatporti suurimaid kategooriaid; trend liigub lühemate vokaalhook’ide ja raskema bassi poole.
Žanr: Techno
BPM: 125–150+ (klassikaline 128–135)

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Sündis 1980. aastate keskel Detroitis, USAs. Pioneerid Juan Atkins, Derrick May ja Kevin Saunderson („The Belleville Three“).

Eripärad:
Rõhk on rütmil ja tekstuuril. Korduv 4/4 rütm, rõhutatud bassitrummiga. Heli on tihti tume, mehaaniline, tööstuslik ja ulmeline.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Ülemaailmselt tohutult populaarne, eriti Euroopas.

Produktsioonisuunis:
Energia tuleb filtritest, modulatsioonist ja rütmilisest kihistamisest; kontrolli kick'i ja sub'i monos.

Tuntud Artistid:
Adam Beyer, Amelie Lens, Carl Cox, Charlotte de Witte, Derrick May, Jeff Mills, Juan Atkins, Kevin Saunderson, Robert Hood
Tuntud Lood:
Jeff Mills – The Bells (1996) — globaalne minimal peak-time ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=D-TzqpTH7wE
Joey Beltram – Energy Flash (1990) — Rave/Techno murdepunkt. https://www.youtube.com/watch?v=ALsHox5sYCk
Model 500 – No UFO’s (Vocal) (1985) — Techno varane fundament. https://www.youtube.com/watch?v=xcdOBLH_AXs
Rhythim Is Rhythim – Strings of Life (1987) — Detroiti emotsionaalne klassika. https://www.youtube.com/watch?v=SaF0REJswDI
Robert Hood – The Pace (1996) — Minimal Techno standard. https://www.youtube.com/watch?v=wXzRIqlrCwA
Underground Resistance – The Final Frontier https://www.youtube.com/watch?v=9qzCcm9X80Q
Päritolu ja ajajoon:
See on 1980. aastate keskel Detroitis kujunenud futuristlik elektrooniline tantsumuusika, mis Euroopas hargnes Berliini, Birminghami, Napoli ja paljudeks teisteks koolkondadeks.

Kõla DNA:
4/4 Kick, masinlik perkussioon, sünteetiline bass/stab/arp ja korduspõhine areng. Kõla võib olla deep, hypnotic, Industrial, dub, peak-time või minimal.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk DJ-intro/outro, motiivi ja trummikihi areng, break või filter-hõrendus ja taastumine. Funktsioon sõltub alamstiilist.

DJ miximise soovitus:
Mixi fraasi, kick’i tonaalsuse ja energiataseme järgi. Tehno võimaldab pikki blend’e ja loop-kihistamist, kuid alamstiil tuleb täpsustada.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga House on Techno vähem Soul/Disco groove’i ja rohkem masinlikku futurismi. Võrreldes stiiliga Trance on Techno vähem suure meloodilise break’i kohustuslikkust.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Detroit, Minimal, Dub, Industrial, Hypnotic, Hard, Peak-Time, Acid, Melodic Techno.

Olulised plaadifirmad:
Metroplex, Transmat, Underground Resistance, Tresor, Axis, Blueprint, Drumcode.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Detroit Movement, Berlin/Tresor/Berghain, Amsterdam/Awakenings, Napoli, Birmingham ja globaalne warehouse’i kultuur.

Žanri arengu põhietapid:
1985–1989: Detroit; 1990. aastad: Euroopa koolkonnad; 2000. aastad: minimal/digital; 2010. aastad: Industrial/peak-time; 2020. aastad: kiiruse, Hardgroove’i ja Trance’i tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Aastatel 2025–2026 jaguneb Techno turg peamiselt Peak-Time/Driving-, Hard Techno- ning Raw/Deep/Hypnotic-suundadeks; ajalooline Detroit Funk jääb oluliseks võrdluspunktiks.
Žanr: Trance
BPM: 125–150 (klassikaline Uplifting Trance ~138-140)

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Sündis 1990. aastate alguses Saksamaal (Frankfurt) ja Belgias. See arenes välja Techno’st ja Acid House’ist, eesmärgiga luua hüpnootilisem, meloodilisem ja emotsionaalsem muusikaline „rännak“ (transiseisund).

Eripärad:
Peamine fookus on meloodial ja harmoonial. Lood on tihti pikad ja struktureeritud, sisaldades pikki, atmosfäärilisi sissejuhatusi ja pause (breakdowns), mis loovad pinge, enne kui rütm tagasi tuleb. Kasutab palju arpedžosid (murtud akorde) ja supersaw süntesaatoreid.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Endiselt ülipopulaarne ülemaailmselt, kuigi on jagunenud paljudeks alaliikideks. Sellel on tohutu ja lojaalne fännibaas ning suured festivalid (nagu A State of Trance, Transmission).

Produktsioonisuunis:
Loo energia 8–16-taktiliste fraasidega, vabasta breakdownis madalsagedusala.

Tuntud Artistid:
Above & Beyond, Aly & Fila, Armin van Buuren, ATB, Blank & Jones, Cosmic Gate, Darude, DJ Whirl — Eesti produtsent., Ferry Corsten, Mark Sherry, Paul van Dyk, SASH!, Tiësto (varasem looming), Ummet Ozcan
Tuntud Lood:
Armin van Buuren – Communication (1998/1999) — progressive’i ja Uplifting Trance’i piiriklassika. https://www.youtube.com/watch?v=bn1ycNxQMvk
Binary Finary – 1998 (Original Mix) (1998) — Uplifting Trance’i standard. https://www.youtube.com/watch?v=QKwK-ZhTurg
Energy 52 – Café Del Mar (DJ Kid Paul Mix) (1993) — Balearic Trance’i fundament. https://www.youtube.com/watch?v=YjbMolCKCYg
Gouryella – Gouryella (Original Mix) (1999) — meloodilise Trance’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=YfFheuipQ04
Paul van Dyk – For an Angel (1994/1998) — Trance’i universaalne klassika. https://www.youtube.com/watch?v=1BUk1q-NKtY
Robert Miles – Children (Original Version) https://www.youtube.com/watch?v=rxjOH8ykvh4
Tiësto – Adagio for Strings https://www.youtube.com/watch?v=6yFanGv_ReU
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate alguses Saksamaa, Belgia, UK ja Goa klubikultuuris Techno/acid/New Age’i meloodilisest ja hüpnootilisest ristumisest kujunenud 130–145 BPM žanriperekond.

Kõla DNA:
4/4 Kick, rolling/offbeat bass, arpedžo, supersaw/pad, pluck ja pikk emotsionaalne break. Hüpnoos ja „tõus“ on keskne.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, bass/arp, teema, suur breakdown, build ja climax-drop; extended mix sageli 7–9 minutit.

DJ miximise soovitus:
Mixi harmoonilise helistiku ja 32/64-taktiliste fraaside järgi; sobib progressive, uplifting, Tech Trance ja Hard Trance’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Progressive House on Trance kiirem ja selgema arpedžo/climax’iga. Võrreldes stiiliga Techno on Trance rohkem harmooniat ja pika break’i dramaturgiat.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Progressive, Uplifting, Tech Trance, Vocal Trance, Hard Trance, Acid Trance, Goa Trance.

Olulised plaadifirmad:
Eye Q, Hooj Choons, Bonzai, Black Hole, Armada, Anjunabeats, Subculture.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Frankfurt/Belgium/UK ajalooline skeene; Luminosity, Dreamstate, A State of Trance ja globaalsed festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1990–1994: Proto/Acid Trance; 1995–2002: peavoolu kuldaeg; 2003–2012: vokaalne/progressive; 2013–2026: festival, tech ja 1990. aastate tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Beatporti 2025. ja 2026. aasta ülevaated näitavad tugevat Trance’i turgu; suund liigub korraga 138+ BPM Uplifting- ja Tech-Trance’i ning 130 BPM Progressive-Trance’i uue laine poole.
Žanr: Trap / EDM
BPM: 140–150 (rütm on pooltempo ~70-75 BPM)

Stiili tüüp: Hübriid / sulam


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 2010. aastate alguses USAs. See on Hip-Hop’i alaliigi Trap (mis pärineb Atlantast) elektrooniline, festivalidele suunatud versioon. Produtsendid, nagu Flosstradamus, RL Grime, võtsid Lõuna-Hip-Hop’i rütmilised elemendid (eriti Lex Lugeri produktsioonistiili) ja muutsid need EDM-i „drop’ideks“.

Eripärad:
Peamine tunnus on rütm: pooltempo trummimuster, millel on sügav, pikk ja moonutatud 808-bassitrumm. Kõige äratuntavam element on kiired, "särisevad" hi-hat'i rullid (16-ndikud, 32-ndikud ja trioolid). Kombineeritud Dubstep'i-laadsete "drop'ide", suurte süntesaatorimeloodiate ja vaskpillisample’itega.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Endiselt üks domineerivamaid žanreid ülemaailmseltel EDM-festivalidel. Selle elemendid on täielikult sulandunud kaasaegsesse Pop- ja hiphopmuusikasse.

Produktsioonisuunis:
Häälesta 808-bassi noodid ja vaibumisaeg kick’i ning harmooniaga kokku, hoia salmid hõredad ja tee drop’i kontrast arranžeeringuga.

Tuntud Artistid:
Baauer, Flosstradamus, Hucci, RL Grime, TNGHT, TroyBoi, UZ, Yellow Claw
Tuntud Lood:
Baauer – Harlem Shake (2012) — globaalne viraalhitt. https://www.youtube.com/watch?v=qV0LHCHf-pE
DJ Snake & Lil Jon – Turn Down for What (2013) — Trap-EDM peavooluhübriid. https://www.youtube.com/watch?v=HMUDVMiITOU
Flosstradamus feat. Casino – Mosh Pit (2013) — festival/Hard Trap standard. https://www.youtube.com/watch?v=KNByf1o4T_8
Major Lazer feat. The Partysquad – Original Don (Flosstradamus Remix) https://www.youtube.com/watch?v=chIKbIXdTgM
RL Grime – Core (2014) — Hybrid Trap’i ikoon. https://www.youtube.com/watch?v=04ufimjXEbA
TNGHT – ACRYLICS (2013) — Festival Trap’i terav jätk. https://www.youtube.com/watch?v=Gm7XRkpkti4
TNGHT (Hudson Mohawke & Lunice) – Higher Ground https://www.youtube.com/watch?v=6HzyUHxmkg0
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses Southern Hip-Hop Trap’i 808-rütmide ja festival-EDM/Bass Music’u helidisaini ristumisel kujunenud elektrooniline Trap.

Kõla DNA:
70–80 BPM või 140–160 topelttempo, 808 sub, rapid hi-hat roll, snare’i või clap’i, brass/lead, vokaalne chop ja suur bass-drop.

Tüüpiline loo struktuur:
Atmosfääriline intro, rap/vokaalne build, Trap-drop, break ja teine, sageli erineva bassi või pooltempo-variatsiooniga drop.

DJ miximise soovitus:
Mixi pool- ja topelttempo järgi; sobib Dubstep’i, Future Bass’i, Hip-Hop’i ja moombahtoniga. 808 noodi pikkus ja key on kriitilised.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Trap / EDM erineb stiilist Hip-Hop Trap selle poolest, et EDM Trap on instrumentaalne, build/drop ja festival-helidisainiga. Võrreldes stiiliga Future Bass on Trap / EDM vähem lush chord’i, rohkem 808/brass’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Festival Trap, Hybrid Trap, Chill Trap, Future Trap, Hard Trap.

Olulised plaadifirmad:
Mad Decent, OWSLA, Quality Goods, Sable Valley, Elysian.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
USA festivalid, Los Angeles, veebipõhised bassimuusika kogukonnad ning Hip-Hop’i ja EDM-i ühendavad festivalilavad.

Žanri arengu põhietapid:
2012–2015: Harlem Shake/Turn Down for What buum; 2016–2020: hybrid/Future Trap; 2021–2026: Wave, Phonk ja Bass-Trap ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
EDM Trap on eraldiseisva turukategooriana väiksem kui 2014. aastal, kuid 808-bassi ja pooltempo rütmikeel on bassimuusikas ja popis endiselt tugevalt kohal.
Žanr: UK Funky
BPM: ~130

Stiili tüüp: Regionaalne stiil


Ajalooline ülevaade:
Sündis 2000. aastate lõpus Londonis. See oli vastureaktsioon tumedamaks ja agressiivsemaks muutunud Grime’ile ja Dubstep’ile. Produtsendid tõid tagasi House’i „seksikama“ ja lõbusama groove’i, segades UK Garage’it tugevalt Afrobeats’i, Soca (Kariibi muusika) ja broken beat’i rütmidega.

Eripärad:
Väga rütmikeskne, fookus on löökpillidel (eriti kongadel, bongodel, timbalitel). Erinevalt UKG-st on rütm tihti hõredam ja "troopilisem". Bassiliinid on sügavad ja meloodilised, mitte agressiivsed. Tugev R&B ja Afrobeats'i vokaalide kasutus.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Selle algne tipphetk on möödas, kuid selle pärand on tohutu. See on kaasaegse Afrobeats'i, Amapiano ja Afro House'i produktsiooni üks peamisi mõjutajaid Suurbritannias ja mujal.

Produktsioonisuunis:
Ehita svingiv groove sünkopeeritud perkussioonist, soojast bassist ja lühikestest vokaalilõikudest; kick ei pea langema igale löögile.

Tuntud Artistid:
Apple, Champion, Cooly G, Crazy Cousinz, Donae’o, Funky Dee, Geeneus, Kyla, Roska
Tuntud Lood:
Champion – Lighter (2011) — funky/UK bass hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=cdE-swd3BUc
Cooly G – Narst (2009) — deep UK Funky standard. https://www.youtube.com/watch?v=y4q-_pmBHgs
Donae’o – Party Hard https://www.youtube.com/watch?v=sVOdrWTLABA
Funky Dee – Are You Gonna Bang Doe? (2009) — peavoolu chant-hitt. https://www.youtube.com/watch?v=v3H42p0NuBI
Geeneus & Katy B – As I (2008) — UK Funky vocal standard. https://www.youtube.com/watch?v=W1xghsgCnEo
Kyla – Do You Mind (Crazy Cousinz Remix) https://www.youtube.com/watch?v=G0c8qfMbMac
Roska – Elevated Levels (2008) https://www.youtube.com/watch?v=n99n3CwdKPY
Roska – Squark (2009) — perkussiivne instrumentaaliklassika. https://www.youtube.com/watch?v=Hf_DTjaY7E4
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate keskpaigas Londonis UK Garage’i, Soulful House’i, broken beat’i, Soca, Dancehall’i ja Aafrika diasporaa rütmide ristumisel kujunenud klubisuund.

Kõla DNA:
125–135 BPM, broken/4x4 vaheline kick, sünkopeeritud tom/conga, sub-bass, soulful/MC vokaal ja tugev shuffle.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk perkussioon-intro, bass/vokaalhook, groove’i variatsioon, break ja taastumine. DJ-setis töötavad instrumentaalid ja vokaalne mix’id paralleelselt.

DJ miximise soovitus:
Mixi perkussioon’i ja clap’i järgi; sobib UKG, Afro House, Gqom ja broken beat’iga. Kahe tiheda polürütmi kattumist väldi.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Funky House on UK Funky broken/Afro-Caribbean rütm ja vähem sirget Disco House’i. Võrreldes stiiliga UK Garage on UK Funky rohkem tom/conga ning vähem 2-Step shuffle’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
UK Funky, Funky House (UK sense), Tribal Funky, Hard Drum’i eelkäija.

Olulised plaadifirmad:
Hyperdub, Roska Kicks & Snares, Numbers, Night Slugs, Local Action.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Londoni mitteametlikud piraatraadiod ja klubid, Ühendkuningriigi diasporaa peod ning rahvusvaheline klubiskeene.

Žanri arengu põhietapid:
2006–2009: Peavoolu tipp; 2010. aastad: Grime/Bass/Hard Drum’i mõju; 2020. aastad: tagasitulek ja Afro-diaspora klubimuusika uus võrk.

Tänapäevane suund ja areng:
UK Funky on taas tugev DJ-kuraatorluses, eriti Afro/UK bass’i ja 130 BPM club’i ristumisel.
Žanr: UK Garage
BPM: ~130 (tavaliselt 125–135)

Stiili tüüp: Põhistiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate keskpaigas Suurbritannias. Stiil arenes Ameerika Garage House’ist. Briti DJ-d hakkasid mängima USA House’i lugude instrumentaalversioone (dub’e) kiiremini, lisades neile Jungle’ist inspireeritud bassiliine ja R&B vokaale.

Eripärad:
"Hüplev" ja sünkopeeritud rütm. Kasutab nii 4/4 rütmi (vt Speed Garage) kui ka 2-Step rütmi. Iseloomulik on "hakitud" (chopped), ajas venitatud ja helikõrgusega muudetud vokaalisample’id, mis toimivad meloodilise ja rütmilise elemendina.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Pärast 2000. aastate alguse peavoolu edu taandus underground'i, kuid on viimastel aastatel teinud tohutu tagasituleku. Populaarne ÜK-s nii klubides kui ka raadios. Artistid nagu Eliza Rose on toonud selle tagasi edetabelitesse.

Produktsioonisuunis:
Sea 2-step-trummide swing ja mikroajastus enne efekte paika, paiguta bass trummide vahedesse ning lõika vokaalid rütmiliseks osaks.

Tuntud Artistid:
33 Below, Agent X, Architechs, Artful Dodger, Curtiss Deejay, Deekline, DJ EZ, DJ Luck & MC Neat, Dom Scanlon, Fred again, Jack Cartel — Eesti produtsent., J.J, Josh Fawaz, Liam Bline, Lonyo, M.C.R.B, MC Styles, MC Tails, MJ Cole, Oppidan, Oracles, Platnum, Sammy Virji, Scott Garcia, Shanks & Bigfoot, Sunship, Todd Edwards (Ameerika "ristiisa"), Tommy Mc, Trick Or Treat, Virgo, Wookie, Zed Bias
Tuntud Lood:
33 Below & RL Grime – Look4MyLove https://www.youtube.com/watch?v=e4O3958R0Os
Architechs feat. Nana – Body Groove (Original Mix MC Version) https://www.youtube.com/watch?v=9MzQmMq1xk0
Artful Dodger feat. Craig David – Re-Rewind (The Crowd Say Bo Selecta) (1999) — peavoolu läbimurre. https://www.youtube.com/watch?v=M0wv_cQv8As
Baby D – Let Me Be Your Fantasy (Trick Or Treat feat. MC Tails Remix) https://www.youtube.com/watch?v=Dzux1r8Ldi0
Curtiss Deejay – Hesitate https://www.youtube.com/watch?v=k1IT7Qe0ZOg
Deekline – I Don’t Smoke https://www.youtube.com/watch?v=20ZAXM-WoyA
DJ Luck & MC Neat feat. J.J – Masterblaster 2000 (Oracles Mix) https://www.youtube.com/watch?v=CrSOz_hYaMI
Dom Scanlon – Be Real https://www.youtube.com/watch?v=U9qN52VkSFA
Eliza Rose & Interplanetary Criminal – B.O.T.A. (Baddest Of Them All) https://www.youtube.com/watch?v=KtGFByAJRQQ
Gabrielle – Out Of Reach (Sunship Remix) https://www.youtube.com/watch?v=22z2VSAOcF8
Josh Fawaz – Like a Prayer https://www.youtube.com/watch?v=cK62ATSlbSc
Lonyo – Summer Of Love https://www.youtube.com/watch?v=VX86l6ZAe4o
MJ Cole – Sincere (1998) — orkestreeritud 2-Step standard. https://www.youtube.com/watch?v=02KRAshCG0w
Oppidan – Untitled Sines https://www.youtube.com/watch?v=1sNPOEFGOxY
Platnum – Love Shy (Thinking About You) (Virgo vs. Agent X Club Mix) https://www.youtube.com/watch?v=0zoTjt8qV3o
Sammy Virji – If U Need It (2023) — tänapäevase UK Garage’i üleilmse tagasituleku üks keskseid lugusid. https://www.youtube.com/watch?v=b4ZuXajqL8M
Sammy Virji & Issey Cross – Nostalgia https://www.youtube.com/watch?v=VdFp4CTrwBg
Scott Garcia feat. MC Styles – A London Thing https://www.youtube.com/watch?v=iaM53GeHvK8
Sunship feat. M.C.R.B. – Cheque One-Two (Original Rocker) https://www.youtube.com/watch?v=YRN1l6v-VoQ
Sweet Female Attitude – Flowers (2000) https://www.youtube.com/watch?v=iR2tIyj8_y8
Wookie feat. Lain – Battle (2000) — dark/soulful UKG võtmetrack. https://www.youtube.com/watch?v=0nggZE0A9nE
Päritolu ja ajajoon:
1990. aastate alguses UK-s New York Garage House’i kiiremast, bassisemast remixikultuurist kujunenud žanriperekond, mis hõlmab 4x4, Speed Garage’i ja 2-Step’i.

Kõla DNA:
130 BPM ümbrus, shuffle/swing, chopped R&B vokaalne, sub/Bassline, organ/piano ja crisp perkussioon. Kick võib olla 4x4 või 2-Step.

Tüüpiline loo struktuur:
DJ-intro, vokaalhook, bass/groove, break ja teine osa; dub mix’id rõhutavad bassi ja vokaalchop’i.

DJ miximise soovitus:
Mixi swing’i, clap’i ja fraasi järgi; sobib House’i, 2-Step’i, Speed Garage’i ja Bassline’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
US Garage on rohkem house’i-põhine: tavaliselt sirgema 4/4 rütmi, soul’i- ja gospelimõjuliste vokaalide ning pehmema groove’iga. UK Garage on üldiselt kiirem, bassisem ja tugevama swing’iga ning kasutab rohkem hakitud vokaale ja katkendlikke trummirütme. 2-Step Garage ei ole UK Garage’ist eraldiseisev vastandstiil, vaid selle üks olulisemaid alamstiile, mida eristab hüplev ja katkestatud kick’i-rütm.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
4x4 Garage, Speed Garage, 2-Step, Dark Garage, Bassline, Future Garage.

Olulised plaadifirmad:
Locked On, Nice ’n’ Ripe, Public Demand, Ice Cream, Garage Shared, Time Is Now.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London, Birmingham, Sheffield/Leeds ning UKG tagasituleku peod; festivalid ja pirate-radio pärand.

Žanri arengu põhietapid:
1993–1996: Garage House; 1997–2001: speed/2-Step peavool; 2002–2010: Grime/Dubstep hargnemine; 2018–2026: tugev tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
Beatporti 2025 müügikategooria ühendas UK Garage’i ja Bassline’i ning kinnitas tugevat tagasitulekut. Sammy Virji on kujunenud selle uue laine üheks rahvusvaheliseks võtmeartistiks, ühendades klassikalise swing’i, Bassline’i, House’i ja kaasaegse klubiproduktsiooni.
Žanr: UK House
BPM: 120–125

Stiili tüüp: Katuskategooria


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 2010. aastate alguses Suurbritannias. See on UK Garage’i ja klassikalise 1990. aastate House’i taassünd, mis segunes kaasaegse Deep House’i elementidega. Artistid nagu Disclosure, Duke Dumont ja Joel Corry tõid selle heli peavoolu.

Eripärad:
Võtab Ameerika Deep House'i soojad akordid ja meloodiad ning segab need UK Garage'i "hüpleva" bassiliini ja sünkopeeritud trummirütmidega. See on väga vokaalikeskne, lihvitud produktsiooniga ja raadiosõbralik, kuid säilitab Garage'i groove'i.

Kus see stiil praegu populaarne on:
Väga populaarne ülemaailmselt, nii raadios kui ka klubides. See on üks peamisi stiile, mis defineeris 2010. aastate kommerts-House-muusika heli.

Produktsioonisuunis:
Ühenda House’i 4/4-kick UK-stiilis swing’i ja bassisurvega ning hoia perkussioon terav, kuid madal ots mono ja selge.

Tuntud Artistid:
33 Below, Disclosure, Duke Dumont, Faithless, Fred again, Gorgon City, Hot Since 82, James Hype, Joel Corry, Leftfield, MK, The KLF, Tommy Mc
Tuntud Lood:
Disclosure – Latch (feat. Sam Smith) https://www.youtube.com/watch?v=93ASUImTedo
Duke Dumont feat. A*M*E – Need U (100%) https://www.youtube.com/watch?v=_B-DscDxsmw
Faithless – Insomnia (1995) — progressive/club hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=P8JEm4d6Wu4
Gorgon City feat. MNEK – Ready for Your Love (2014) — UK Bass House Pop hübriid. https://www.youtube.com/watch?v=8B93tgRxMuE
Hot Since 82 feat. Jem Cooke – Buggin’ (2018) — kaasaegne UK Tech/Deep House. https://www.youtube.com/watch?v=eOlLPCVTLfE
Joel Corry x MNEK – Head & Heart (2020) — üleilmne UK House’i ja Dance-Popi ristumine. https://www.youtube.com/watch?v=CRuOOxF-ENQ
Leftfield – Not Forgotten (1990) — progressive UK House’i varane standard. https://www.youtube.com/watch?v=1Mfziss9VvA
MK – Burning (MK Extended Mix) (1991) https://www.youtube.com/watch?v=cYiJVnQWW0g
The KLF – What Time Is Love? (Live at Trancentral) (1990) — UK stadium/Rave House. https://www.youtube.com/watch?v=UIbYM1ecT2I
Päritolu ja ajajoon:
See on katusmõiste Ühendkuningriigis toodetud House’i mitmele lainele – Acid House, Rave/Piano House, progressive, Tech House ja kaasaegne bassine House. See ei ole üks kitsas kõla.

Kõla DNA:
Tüüpilised UK jooned võivad olla breakbeat/swing, organ/piano, Rave-stab, tugev sub ja US House’i mõjutuste kohaliku remixikultuuriga ühendus.

Tüüpiline loo struktuur:
Struktuur sõltub alaliigist: piano/vokaalne House’il salm-hook, Tech House’il pikk groove, Rave-House’il break ja stab-drop.

DJ miximise soovitus:
Määratle konkreetne alaliik enne miximist. UK House võib olla sild UKG, Piano House’i, acid’i ja Tech-House’i vahel.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
UK House erineb stiilist “House” Üldiselt selle poolest, et see kirjeldab geograafilist traditsiooni, mitte üht rütmireeglit; sisuliselt tuleks kasutada täpsemaid alamžanre.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Acid House, Piano/Rave House, Progressive House, UK Tech House, Bass House, Speed Garage hübriid.

Olulised plaadifirmad:
FFRR, Hooj Choons, Defected, Positiva, Toolroom, Shall Not Fade.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London, Manchester, Sheffield, Birmingham, Glasgow; Haçienda pärand, warehouse’id ja festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
1988 Acid House; 1990. aastate Rave/progressive; 2000. aastate tech/funky; 2010. aastate Bass House; 2020. aastate UKG/piano tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
UK House on 2026. aastal pigem lai traditsioon kui üks kitsas žanr. Uued produtsendid ühendavad 1990. aastate Piano House’i ja Rave’i, Garage’i ning kaasaegse Minimal/Deep Tech’i; Joel Corry esindab selle traditsiooni raadiosõbralikku üleilmset haru.
Žanr: UK Speed Garage / Speed Garage

BPM: 
~130–138

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 1990. aastate keskpaigas, ligikaudu aastatel 1995–1998, Suurbritannias. See on UK Garage’i varasem vorm ja 2-Step’i otsene eelkäija. Stiil sündis, kui Briti DJ-d hakkasid mängima Ameerika Garage House lugusid oluliselt kiirendatud tempoga (sageli +8% vinüülplaadimängijatel). Sellele lisati tugevaid mõjutusi tollal domineerivast Jungle’ist ja Drum & Bass’ist, eriti bassiliinide ja heliefektide osas.

Eripärad:

Erinevalt 2-Step'ist, kasutab Speed Garage peaaegu alati 4/4 (sirge neljandikurütm) bassitrummi rütmi, mis on omane House-muusikale. Rütm on aga kiirem ja agressiivsem.

Selle peamised tunnused on:
•	Rasked, "venivad" (warping) bassiliinid: Need olid sageli inspireeritud Jungle'ist ja neil oli tume, vibreeriv ja "räpane" kõla.
•	Kiirendatud vokaalid: Tihti kasutati R&B vokaalisample’e, mis olid nii palju kiirendatud, et kõlasid nagu "oravahääled" (chipmunk vocals).
•	Jungle/D&B elemendid: Sagedased breakdown'id (kus 4/4 rütm peatub), rewind-efektid (heli tagasikerimine), sireenid, ragga-vokaalide sample’id ja muud energilised heliefektid.
•	Üldine tunnetus on karmim, tumedam ja energilisem kui hilisem hingelisem 2-Step.
Kus see stiil praegu populaarne on:
Speed Garage'i puhas vorm ei ole hetkel peavoolus, kuid see on UK Garage'i taassünni nostalgiline ja oluline osa. Selle pärand on aga fundamentaalne: selle bassiliinid ja 4/4 rütmienergia on otseselt edasi kandunud Bassline'i (mida tuntakse ka kui 4x4 Garage) ja osaliselt ka Grime'i. Paljud kaasaegsed "Bassline" lood on sisuliselt moderniseeritud Speed Garage.

Produktsioonisuunis:
Kasuta 4/4-kick’i, svingivaid hi-hat’e, moonutatud bassi ja chopped-vokaali ning kontrolli bassi stereolaiust eriti madalamas registris.

Tuntud Artistid:
187 Lockdown, 33 Below, Armand Van Helden, BARTO, BLK JCK, Boris Dlugosch, Chris Barnes, Chris Gresswell, CHRYSTAL, Club Angel, Curtiss Deejay, Daniel Allan, Dom Scanlon, Double 99, Dreem Teem, Dr. G, Jack Cartel — Eesti produtsent., Liam Bline, Loop Da Loop, Lyrah, Matt Jadon, M.A.W. (Masters At Work), NOTION, Oppidan, Robbin Traxx, ROBUSTT, Serious Danger, Sound De-Zign, Tommy Mc, Tuff Jam, UnderHeadz
Tuntud Lood:
33 Below – Blinded https://www.youtube.com/watch?v=jt5EDEu5P3M
Adam F – Circles (Oppidan Bootleg) https://www.youtube.com/watch?v=zyWtfUrQKSw
Barto – Round Dub https://www.youtube.com/watch?v=SSekjxKlaBs
BLK JCK – Set Me Free https://soundcloud.com/blkjck/set-me-free
Chrystal – The Days (Notion Remix) https://www.youtube.com/watch?v=t-knFuqQdGc
Club Angel – Bulletproof https://www.youtube.com/watch?v=l6msKfpYVO4
Curtiss Deejay – You Got The Love https://soundcloud.com/user-361340908-232301846/curtiss-deejay-you-got-the-love
Daniel Allan feat. Lyrah – I Just Need https://www.youtube.com/watch?v=DTsbeyTRX2Q
Dr. G – Renegade Master (Regroove) https://www.youtube.com/watch?v=-YRuXNn3HtE
Duke Dumont feat. Jax Jones – I Got U (Tommy Mc Remix) https://www.youtube.com/watch?v=O-gQM23AH6M
H “Two” O feat. Platnum – What’s It Gonna Be https://www.youtube.com/watch?v=f_D-8G2eRC4
James Hype & Miggy Dela Rosa – Ferrari (Chris Barnes Mix) https://www.youtube.com/watch?v=tsSKt8zdYzI
Liam Bline – Concrete Angel https://soundcloud.com/liam_b/liam-bline-concrete-angel
Liam Bline – Take It Back https://soundcloud.com/liam_b/liam-bline-take-it-back
Matt Jadon – Words https://www.youtube.com/watch?v=MQ9Q0cvEYAY
Robbin Traxx x Angie Brown – I’m Gonna Get You https://www.youtube.com/watch?v=1GpSNHwKS_I
ROBUSTT – Strobe Children (ROBUSTT Dub) https://www.youtube.com/watch?v=_xsclrbTXR8
Sound De-Zign – Happiness (Original Mix) https://www.youtube.com/watch?v=NYkx4WUr5bg
UnderHeadz & Chris Gresswell – Someday https://www.youtube.com/watch?v=P0l9rWFjNzQ
Päritolu ja ajajoon:
See on 1990. aastate keskpaigas UK Garage House’i kiirendatud, raske bassi ja dub/Dancehall’i mõjutustega haruna kujunenud kõla. Eelnes 2-Step’i peavoolule.

Kõla DNA:
130–138 BPM 4x4 kick, tugevalt swing’iv hat, warping bass, dub siren, timestretched vokaalne ja organ/stab.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk 4x4 intro, vokaal/build, bass-drop, break ja teine bassivariatsioon. Dub mix’id on eriti DJ-sõbralikud.

DJ miximise soovitus:
Mixi 4x4 kick’i ja shuffle’i järgi; sobib UKG, Bassline’i, House’i ja 2-Step’i vahel. Bassline’i vahetus peab olema puhas.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
UK Speed Garage erineb stiilist 2-Step selle poolest, et Speed Garage hoiab enamasti 4x4 kick’i. Võrreldes stiiliga Bassline on UK Speed Garage klassikalisem 1990ndate warp-bass ja Dub-vokaal.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
4x4 Garage, Organ Garage, Bassline’i eelkäija, Speed-Garage tagasitulek.

Olulised plaadifirmad:
Nice ’n’ Ripe, Ice Cream, Public Demand, Locked On, Time Is Now.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London, Midlands ja Põhja-UK; 1990. aastate Rave’id ning tänapäeva UKG tagasituleku sündmused.

Žanri arengu põhietapid:
1995–1997: Varane Speed Garage; 1998–2001: 2-Step’i varju; 2000. aastad: Bassline’i mõju; 2019–2026: tugev tagasitulek.

Tänapäevane suund ja areng:
UK Speed Garage on taas väga nähtav underground-House/UKG set’ides, sageli 135 BPM ja modernse sub/masteriga.
Žanr: Uptempo Hardcore
BPM: 180–220

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Hardcore’i väga kiire, maksimaalselt intensiivne haru, kus domineerib tugevalt moonutatud kick ja ekstreemne tempo.

Produktsioonisuunis:
Tasakaalusta trummi löögi helimuutvat saba eraldi ning kontrolli kuulamisväsimust. Elementide arv võib olla väike, kuid transient ja kesksagedus vajavad suurt täpsust.

Tuntud Artistid:
Barber, Dr. Peacock (hübriid), F.Noize, Major Conspiracy, N-Vitral, Partyraiser, Spitnoise, The Darkraver
Tuntud Lood:
Barber – King of the Moshpit https://www.youtube.com/watch?v=7mCs_Ls0LNY
Barber & Trespassed – Bonfire https://www.youtube.com/watch?v=7zT6SRrPf3Y
F.Noize – Lord of the Underground https://www.youtube.com/watch?v=hhetWqaAxt4
Major Conspiracy & Abaddon – Cocaine Last https://www.youtube.com/watch?v=GoBafGT4F4E
Major Conspiracy feat. MC Robs – The Next Level https://www.youtube.com/watch?v=8SRS_7Iv1b4
N-Vitral – Crispy Bassdrum https://www.youtube.com/watch?v=IcKjF7uqtvM
N-Vitral – Such Kick https://www.youtube.com/watch?v=6o885eZlE3k
Partyraiser & Destructive Tendencies – Sound Becomes One https://www.youtube.com/watch?v=8rbIo6TMO2E
Päritolu ja ajajoon:
2010. aastatel Madalmaade hardcore’i väga kiire ja kick-switch-keskse haruna kujunenud suund, mis kasvas Terror/Frenchcore’i mõjutustest peavoolu festivalidele.

Kõla DNA:
190–230+ BPM, väga tugev punch, piep/zaag/laser-kick, lühikesed vokaalid, screech ja sagedased kick’i tämbrivahetused.

Tüüpiline loo struktuur:
Lühike intro, pre-drop vokaal, kick-seeria, break ja veel raskem switch/drop. Groove võib olla teisejärguline kick-show kõrval.

DJ miximise soovitus:
Mixi fraasi ja kick’i tonaalsuse järgi; sobib Frenchcore’i, Mainstream Hardcore’i ja Terror’i vahel. Väga valju master nõuab gain-distsipliini.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Frenchcore on Uptempo Hardcore vähem rolling/reverse-bass’i meloodiat ja rohkem punch/zaag switch’e. Võrreldes stiiliga Terror on Uptempo Hardcore festivalilikum ning struktureeritum.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Uptempo, Zaagkick Uptempo, Piepkick, Industrial Uptempo.

Olulised plaadifirmad:
Partyraiser Recordings, Barbaric, Offensive Rage, Masters of Hardcore, Snakepit Music.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Masters of Hardcore, Dominator, Snakepit, Harmony of Hardcore ja Euroopa hard-dance festivalid.

Žanri arengu põhietapid:
2012–2016: Partyraiser/Destructive Tendencies; 2017–2021: festivalitipp; 2022–2026: zaagkick ja veel kiirem ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Uptempo on praegu hardcore festivalide domineerivamaid harusid, kuid skeenis vaieldakse groove’i ja kick’i esteetika üle.
Žanr: Vaporwave
BPM: 60–90 (väga aeglane)

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Žanr kujunes 2010. aastate alguses internetis, eelkõige Tumblris, Redditis ja 4chanis. Sündis kui internetipõhine meem ja kunstivool. See on satiiriline ja kriitiline vaade tarbimiskultuurile ja kapitalismile, kasutades selleks 1980. ja 1990. aastate „liftimuusika“, Smooth Jazz’i ja reklaamide heliklippe.

Eripärad:
Põhineb täielikult sämplimisel. Võetakse 80/90. aastate muusikat (eriti Smooth Jazz, Lounge, R&B) ja aeglustatakse seda drastiliselt (chopped and screwed), lisatakse efekte (kaja, reverb) ja lõigatakse korduvateks loop'ideks. Tulemus on unenäoline, sürreaalne ja melanhoolne. Estreetika (Rooma kujud, vanad arvutigraafikad) on sama oluline kui muusika.

Kus see stiil praegu populaarne on:
See on endiselt interneti nišikultuur. Kuigi selle algne tipp on möödas, on see sünnitanud palju alaliike (nt Future Funk, Mallsoft) ja selle esteetika on laialt levinud.

Produktsioonisuunis:
Määra rütmiline identiteet, madalsagedusala roll ja põhihelipilt enne kihistamist. Hoia sub mono, kasuta võrdluslugusid ning ehita areng automatsiooni ja arranžeeringuga, mitte ainult valjusega.

Tuntud Artistid:
2814, Blank Banshee, HOME, James Ferraro, Oneohtrix Point Never, Skylar Spence / Saint Pepsi, Vektroid / Macintosh Plus
Tuntud Lood:
2814 – 恢复 https://www.youtube.com/watch?v=CwJx3Dbh4e8
Blank Banshee – Teen Pregnancy https://www.youtube.com/watch?v=RQxDM2K-hd0
HOME – Resonance https://www.youtube.com/watch?v=8GW6sLrK40k
James Ferraro – Global Lunch https://www.youtube.com/watch?v=WvfJy8rbWUU
Macintosh Plus – リサフランク420 / 現代のコンピュー https://www.youtube.com/watch?v=ZyH5EjuDLx8
Oneohtrix Point Never – Nobody Here https://www.youtube.com/watch?v=_Aw6iXt4t5k
Saint Pepsi – Enjoy Yourself https://www.youtube.com/watch?v=_hI0qMtdfng
Saint Pepsi – Private Caller https://www.youtube.com/watch?v=g3axo7ZlcgY
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses interneti mikrožanrina kujunenud sample’ipõhine elektroonika, mis aeglustas ja moonutas 1980. aastate–1990. aastate Muzak’i, Smooth Jazz’i, poppi ja reklaamiesteetikat.

Kõla DNA:
Pitch-down sample, loop, tape wow/flutter, reverb, digitaalne artefakt, aeglane groove ja retro-korporatiivne või liminaalne atmosfäär.

Tüüpiline loo struktuur:
Loop-kollaaž või albumiline kontseptuaalne jada; traditsiooniline build/drop puudub. Paljud teosed kasutavad katkendlikke, korduvaid fragmentte.

DJ miximise soovitus:
DJ-setis sobib Ambient’i, Mallsoft’i, Future Funk’i või eksperimentaalne Pop’i vahele; beatgrid pole alati stabiilne.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Vaporwave erineb stiilist Synthwave selle poolest, et see on sample’i- ja kriitikakultuur ja aeglasem. Vaporwave erineb stiilist Future Funk selle poolest, et Future Funk on tantsulisem, kiirem ja Disco-sample’i keskne.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Mallsoft, Future Funk, Broken Transmission, Signalwave, Slushwave, Hardvapour.

Olulised plaadifirmad:
Beer on the Rug, Dream Catalogue, Business Casual, 100% Electronica, Geometric Lullaby.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Bandcamp/Tumblr/YouTube, veebis festivalid ja väike füüsilise kasseti- ja vinüüli’i kogukond.

Žanri arengu põhietapid:
2010–2012: Macintosh Plus/James Ferraro; 2013–2016: mikrožanride plahvatus; 2017–2026: live-sündmused, reissue’d ja liminal internetiesteetika.

Tänapäevane suund ja areng:
Vaporwave on väiksem kui meemiajastu tipus, kuid selle esteetika mõjutab jätkuvalt Ambient’i, Pop-visuaale ja internetikultuuri.
Žanr: Wave
BPM: 120–150

Stiili tüüp: Kujunemas olev stiil


Ajalooline ülevaade:
See on internetist ja Trap’i, Trance’i, Witch House’i ning Ambient’i ristumistest kasvanud atmosfääriline bassisuund.

Produktsioonisuunis:
Kasuta tumedaid pad’e, glide-bassi, laiemaid reverb-tekstuure ja hõredat trummitööd. madalsagedusala peab jääma mono ja puhtaks.

Tuntud Artistid:
barnacle boi, Øfdream, Kareful, Klimeks, Plastician, Skeler, Sorsari, Ytho
Tuntud Lood:
Øfdream – Thelema https://www.youtube.com/watch?v=XCgjvjuE1fY
Kareful – Lost https://www.youtube.com/watch?v=tabgGMVPJZo
Kareful – This City https://www.youtube.com/watch?v=egrlYjiQX3g
Klimeks – Dreamscape ’95 https://www.youtube.com/watch?v=LaZK7XSindA
Skeler – Tel Aviv https://www.youtube.com/watch?v=vvDogoFw4B8
Sorsari – Dreamcatcher https://www.youtube.com/watch?v=OM7zoOBls8U
Ytho – Crisis https://www.youtube.com/watch?v=2PNdKQgH7zY
Päritolu ja ajajoon:
See on 2010. aastate alguses SoundCloudi/Bandcampi DIY-kogukonnas Grime’i, Cloud Rap’i, Trap’i ja Ambient’i emotsionaalsest ristumisest kujunenud internetižanr. Wavemob ja Liquid Ritual olid olulised.

Kõla DNA:
Pooltempo Trap’i trummid, sügav sub, reese/pad, helikõrguselt muudetud vokaal, Trance’i harmoonia, suur reverb ja melanhoolne cinematic ruum.

Tüüpiline loo struktuur:
Atmosfääriline intro, beat/bass’i sisenemine, emotsionaalne lead või vokaalchop, break ja laiem teine osa. Drop on sageli voolav, mitte järsk.

DJ miximise soovitus:
Mixi pooltempo ja harmoonia järgi; sobib Hardwave’i, Future Garage’i, Trap’i ja Ambient Bass’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes Future Garage’iga iseloomustavad Wave’i Trap’i/Hip-Hop’i trummimuster ja kinoliku kõlaga reese-bass. Wave erineb stiilist Hardwave selle poolest, et see on pehmem, Hardwave lisab Hardstyle/Trance kick’i ja suurema festivalienergia.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Hardwave, Ambient Wave, Trap Wave, Wave Phonk hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Wavemob, Liquid Ritual, Vibe.digital, Terrorhythm (varane tugi).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
London, veebis-kogukonnad, Los Angeles/Seattle sündmused nagu Pantheon ja Tears In The Club; Poola, Venemaa, Kanada.

Žanri arengu põhietapid:
2013–2016: Klimeks/Wavemob ja Plasticiani tugi; 2017–2020: Liquid Ritual/Hardwave; 2021–2026: füüsilised festivalid ja Trance ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Wave on kasvanud veebipõhisest skeenest rahvusvaheliseks klubiliikumiseks; Hardwave on selle festivalidele kõige rohkem suunatud haru.
Žanr: Witch House
BPM: 60–90 või 120–140

Stiili tüüp: Hübriid / sulam


Ajalooline ülevaade:
Tume, aeglustatud, reverbi- ja pitch-töötlusega internetiajastu hübriid, mis ühendab Industrial’i, Trap’i, Darkwave’i ja Ambient’i.

Produktsioonisuunis:
Kasuta ruumi ning madalat tempot, kuid hoia vokaali arusaadavus kontrolli all. Ära lase reverb’il täita kogu low-mid ala.

Tuntud Artistid:
Balam Acab, Crystal Castles, Holy Other, oOoOO, Ritualz, Salem, Sidewalks and Skeletons, White Ring
Tuntud Lood:
Balam Acab – See Birds (Sun) https://www.youtube.com/watch?v=sYe4mHtLZ_w
Holy Other – Touch https://www.youtube.com/watch?v=OwyXSmTk9as
oOoOO – Hearts https://www.youtube.com/watch?v=9tw9fxRtT4s
SALEM – King Night https://www.youtube.com/watch?v=sGSRAeaS73s
White Ring – IxC999 https://www.youtube.com/watch?v=eELblS0jyZI
Päritolu ja ajajoon:
See on 2000. aastate lõpus USA interneti- ja underground-skeenest kujunenud tume elektrooniline mikrožanr, mis ühendas chopped-and-screwed Hip-Hop’i, Industrial’i, Shoegaze’i ja Darkwave’i.

Kõla DNA:
Aeglustatud/helikõrguselt muudetud vokaal, Trap/pooltempo beat, drone, distortion, reverb, occult/gothic visuaal ja minor-mode synth.

Tüüpiline loo struktuur:
Atmosfääriline intro, aeglane beat, vokaal/tekstuur, noise’i või bassi kasv ja hajuv lõpp; popstruktuur võib olla varjatud.

DJ miximise soovitus:
Mixi tekstuuri ja pooltempo järgi; sobib Dark Ambient’i, Wave’i, Industrial Hip-Hop’i ja Deconstructed Pop’i vahele.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Witch House erineb stiilist Wave selle poolest, et see on lo-fi/gothic ja industrialsem. Võrreldes stiiliga Darkwave on Witch House rohkem Hip-Hop’i beat’i ja sample’i.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Drag, Occult Electronic, Witch Trap, Dark Electronic.

Olulised plaadifirmad:
Tri Angle, Disaro, Pendu Sound, Phantasma Disques.

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Veebipõhine Tumblr/Bandcampi kogukond ning USA ja Euroopa gooti- ja eksperimentaalne klubiskeene.

Žanri arengu põhietapid:
2008–2011: Salem/White Ring ja termin; 2012–2016: mõju popile ja Cloud Rap’ile; 2017–2026: underground tagasitulek ning Wave/hyperpop ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
Witch House püsib väikese, kuid mõjuka esteetikana; visuaalne klišee on laiemalt levinud kui algne kõla.
Žanr: Zenonesque / Psygressive
BPM: 132–142

Stiili tüüp: Ajalooline või kinnistunud alamstiil


Ajalooline ülevaade:
Progressive Psytrance’i tume, minimalistlik ja hüpnootiline haru, mida iseloomustavad ebatavaline bassikäsitlus ja detailne helidisain.

Produktsioonisuunis:
Tööta groove’i, mitte ainult efektide kallal. Bass ja kick on meditatsioonilise tõmbe alus; veidrad tekstuurid tulevad kihiti.

Tuntud Artistid:
Evil Oil Man, Grouch, Kromagon, Merkaba, Sensient, Smilk, Tetrameth, Zen Baboon
Tuntud Lood:
Grouch – The Moof Is Rooving https://www.youtube.com/watch?v=F737YSJlWv0
Kromagon – Maximal Degressive https://www.youtube.com/watch?v=wOBWMx6xGp4
Merkaba – Awaken https://www.youtube.com/watch?v=E_3R5LR2hXA
Sensient – Rythmic Transposition https://www.youtube.com/watch?v=vDtyfEWwm1s
Sensient – Simple Sex https://www.youtube.com/watch?v=mj0d5FV-5LU
Tetrameth – Jungle Weapon https://www.youtube.com/watch?v=Y3la4qV8GG0
Tetrameth – Psychological Pyrotechnics https://www.youtube.com/watch?v=oQSSpfyMLmU
Päritolu ja ajajoon:
See on Progressive Psytrance’i tume, minimalistlik ja futuristlikult kujundatud haru, mis arenes 2000. aastate alguses Austraalia Zenon Recordsi ja Sensienti ümber; nimetus viitab muusikale, mis meenutab Zenoni omapärast stiili ja esteetikat.

Kõla DNA:
132–142 BPM, kummaline elastne bass, kuiv orgaaniline perkussioon, Jazz/Funk mikromotiivid, tumedad atmosfäärid ja väga detailne, kuid mitte ülekiire FX-disain.

Tüüpiline loo struktuur:
Pikk intro, hüpnootiline bass/groove, järk-järgult avanevad tekstuurid, lühike veider break ja sügavam teine pool; anthem-drop pole keskne.

DJ miximise soovitus:
Mixi pikalt bassi ja atmosfääri järgi; sobib Progressive Psy, Forest Psy ja Psy-Techno vahel. Bassiliinide toon/ruum peab olema puhas.

Sarnased stiilid ja peamised erinevused:
Võrreldes stiiliga Progressive Psy on Zenonesque / Psygressive tumedam, veidram ja vähem standardse offbeat/rolling groove’iga. Võrreldes stiiliga Forest on Zenonesque / Psygressive aeglasem, puhtam ja Techno/minimal mõjutusega.

Alamžanrid ja sugulasstiilid:
Zenonesque, Psygressive, Dark Progressive, Bush Prog, Psy-Techno hübriid.

Olulised plaadifirmad:
Zenon Records, Techgnosis, Universal Tribe, Alula Tunes, Digital Structures (piiriala).

Olulised klubid, festivalid või piirkondlikud skeened:
Austraalia bush-doof’id, Boom/Ozora alternatiivsed lavad ja rahvusvaheline deep-psy skeene.

Žanri arengu põhietapid:
2003: Zenon Recordsi asutamine; 2000. aastate lõpp: eristatav „Zenon kõla“; 2010. aastad: globaalne Psygressive võrk; 2020. aastad: Psy-Techno ja Deep Progressive ristumine.

Tänapäevane suund ja areng:
2026. aastal on Zenonesque endiselt tugev plaadifirmaesteetika ja kogukond, mitte ainult BPM-kategooria; futuristlik detail ja groove on keskmes.